Top 100 · Nederlandse schilderkunst
Honderd schilders, vijf eeuwen Nederlandse uitvinding
Van Bosch tot Van Gogh en Mondriaan: fantastische visioenen, huiselijk licht, landschappen, portretten, abstractie en vrije kleur.
De Nederlandse schilderkunst is ontstaan uit een territorium van handelssteden, mobiele werkplaatsen en Europese uitwisselingen Bosch transformeerde de middeleeuwse moraal tot fantastisch theater; in de 17e eeuw vonden Amsterdam, Haarlem, Delft en Utrecht een markt uit waar portret, landschap, genretafereel, zee - en stilleven hun autonomie kregen, in de 17e eeuw vernieuwden de Haagse school en Van Gogh hun blik op het licht, in de 19e eeuw hernieuwden de Haagse school en Van Gogh hun blik op het licht; in de 20e eeuw vernieuwden de Haagse school en Van Gogh hun blik op het licht; in de 20e eeuw brachten Mondriaan, De Stijl, CoBrA en De Kooning de schilderkunst in de richting van de internationale abstractie.
Licht, dagelijks leven, landschap en abstractie.
Van de Bourgondische Nederlanden tot de Republiek
Een uitwisselingsgebied voordat het een nationale school was
Bosch werkte voor de politieke scheiding van de Noordelijke en Zuidelijke Nederlanden, In de 17e eeuw bouwde de Nederlandse Republiek toen een eigen beeldcultuur op, gevoed door collecties, handel, wetenschap en een stedelijke clientèle veel breder dan alleen de prinselijke hoven.
De genderrevolutie
Het dagelijks leven wordt het waard om groots te schilderen
Vermeer observeert een kamer, Ruisdael een lucht, Ruysch een boeket, Van de Velde een zee en Steen een luidruchtige familie Deze specialisatie verarmt de schilderkunst niet: het laat concrete details vragen opwerpen over tijd, moraliteit, rijkdom, herinnering en blik.
De rangschikkingscriteria
Invloed, uitvinding, bewaarde werken en internationale reikwijdte
De rang combineert historisch belang, de originaliteit van de taal, de kwaliteit van de bewaarde ensembles en de invloed die op volgende generaties wordt uitgeoefend Het brengt universele figuren, specialisten van de Gouden Eeuw, lang geminoriseerde vrouwelijke kunstenaars en modernisten samen die de Nederlandse kunst buiten haar grenzen hebben gebracht.
De Top 10
Tien meesters die de Nederlandse kunst universeel maakten
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch en Mondriaan openen een classificatie waarbij realiteit, verbeelding en abstractie op elkaar inspelen.
#1
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh plaatst expressieve kleur en directionele aanraking centraal in zijn werk, Starry Night, Sunflowers en The Room in Arles laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de collectie Vincent van Gogh
#2
Rembrandt
In Rembrandt organiseren psychologisch clair-obscur en de waarheid van gezichten zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van De Nachtwacht tot De Anatomieles, vervolgens tot De Terugkeer van de Verloren Zoon, evolueert de taal met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de collectie Rembrandt
#3
Johannes Vermeer
Het Meisje met de Parel onthult de essentie van Johannes Vermeer: stil licht en huiselijke ruimte, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid, Het Melkmeisje en Gezicht op Delft laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt.
Zie de collectie Johannes Vermeer
#4
Jheronimus Bosch
De kracht van Jheronimus Bosch ligt in de morele verbeelding bevolkt door fantastische visioenen, met grote samenhang uitgevoerd De Tuin der Verrukkingen biedt een directe ingang, terwijl Het narrenschip en De Hooikar andere dimensies verlichten.
Zie de collectie Jheronimus Bosch
#5
Piet Mondriaan
Piet Mondriaan neemt met zijn gevoel voor abstracte balans van lijnen en primaire kleuren een unieke plaats in in de Nederlandse kunst, de vergelijking tussen Compositie met Rood Blauw en Geel, Broadway Boogie-Woogie en De Grijze Boom onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Piet Mondriaan
#6
Frans Hals
In plaats van een effect van stijl wordt een levend portret dat gedragen wordt door een vrije toets voor Frans Hals een manier van denken over het beeld, The Laughing Horseman, The Regents en The Bohemian drukken de spanningen uit tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de Frans Hals collectie
#7
Jan Steen
Met Het feest van Sint Nicolaas legt Jan Steen een visie op gebaseerd op menselijke komedie en dagelijkse wanorde De Merry Family en The Village School bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Jan Steen
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael transformeert dramatisch landschap gedomineerd door lucht en water tot volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie, De Wijkmolen, De Joodse Begraafplaats en Gezicht op Haarlem markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Jacob van Ruisdael
#9
Pieter de Hooch
Het werk van Pieter de Hooch is te herkennen aan huiselijke perspectieven en het licht van de rechtbanken, nooit behandeld als een formule Tussen Het Hof van een Huis in Delft en Vrouw Drinken met Soldaten, vervolgens met De Slaapkamer, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Pieter de Hooch
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch verdient het om buiten categorieën te worden bekeken dankzij ingetogen elegantie en psychologie van uitwisselingen Vaderlijke remonstrantie vormt een belangrijke maatstaf; het Verdrag van Münster en Vrouw die haar handen wassen, onthult andere aspecten van haar ambitie.
Zie de collectie Gerard ter BorchHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Van de Gouden Eeuw tot de avant-gardes
De Kooning, Appel en Van Doesburg breiden een traditie van uitvindingen uit die al zichtbaar is in Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster en Fabritius.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning plaatst energetisch gebaar tussen figuur en abstractie centraal in zijn werk Vrouw I, Opgraving en Uitwisseling laten ons toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Lees de biografie van Willem de Kooning op Wikipedia
#12
Karel Appel
In Karel Appel organiseren kleurrijk materiaal en figuren van vrijwillige spontaniteit zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van Questioning Children tot Femme chat, vervolgens tot Character evolueert taal met behoud van een herkenbare identiteit.
Lees de biografie van Karel Appel op Wikipedia
#13
Theo van Doesburg
Tegencompositie XVI onthult de essentie van Theo van Doesburg: geometrische constructie toegepast op alle kunsten, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid Kaartspelers en Rhythm of a Russian Dance laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt.
Zie de collectie Theo van Doesburg
#14
Hendrick Avercamp
De kracht van Hendrick Avercamp ligt in miniatuurmenigten die de Nederlandse winters verlevendigen, gedreven met grote samenhang Winterlandschap met schaatsers biedt directe toegang, terwijl Ice Scene en Winter Pleasures andere dimensies verlichten.
Zie de Hendrick Avercamp collectie
#15
Paulus Potter
Paulus Potter neemt in de Nederlandse kunst een unieke plaats in vanwege zijn gevoel voor aandachtige monumentaliteit van dieren en weilanden, De vergelijking tussen Stier, De koe die ziet en dieren in een prairie onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de Paulus Potter collectie
#16
Aelbert Cuyp
Eerder dan een effect van stijl wordt gouden licht dat rivieren en platteland omhult voor Aelbert Cuyp een manier van denken over het beeld, De Maas in Dordrecht, Ruiters in een Landschap en Rivierlandschap verraden de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de collectie van Aelbert Cuyp
#17
Jan van Goyen
Met een Gezicht op Den Haag legt Jan van Goyen een visie op gebaseerd op lage horizonten en zilverachtige sferen Kasteel aan de oevers van een rivier en Duinlandschap bevestigen haar vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder haar persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Jan van Goyen
#18
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema transformeert paden, molens en door licht gebouwde ondergroei tot een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie, De Middelharnissteeg, De Watermolen en Bosrijk Landschap markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Meindert Hobbema
#19
Rachel Ruysch
Het werk van Rachel Ruysch is te herkennen aan wetenschappelijke boeketten die genialiteit en kwetsbaarheid vermengen, nooit behandeld als een formule Tussen Stilleven met bloemen en bloemen in een glazen vaas, en vervolgens met vruchten en insecten, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Rachel Ruysch
#20
Judith Leyster
Judith Leyster verdient het om buiten de categorieën te worden bekeken dankzij spontane figuren en openhartig licht. De Merry Drinker vormt een belangrijke mijlpaal; Het voorstel en het zelfportret onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Judith Leyster collectie
#21
Jan Toorop
Jan Toorop plaatst een kronkelende lijn tussen symboliek en moderniteit in het middelpunt van zijn werk De Drie Bruiden, O Graf, Waar Is Uw Overwinning? en Delftsche Slaolie laten toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de collectie van Jan Toorop
#22
Johan Barthold Jongkind
In Johan Barthold Jongkind organiseert mobiel licht van havens en kanalen zowel de compositie als de relatie met de kijker, Van de Rotterdamse Haven tot La Seine en Notre-Dame, vervolgens tot Clair de lune in Overschie evolueert de taal met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de collectie Johan Barthold Jongkind
#23
Carel Fabritius
De Putter onthult de essentie van Carel Fabritius: helder licht en experimenteel perspectief, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid De Sentinel en Zelfportret laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt.
Zie de collectie Carel Fabritius
#24
Gerrit Dou
De kracht van Gerrit Dou ligt in virtuoos miniaturisme en scènes gezien door een raam, met grote samenhang geleid De Hydropische Vrouw biedt directe toegang, terwijl De Jonge Moeder en De Kruidenier andere dimensies verlichten.
Zie de collectie van Gerrit Dou
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes neemt een unieke plaats in in de Nederlandse kunst door zijn gevoel voor huiselijke intimiteit en vervolgens elegantie van portretkunst, De vergelijking tussen De indiscrete dienstmaagd, De spinner en Portret van een kind onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Nicolaes MaesHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Interieurs, bloemen, zeegezichten en portretten
De specialisatie van genres wordt een kracht: elke artiest verdiept een stukje van de wereld totdat het een universele reikwijdte krijgt.
#26
Gabriel Metsu
In plaats van een effect van stijl, worden huiselijke verhalen verfijnd door gebaren en stoffen voor Gabriel Metsu een manier van denken over beelden De brief, De groentemarkt en Het zieke kind onthullen de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen.
Zie de Gabriel Metsu collectie
#27
Adriaen van Ostade
Met Boeren in een Taverne legt Adriaen van Ostade een visie op gebaseerd op tavernes en boeren die met humor en dichtheid worden geobserveerd De Schoolmeester en De Schilderswerkplaats bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Adriaen van Ostade
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam transformeert uitgeklede architectuur gemeten door kalm licht in volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie Interieur van Sint Bavo, Kerk van Assendelft en Mariakerk in Utrecht markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Pieter Saenredam
#29
Emanuel de Witte
Het werk van Emanuel de Witte is te herkennen aan religieuze ruimtes die worden bezield door licht en dagelijks leven, nooit als formule worden behandeld Tussen Interieur van de Nieuwe Kerk en Interieur van de synagoge, vervolgens met Vismarkt, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Emanuel de Witte
#30
Jan Davidsz. van Heem
Jan Davidsz. de Heem verdient het om verder te worden gekeken dan categorieën dankzij de weelderige overvloed die door het verstrijken van de tijd wordt doorkruist Fruit- en bloemenfestoenen vormen een belangrijke mijlpaal; Stilleven met kreeft en vaas met bloemen onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de collectie Jan Davidsz. van Heem
#31
Willem Kalf
Willem Kalf plaatst kostbare materialen die door donker licht worden onthuld centraal in zijn werk Stilleven met Nautilus-snit, Keukeninterieur en Stilleven met glas laten toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één enkel beeld te reduceren.
Zie de collectie Willem Kalf
#32
Pieter Claesz
Bij Pieter Claesz organiseren stille maaltijden die in een beperkt assortiment worden toegekend zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer, Van Stilleven met een schedel tot Ontbijt met ham, vervolgens tot ijdelheid, de taal evolueert met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de collectie Pieter Claesz
#33
Willem Claesz. Heda
Still Life at Lunch onthult de essentie van Willem Claesz Heda: zilveren reflecties en subtiele wanorde van de tafels, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid Blackberry pie en ham banket laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt.
Zie de collectie Willem Claesz Heda
#34
Ambrosius Bosschaert
De kracht van Ambrosius Bosschaert ligt in onmogelijke boeketten waarin seizoenen en soorten samenkomen, met grote samenhang gevoerd Boeket bloemen in een nis biedt directe toegang, terwijl Vaas van bloemen en Bloemen met schelpen andere afmetingen verlichten.
Zie de Ambrosius Bosschaert collectie
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysum neemt met zijn gevoel voor lichtgevende overvloed aan bloemen, vruchten en insecten een unieke plaats in in de Nederlandse kunst, uit de vergelijking tussen Vaas van Bloemen, Vruchten en Bloemen en Boeket op een Balustrade blijkt een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Jan van Huysum
#36
Maria van Oosterwijck
Eerder dan een effect van stijl worden nauwgezette bloemen beladen met morele symbolen voor Maria van Oosterwijck een manier van denken over het beeld, ijdelheid met bloemen, Boeket in een vaas en Stilleven met zonnebloemen verraden de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de collectie Maria van Oosterwijck
#37
Melchior d'Hondecoeter
Met La Ménagerie legt Melchior d'Hondecoeter een visie op gebaseerd op boerenerfvogels behandeld als een hofscène Kippen en Pauwen en Vogelconcert bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de Melchior-collectie van Hondecoeter
#38
Frans Post
Frans Post transformeert Braziliaanse landschappen tussen observatie en exotische constructie tot een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie Braziliaans landschap, Gezicht op Olinda en Sugar Mill markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Frans Post collectie
#39
Albert Eckhout
Het werk van Albert Eckhout is te herkennen aan op grote schaal beschreven figuren en planten uit Brazilië, nooit behandeld als formule Tussen Tupi Woman en Tapuia Man, dan met Stilleven met Tropische Vruchten, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Albert Eckhout
#40
Willem van de Velde de Jonge
Willem van de Velde de Jonge verdient het om buiten categorieën te worden bekeken dankzij zee, zeilen en gevechten die met atmosferische precisie zijn weergegeven. Het geweerschot vormt een belangrijke mijlpaal; Maritieme rust en zeeslag onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Willem van collectie van Velde de Jonge
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen plaatst stormen en havens die met spectaculaire schaal gezien worden in het middelpunt van zijn werk Ships in the Storm, The Port of Amsterdam en Embarkation of the Troops laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de Ludolf Bakhuizen collectie
#42
Hendrick Vroom
Bij Hendrick Vroom organiseert de geboorte van de historische Nederlandse marine zowel de compositie als de relatie met de kijker, Van Return of the Fleet tot Dutch Ships, daarna tot Battle of Gibraltar evolueert de taal met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de Hendrick Vroom collectie
#43
Jan Porcellis
Schepen in slecht weer onthult de essentie van Jan Porcellis: grijze zee en veranderende lucht teruggebracht tot het essentiële, maar ook nauwkeurige aandacht voor ritme en aanwezigheid Marine bij kalm weer en boten nabij de kust laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt.
Zie de collectie van Jan Porcellis
#44
Simon de Vlieger
De kracht van Simon de Vlieger ligt in het balanceren van nautische observatie en atmosfeer, uitgevoerd met grote samenhang Kalm zee biedt directe toegang, terwijl Schepen in de Estuarium en Scheveningen Strand andere dimensies verlichten.
Zie de Simon de Vlieger collectie
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem neemt een unieke plaats in in de Nederlandse kunst door zijn gevoel voor zuidelijk platteland badend in pastoraal licht, De vergelijking tussen Italian Landscape, Ford at Sunset en Shepherds with Herd onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Nicolaes Berchem
#46
Philips Wouwerman
In plaats van een effect van stijl, wordt paarden en reizigers die lichtgevende landschappen animeren voor Philips Wouwerman een manier van denken over beelden De Riders' Stop, Horse Market en Deer Hunt breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen af.
Zie de Philips Wouwerman collectie
#47
Karel Dujardin
Met Boy Blowing Bubbles legt Karel Dujardin een visioen op gebaseerd op dieren en herders die gevangen zijn in een heet landschap Dieren in een landschap en Italiaanse herders bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de Karel Dujardin collectie
#48
Ferdinand Bol
Ferdinand Bol transformeert de aan burgerelites aangepaste rembraneske monumentaliteit in een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie Portret van Elisabeth Bas, De regenten van het Leprosarium en Zelfportret markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Ferdinand Bol collectie
#49
Govert Flinck
Het werk van Govert Flinck is te herkennen aan clair-obscur en vervolgens aan de officiële elegantie van grote formaten, nooit behandeld als een formule. Tussen Portret van een jong meisje en The Company of Stockings, en vervolgens met Isaac die Jacob zegent, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie van Govert Flinck
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten verdient het om door middel van illusieperspectief en theoretische reflectie op de schilderkunst buiten categorieën te worden bekeken, pantoffels vormen een belangrijke mijlpaal; Trompe-l'oeil en View of a Corridor onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Samuel van Hoogstraten collectieHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Utrecht, Haarlem en de landschapslaboratoria
Caravaggio, maniërisme, historieschilderkunst, kreupelhout en noordelijke horizonten onthullen de voortdurende uitwisselingen tussen steden en werkplaatsen.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens plaatst krachtige gezichten en parallelle experimenten met Rembrandt centraal in zijn werk Jongeman in een baret, Job op zijn mest en Portret van Constantijn Huygens laten ons toe zijn keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de collectie Jan Lievens
#52
Gerrit van Honthorst
In Gerrit van Honthorst organiseren nachtscènes die door een verborgen bron worden aangestoken zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer, Van Le Fils prodigue tot Le Concert, vervolgens tot L'Entremetteuse, de taal evolueert met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de collectie Gerrit van Honthorst
#53
Hendrick ter Brugghen
De Luitspeler onthult de essentie van Hendrick ter Brugghen: monumentale figuren die realisme en lichte kleur verenigen, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid Sint Sebastiaan Genezen en De kruisiging laten zien hoe dit onderzoek zich verbreedt.
Zie de collectie Hendrick ter Brugghen
#54
Dirck van Baburen
De kracht van Dirck van Baburen ligt in de musici en halffiguren geprojecteerd op de voorgrond, gedirigeerd met grote samenhang De Matchmaker biedt directe instap, terwijl Prometheus Chained en The Jawhog Player andere dimensies belichten.
Zie de collectie Dirck van Baburen
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastman neemt een unieke plaats in in de Nederlandse kunst door zijn gevoel voor dichte bijbelverhalen die de jonge Rembrandt vormen. De vergelijking tussen het offer van Abraham, Jona en de walvis en Juno die Jupiter ontdekt, onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Pieter Lastman
#56
Hercules Seghers
In plaats van een effect van stijl, worden denkbeeldige bergen en experimentele prints voor Hercules Seghers een manier van denken over beelden Bergachtig landschap, The Rocky Valley en Ploughd Field onthullen de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen.
Zie de Hercules Seghers collectie
#57
Esaias van de Velde
Met Vue de Zierikzee legt Esaias van de Velde een visie op die gebaseerd is op overgang naar een op het motief waargenomen Nederlands landschap Winterlandschap en Bac sur un rivière bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Esaias van de Velde
#58
Roelant Savery
Roelant Savery transformeert rotsachtige bossen bevolkt door zeldzame dieren in een complete picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie De Dodo, Orpheus charmant de dieren en Bergachtig landschap markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Roelant Savery collectie
#59
Cornelis van Haarlem
Het werk van Cornelis van Haarlem is te herkennen aan gespierde lichamen en wetenschappelijke composities, nooit behandeld als formule Tussen De val van de Titanen en Het bloedbad van de onschuldigen, vervolgens met De monniken en de non, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Cornelis van Haarlem
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius verdient het om door grafische virtuositeit en heroïsche figuren buiten categorieën te worden gekeken, Hercules Farnese vormt een belangrijke mijlpaal; Danae en Sans Ceres en Bacchus onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Hendrick Goltzius collectie
#61
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael plaatst kleine mythologische taferelen in levendige kleuren centraal in zijn werk Perseus en Andromeda, The Flood en The Wedding of Peleus laten ons toe hun keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de Joachim Wtewael collectie
#62
Abraham Bloemaert
Chez Abraham Bloemaert, een vruchtbare workshop die maniërisme en caravagisme met elkaar verbindt, organiseert zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van De Vier Evangelisten tot De prediking van Sint-Jan, vervolgens tot Landschap met Herders, de taal evolueert met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de collectie Abraham Bloemaert
#63
Bartholomeus van der Helst
Burgerwachtbanket onthult de essentie van Bartholomeus van der Helst: heldere en ceremoniële burgerportretten, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid Portret van Paulus Potter en De regenten laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt.
Zie de collectie Bartholomeus van der Helst
#64
Thomas de Keyser
De kracht van Thomas de Keyser ligt in de sobere elegantie van Amsterdamse kooplieden, met grote samenhang uitgevoerd Portret van Constantijn Huygens biedt directe toegang, terwijl Kapitein Allaerts Compagnie en Familieportret licht werpen op andere dimensies.
Zie de collectie Thomas de Keyser
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Mierevelt neemt een unieke plaats in in de Nederlandse kunst door zijn gevoel voor officiële formule verspreid over de hele Republiek De vergelijking tussen Portret van Maurice de Nassau, Portret van Hugo de Groot en Portret van een vrouw onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Michiel van Mierevelt
#66
Jacob Backer
In plaats van een effect van stijl, worden ruime figuren die door een soepele aanraking zijn geconstrueerd voor Jacob Backer een manier om over het beeld na te denken. De regenten, Johannes de Doper die Herodes en Portret van een Vrouw beschuldigt, verminderen de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de collectie Jacob Backer
#67
Dirck Hals
Met Compagnie Joyeuse legt Dirck Hals een visie op gebaseerd op elegante ontmoetingen bezield door dans en conversatie Feest in een tuin en Muzikanten bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie van Dirck Hals
#68
Salomo van Ruysdael
Salomon van Ruysdael transformeert vredige rivieren en dorpen die aan de hemel zijn afgestemd tot een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot algemene organisatie Baccalaureaat aan een rivier, Gezicht op Deventer en Rivierlandschap markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Salomon van Ruysdael
#69
Allaert van Everdingen
Het werk van Allaert van Everdingen is te herkennen aan Scandinavische watervallen en bossen die in Holland zijn geïntroduceerd en nooit als formule zijn behandeld. Tussen Noorse stroom en landschap met waterval, en vervolgens met molen in het bos, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Allaert van Everdingen
#70
Jan Both
Jan Both is de moeite waard om verder te kijken dan categorieën dankzij zuidelijke lichtbestelroutes en reizigers. Het Italiaanse landschap bij zonsondergang vormt een belangrijk herkenningspunt; Het pad en het landschap met muilezelbomen onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de collectie Jan Both
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast plaatst bloemen, vruchten en schelpen die precies in het middelpunt van zijn werk zijn waargenomen Mand met vruchten, Bloemen in een mand en Schelpen en insecten laten toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één enkel beeld te reduceren.
Zie de Balthasar van der Ast collectie
#72
Abraham Schattig
Bij Abraham Mignon organiseren weelderige slingers op een donkere achtergrond zowel de compositie als de relatie met de kijker, Van Stilleven met bloemen tot Vogelnest en Vruchten, vervolgens tot Bos met bloemen, de taal evolueert met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de Abraham Mignon collectie
#73
Otto Marseus van Schrieck
Ondergroei met slang onthult de essentie van Otto Marseus van Schrieck: bosmicrokosmos bevolkt door reptielen en insecten, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid, distels en vlinders en planten en hagedissen laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt.
Zie de collectie Otto Marseus van Schrieck
#74
Adriaen Coorte
De kracht van Adriaen Coorte ligt in vruchten en schelpen die in radicale stilte zijn geïsoleerd, met grote samenhang worden gevoerd Wilde aardbeien bieden directe toegang, terwijl Asperges en Schelpdieren op een tafel andere dimensies verlichten.
Zie de collectie Adriaen Coorte
#75
Jan Weenix
Jan Weenix neemt een unieke plaats in in de Nederlandse kunst met zijn gevoel voor jachttrofeeën die uitkomen op denkbeeldige tuinen, De vergelijking tussen Dead Peacock, Hunting Trophy en Hare and Game onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Jan WeenixHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Van de genrescene tot De Stijl en CoBrA
De 19e eeuw, de Haagse School, geometrische abstractie en experimentele kleur leidden de Nederlandse schilderkunst naar de hedendaagse tijd.
#76
Cornelis de Man
In plaats van een effect van stijl worden Delftse interieurs en zorgvuldig geordende wetenschappelijke activiteiten voor Cornelis de Man een manier van denken over het beeld, De Chess Players, The Scholar's Workshop en Church Interior breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen af.
Zie de collectie Cornelis de Man
#77
Pieter Codde
Met Musical Company legt Pieter Codde een visie op gebaseerd op soldaten en muzikanten die in rustige interieurs bijeen zijn, De Civic Guards en Young Man Writing bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Pieter Codde
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt transformeert binnenlandse drempels waar sociale klassen en opvattingen elkaar kruisen in een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie, De reizende muzikant, Druivenhandelaar en De muziekles markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Jacob Ochtervelt
#79
Cornelis Bega
Het werk van Cornelis Bega is te herkennen aan tavernes en rustieke interieurs met een nerveus design, nooit behandeld als een formule Tussen The Alchemist en The Tavern, vervolgens met Young Woman Playing the Lute, wint ze aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Cornelis Bega
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher verdient het om buiten categorieën te worden bekeken dankzij kleine, elegante formaten met nauwgezette stoffen De Lacemaker vormt een belangrijke mijlpaal; De Zangles en Portret van een Vrouw onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Caspar Netscher collectie
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken plaatst kaarsen en intieme blikken die in de duisternis zijn uitgehouwen in het middelpunt van zijn werk Jong meisje dat een sintel uitblaast, De les en Zelfportret bij kaarslicht laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de collectie Godfried Schalcken
#82
Arnold Houbraken
In Arnold Houbraken organiseert een klassieke allegorie gekoppeld aan het stichtingswerk van een historicus zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van Pallas Athena tot De dood van Cleopatra, vervolgens tot Portret van een kunstenaar, evolueert de taal met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de collectie Arnold Houbraken
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini onthult de essentie van Ary Scheffer: literatuur en spiritualiteit vertaald in zielige taferelen, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid Souliot Women en Christ the Comforter laten zien hoe dit onderzoek zich verbreedt.
Zie de Ary Scheffer collectie
#84
Jozef Israels
De kracht van Jozef Israels ligt in het leven van vissers beschilderd met zwaartekracht en empathie, gevoerd met grote samenhang Alleen in de wereld biedt directe toegang, terwijl Wanneer we oud worden en Le Repas zuinig licht werpt op andere dimensies.
Zie de collectie Jozef Israels
#85
Isaac Israels
Isaac Israels neemt met zijn gevoel voor het stadsleven met een snelle penseel een unieke plaats in in de Nederlandse kunst, de vergelijking tussen Ruiters op het Strand, Dansers en Vrouwen op de Boulevard onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de Isaac Israels collectie
#86
George Hendrik Breitner
In plaats van een effect van stijl wordt het moderne Amsterdam tussen regen, werk en beweging voor George Hendrik Breitner een manier van denken over beelden Dam in the Rain, The Girl in the Red Kimono en Cavalry geven uitdrukking aan de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de collectie van George Hendrik Breitner
#87
Anton Mauve
Met The Returning Herd legt Anton Mauve een visie op gebaseerd op grijze heidevelden en kuddes gehuld in sfeer Chariot op het strand en Morning on the moor bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de Anton Mauve collectie
#88
Jacob Maris
Jacob Maris transformeert steden, molens en luchten gebouwd door ruim materiaal tot volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie De ophaalbrug, Gezicht op Schiedam en Molen aan de Waterrand markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Jacob Maris
#89
Matthijs Maris
Het werk van Matthijs Maris is te herkennen aan dromerige figuren verdronken in mistig materiaal, nooit behandeld als formule Tussen De bruid en De betoverde tuin, daarna met Jong meisje met de geit, wint ze aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Matthijs Maris
#90
Willem Maris
Willem Maris verdient het om buiten de categorieën te worden gekeken dankzij natte weiden en vee dat door de zon wordt doorkruist Koeien aan het water zijn een belangrijke mijlpaal; Eenden en Zomerochtend onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de collectie Willem Maris
#91
Hendrik Willem Mesdag
Hendrik Willem Mesdag plaatst de op panoramische schaal waargenomen Noordzee centraal in zijn werk Panorama Mesdag, Terugkeer van de Boten en Ruwe Zee laten toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de collectie Hendrik Willem Mesdag
#92
Lawrence Alma-Tadema
In Lawrence Alma-Tadema organiseert Luxurious Antiquity reconstruated by marbles and details zowel de compositie als de relatie met de kijker Van De rozen van Heliogabalus tot Een hoek van het paradijs, vervolgens tot Sappho en Alcée, de taal evolueert met behoud van een herkenbare identiteit.
Zie de Lawrence Alma-Tadema collectie
#93
Bart van der Leck
De Tempest onthult de essentie van Bart van der Leck: vereenvoudiging van figuren in vlakke geometrische gebieden, maar ook precieze aandacht voor ritme en aanwezigheid Compositie 1917 nr. 4 en The Miners laten zien hoe dit onderzoek zich verbreedt.
Lees de biografie van Bart van der Leck op Wikipedia
#94
Charley Toorop
De kracht van Charley Toorop ligt in frontale portretten met een sculpturale aanwezigheid, uitgevoerd met grote samenhang Trois Générations biedt directe toegang, terwijl Zelfportret en Boeren andere dimensies belichten.
Zie de Charley Toorop collectie
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck neemt een unieke plaats in in de Nederlandse kunst door zijn gevoel voor spirituele landschappen die zijn omgevormd tot kleurrijke ritmes De vergelijking tussen Compositie nr. 23, Boom en Zeilboten onthult een werk dat diverser is dan zijn bekendste schilderij.
Zie de collectie Jacoba van Heemskerck
#96
Pyke Koch
Eerder dan een effect van stijl worden raadselachtige figuren die met koude precisie zijn geschilderd voor Pyke Koch een manier van denken over beelden, Bertha de Boer, Le Tir fairground en Dolores' Breakfast breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering af.
Lees de biografie van Pyke Koch op Wikipedia
#97
Carel Willink
Carel Willink legt met The Zeppelin een visie op gebaseerd op monumentale architectuur onder dreigende luchten Imaginair landschap en Wilma in de luipaardjas bevestigen haar vermogen om onderwerpen te vernieuwen zonder haar persoonlijke constructie te verliezen.
Lees de biografie van Carel Willink op Wikipedia
#98
Constant Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys transformeert gebarenkleur dan architecturale utopie in volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie, New Babylon, War and Animals markeren deze evolutie duidelijk.
Lees de biografie van Constant Nieuwenhuys op Wikipedia
#99
Cornelius
Corneille's werk is te herkennen aan vogels, vrouwen en zonnen in een jubelende kleur, nooit behandeld als een formule Tussen De Vogel en de Stad en Vrouw en Kat, dan met Afrikaans Land, wint het aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Lees de biografie van Corneille op Wikipedia
#100
Bram van Velde
Bram van Velde verdient het om buiten categorieën te worden gekeken dankzij zwevende vormen en kleur die in een fragiel evenwicht worden gehouden, Untitled 1956 vormt een belangrijke mijlpaal; Composition and Untitled 1964 onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Lees de biografie van Bram van Velde op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Nederlandse schilderkunst
Biografische monumenten, data en scholen werden vergeleken met de middelen van musea die de grote ensembles Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondriaan en de Gouden Eeuw behielden.
Ontdek Alpha Reproduction
Nederlandse schilders transformeerden aandacht in kunst
Van Bosch tot Mondriaan, dit verhaal is gebaseerd op dezelfde mogelijkheid om elke visuele keuze te maken die nodig is Een fantasiewezen, raam, wolk, boeket, gezicht of eenvoudige zwarte lijn kan het middelpunt van een hele wereld worden.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: de intensiteit van Van Gogh, de schaduw van Rembrandt, de stilte van Vermeer, de vreemdheid van Bosch, de lucht van Ruisdael of de balans van Mondriaan Elk blad opent dan een reis gewijd aan de kunstenaar.
0 reacties