De 100 vrouwelijke schilders die de kunstgeschiedenis veranderden

Begrijp voordat je classificeert

Nog een geschiedenis van de schilderkunst, eindelijk zichtbaar

De kunstenaars in deze ranglijst hebben nooit één enkele groep gevormd Sommige werken voor Europese hoven, andere exposeren op beurzen, vonden een onafhankelijke werkplaats, sluiten zich aan bij het impressionisme of doen mee aan breuken in abstractie en surrealisme Hun gemeenschappelijke punt is minder een stijl dan een scheppingsverhaal dat ondanks lange ongelijke instituties wordt uitgevoerd.

Tijdens de renaissance transformeerden Sofonisba Anguissola en Lavinia Fontana de portretkunst en verkregen internationale erkenning In de 17e eeuw vestigden Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters en Rachel Ruysch zich in de historieschilderkunst, de genretafereel en het stilleven, in de 19e eeuw werden toen de mogelijkheden van tentoonstelling en opleiding uitgebreid, zonder obstakels uit de weg te ruimen.

Het meet niet alleen de huidige bekendheid: het houdt ook rekening met de herontdekkingen die het museumverhaal corrigeerden.

Veroveren

Creëer ondanks uitsluiting van academies en workshops

Toegang tot het levende model, wedstrijden en grote opdrachten heeft lange tijd de hiërarchie van genres bepaald Om deze barrières te omzeilen, ontwikkelen veel schilders familienetwerken, kiezen voor portretkunst of stillevens, reizen, openen hun eigen werkplaatsen en gebruiken zelfportretten als bewijs van hun professionele status.

Vertegenwoordig jezelf

Het zelfportret wordt een gezagsverklaring

Van Catharina van Hemessen tot Sofonisba Anguissola, van Artemisia Gentileschi tot Frida Kahlo en Helene Schjerfbeck betekent schilderen het beheersen van het beeld, De ezel, de directe blik en de werktuigen van het vak bevestigen een identiteit als kunstenaar die de geschiedenis vaak heeft proberen terug te brengen tot de muze of het model.

Transformeren

Zonder hen zijn de avant-gardes niet meer te vertellen

Morisot en Cassatt verschuiven het impressionisme, Hilma af Klint anticipeert op abstractie, Popova en Exter bouwen aan de Russische avant-garde, terwijl Carrington, Varo, Fini en Tanning het surrealisme herdefiniëren Na 1945 veranderden Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas en Kusama op hun beurt de schaal en taal van de schilderkunst.

Blader door de werken

Hoe de 100 artiesten werden geselecteerd

De eerste rangen brengen figuren samen waarvan de erkenning nu internationaal is, de volgende hoofdstukken verbreden het perspectief van hofschilders, stillevenspecialisten, impressionisten, modernisten uit verschillende nationale taferelen en kunstenaars die door recent onderzoek zijn herontdekt.

De orde beweert niet vijf eeuwen in een definitieve lijst op te nemen Het biedt een leesbare reis die invloed, kwaliteit van werken, historisch belang, geografische diversiteit en het vermogen om de mogelijkheden die aan volgende generaties worden geboden te transformeren combineert.

Links & Collecties

De regel uit 1956 wordt op alle dossiers toegepast

Voor de 26 kunstenaars die na 1956 zijn overleden of nog in leven zijn, leiden beide links naar hun Franse Wikipedia-biografie Voor de laatste is geen nieuwe collectie gemaakt.

Voor in aanmerking komende kunstenaars zijn in de tweede helft van de rangschikking tweeëntwintig ontbrekende collecties toegevoegd, zij worden met een afbeelding gepubliceerd en blijven zonder producten totdat een overeenkomstige reproductie beschikbaar is.

Kies een reproductie

Begin met de look, kleur of sfeer die u zoekt

Voor een levendig portret, verken Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze of BiliØnska-Bohdanowicz Kijk voor een verhalende en dramatische aanwezigheid op Gentileschi, Sirani, De Morgan of Kahlo De landschappen van Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr en Ellen Thesleff plaatsen een meer meditatief licht, terwijl Delaunay, Popova, Taeuber-Arp en Rozanova passen bij een interieur opgebouwd door kleur en ritme.

Ga door met de ontdekking

Gidsen, collecties en referenties