Top 100 · Geschiedenis van geschilderde portretten
De schilders die de gezichten onthulden
Van Leonardo da Vinci, Rembrandt en Velazquez tot Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas en Kehinde Wiley.
Het portret is tegelijkertijd een gelijkenis, een enscenering en een relatie, Het werd ruim voor de schildersezelschilderkunst een groot genre in de hoven, koopmansrepublieken en humanistische centra van de Renaissance, daarna getransformeerd in Amsterdam, Antwerpen, Madrid, Londen, Parijs, Wenen, New York en in de grote hedendaagse centra Dynastieke orde, burgerlijk beeld, zelfportret, psychologische studie, politiek manifest of bevestiging van identiteit: elk tijdperk vertrouwt het toe met nieuwe functies Deze classificatie combineert historisch belang, formele uitvinding, psychologische diepgang, invloed, de kwaliteit van grote werken, de diversiteit van modellen en het vermogen van elke kunstenaar om onze manier van kijken naar een gezicht duurzaam te vernieuwen.
Gelijkenis, macht, psychologie, geheugen en identiteit.
Meer dan een gelijkenis
Het portret construeert een persoon net zo goed als het hem beschrijft
Een herkenbaar portret wordt niet gereduceerd tot gelaatstrekken, omlijsting, houding, blik, handen, kostuum, voorwerpen en achtergrond bepalen hoe het model eruit ziet, In Holbein informeren accessoires een sociale en intellectuele positie; in Velázquez draagt de plaats van de toeschouwer bij aan het beeld van macht; in Rembrandt maken licht en materie leeftijd en ervaring zichtbaar Het portret kan idealiseren, vieren, onderhandelen over een huwelijk, een vriendschap uitoefenen of identiteit in crisis brengen Het portret kan identiteit idealiseren, vieren, een identiteitsbewijs bevestigen, een identiteitsbewijs bevestigen, het portret een identiteitsbewijs bevestigen, het portret kan een huwelijk vastleggen, het huwelijk te idealiseren, vieren, onderhandelen over een huwelijk, een beroep doen gelden, een vriendschap vastleggen, portret
Cursussen in de moderne wereld
Sponsors, workshops en steden transformeren gender
Florence, Venetië en de Italiaanse hoven gaven het herrijzende portret een nieuwe autonomie; Brugge en Antwerpen volmaakten zich met materiaalaandacht; Madrid, Londen en Versailles stelden de codes van soevereine vertegenwoordiging vast In de 18e eeuw breidden pastel en gezelligheid de registers uit, in de 19e eeuw ontstonden nieuwe sponsors uit de bourgeoisie, artistieke werelden en het stadsleven Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt en Whistler pasten vervolgens de traditionele pose aan aan mobielere relaties, terwijl Répine en Serov van het portret een politiek en cultureel observatorium maakten.
Jezelf en anderen
Fotografie, zelfportretten en hedendaagse identiteiten verschuiven de regels
Fotografie deed het geschilderde portret niet verdwijnen: het bevrijdde het van bepaalde documentaire verplichtingen en voorzag het van een nieuwe omlijsting Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon en Warhol gebruikten zelfportretten om een identiteit te construeren, testen of vermenigvuldigen In de 20e en 21e eeuw ondervroegen Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye en Njideka Akunyili Crosby ook mensen die lange tijd waren uitgesloten van museumverhalen. In de 20e en 21e eeuw waren Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Lynad, Lamme Dumas, gender Croshald-verhalen, uitgesloten.
De Top 10
Tien meesters die de menselijke aanwezigheid in de schilderkunst definieerden
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Titiaan, Holbein, Dürer, Hals en Goya brengen technische uitvindingen, psychologisch begrip en de blijvende kracht van beelden samen.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci maakt van portretten een onderzoek naar sfumato en psychologische aanwezigheid. In The Mona Lisa wordt de gelijkenis geconstrueerd door pose, licht en de details die het model in zijn tijd plaatsen.
Ontdek de werken van Leonardo da Vinci
#2
Rembrandt
Met De Nachtwacht laat Rembrandt zien dat het schilderen van een gezicht ook neerkomt op het voorstellen van innerlijk licht en een levenslange verkenning van zichzelf, Zijn taal, gekoppeld aan de Nederlandse barok, geeft het model een aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige fysieke observatie.
Ontdek de werken van Rembrandt
#3
Diego Velazquez
De look, het kostuum en de ruimte krijgen een verhalende waarde in Diego Velazquez De Menina's condenseren optische waarheid en de representatie van macht, terwijl Portret van paus Innocentius X een andere manier onthult om de identiteit van het model te organiseren.
Ontdek het werk van Diego Velazquez
#4
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck vernieuwt het genre door aristocratische elegantie en soeverein silhouet De kracht van Charles I in de jacht ligt in de balans tussen individuele observatie, picturale keuzes en sociale tekens.
Ontdek de werken van Antoine van Dyck
#5
Raphael
In Raphaël is het gezicht nooit geïsoleerd van zijn context Baldassare Castiglione combineert de balans van het tekenen en de helderheid van het karakter met een precieze enscenering van het lichaam, de materialen en de blik.
Ontdek de werken van Rafaël
#6
Titiaan
Karel V te paard laat ons de bijdrage van Titiaan aan de portretkunst meten: de kleur, het vlees en de autoriteit van het model Dit onderzoek gaat verder in De man met de handschoen, met een andere relatie tussen het model en de kijker.
Ontdek de werken van Titiaan
#7
Hans Holbein de Jongere
Het schilderij van Hans Holbein de Jonge transformeert de menselijke aanwezigheid door de precisie van gezichten en de sociale taal van objecten In The Ambassadors helpt elke keuze van omlijsting en materiaal om het model direct memorabel te maken.
Ontdek het werk van Hans Holbein de Jonge
#8
Albrecht Durer
Albrecht Dürer begrijpt portretkunst eerder als een constructie van karakter dan als een kopie Zelfportret op achtentwintig biedt een groot voorbeeld dankzij het zelfportret als intellectuele bevestiging van de kunstenaar.
Ontdek de werken van Albrecht Dürer
#9
Frans Hals
Tussen The Laughing Horseman en The Bohemian verkent Frans Hals verschillende graden van nabijheid met het model, de levendige toets en de uitdrukking die in het moment wordt vastgelegd, wordt de rode draad van een werk dat zowel aandacht heeft voor psychologie als voor vorm.
Ontdek de werken van Frans Hals
#10
Francisco de Goya
Het portret volgens Francisco de Goya is gebaseerd op het officiële portret dat doorkruist wordt door ironie en kwetsbaarheid, De Familie van Karel IV blijft essentieel omdat het gezicht, het gebaar en het decor samen een blijvend beeld van de vertegenwoordigde persoon opleveren.
Ontdek de werken van Francisco de GoyaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Cursussen, steden en workshops: het portret als beeld van macht
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent en Vigée Le Brun laten zien hoe portretkunst status, elegantie en herinnering construeert, van de renaissance tot grote Europese samenlevingen.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres plaatst het individu in de taal van het neoclassicisme zonder hem daarin op te sluiten, Madame Moitessier onderscheidt zich door de soevereine lijn, de stoffen en de expressieve vervormingen en door de precisie van de relatie die met de toeschouwer tot stand is gebracht.
Ontdek de werken van Jean-Auguste-Dominique Ingres
#12
Peter Paul Rubens
In Hélène Fourment au carrosse stelt Pierre Paul Rubens techniek ten dienste van vleselijke vitaliteit en de diplomatie van hofportretten, Het resultaat idealiseert noch documenteert slechts: het construeert een complexe aanwezigheid, gemaakt van oppervlak, houding en geheugen.
Ontdek de werken van Peter Paul Rubens
#13
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli geeft het model visuele autoriteit op basis van de melodische lijn en het humanistische ideaal van het Florentijnse profiel Portret van een jonge man die een medaille vasthoudt laat zien hoe een paar beslissingen van pose, kleur of licht voldoende zijn om een heel karakter te definiëren.
Ontdek de werken van Sandro Botticelli
#14
Jan van Eyck
De singulariteit van Jan van Eyck komt voor in zijn manier om het microscopische detail en de materiële aanwezigheid van olieverfschilderijen te verenigen, Van De Arnolfini Echtgenoten tot De man in de rode tulband, het portret wordt eerder een ruimte van interpretatie dan een eenvoudig bewijs van gelijkenis.
Ontdek de werken van Jan van Eyck
#15
John Singer Sargent
John Singer Sargent vraagt zich af wat een gezicht kan onthullen of verbergen In Madame.
Ontdek het werk van John Singer Sargent
#16
Élisabeth Vigée Le Brun
Door de natuurlijke gratie en zelfrepresentatie van een vrouwelijke hofschilder verschuift Élisabeth Vigée Le Brun de conventies van haar tijd Marie-Antoinette met de roos behoudt de eigenheid van het model terwijl het portret een bredere sociale, politieke of interne reikwijdte krijgt.
Ontdek de werken van Élisabeth Vigée Le Brun
#17
Thomas Gainsborough
The Blue Boy vat een centrale kwaliteit van Thomas Gainsborough samen: de alliantie van aristocratische portretten en gevoelig landschap Het werk geeft het gezicht een bijzondere intensiteit zonder het kostuum, de achtergrond of de materialiteit van het schilderij te verwaarlozen.
Ontdek de werken van Thomas Gainsborough
#18
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds behandelt het model als een actieve aanwezigheid Sarah Siddons vertrouwt als een tragische Muze op de wetenschappelijke enscenering van rang en deugd, waarna kolonel Tarleton laat zien hoe deze aanpak kan veranderen afhankelijk van het weergegeven onderwerp.
Ontdek de werken van Joshua Reynolds
#19
Agnolo Bronzino
Door het frame, de afstand en de aanraking kan Agnolo Bronzino de kostbare kilheid, de juwelen en de afstand van de Medici construeren, bij Eleonora van Toledo en haar zoon wordt de persoonlijkheid van het model minder uit één enkel symbool geboren dan uit de overeenstemming van alle elementen.
Ontdek de werken van Agnolo Bronzino
#20
El Greco
El Greco neemt dankzij de langgerekte gezichten en een direct herkenbare spirituele intensiteit een beslissende plaats in de geschiedenis van de portretkunst in De Ridder met de hand op zijn borst blijft een herkenningspunt omdat het werk uiterlijk, tijdperk en interieurleven nauwkeurig met elkaar verbindt.
Ontdek de werken van El Greco
#21
Caravaggio
Via Bacchus Sick maakt Caravaggio van het gezicht een spanningsveld tussen publiek imago en privébeleving, het dramatische clair-obscur en de fysieke nabijheid van het model geven deze ontmoeting zijn meest herkenbare vorm.
Ontdek de werken van Caravaggio
#22
Johannes Vermeer
De gelijkenis wordt een middel, geen doel, bij Johannes Vermeer Het Meisje met de Parel gebruikt het stille licht en de figuur die in een interieur is vastgelegd om een relatie, een sociale positie of een gevoelde emotie te maken zonder deze tot een formule te reduceren.
Ontdek de werken van Johannes Vermeer
#23
Hans Memling
Hans Memling observeert de persoon evenzeer als de codes die hen vertegenwoordigen, In Portret van Maria Baroncelli laten attente zachtheid en burgerlijk devotioneel portret ons toe om tegelijkertijd het model, de schilder en de wereld waartoe ze behoren te lezen.
Ontdek de werken van Hans Memling
#24
Rogier van der Weyden
Met Portret van een Dame creëert Rogier van der Weyden een face-to-face ontmoeting op basis van emotionele intensiteit en sculpturale constructie van het gezicht, De compositie geeft een precieze functie aan de blik en transformeert het portret tot een directe beleving voor de kijker.
Ontdek de werken van Rogier van der Weyden
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca vernieuwt onze lezing van het gezicht met kalme geometrie en monumentaal profiel, tweeluik van de hertogen van Urbino en Sigismondo Malatesta laten zien dat zijn portretkunst registers varieert zonder de samenhang ervan te verliezen.
Ontdek de werken van Piero della FrancescaHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Van de late renaissance tot de 19e eeuw: individualiteit en samenleving
Van Antonello van Messina tot Cecilia Beaux, miniatuur, pastel, hofportret, realisme en impressionisme verschuiven voortdurend de grens tussen publieke verschijning en privékarakter.
#26
Antonello van Messina
Antonello van Messina maakt van het portret een onderzoek naar de frontale blik en de synthese van Vlaamse olie met Italiaanse ruimte, In L'Annunziata wordt de gelijkenis geconstrueerd door pose, licht en details die het model in zijn tijd plaatsen.
Ontdek de werken van Antonello van Messina
#27
Domenico Ghirlandaio
Met Vieillard en zijn kleinzoon laat Domenico Ghirlandaio zien dat het schilderen van een gezicht ook neerkomt op het weergeven van het individuele gezicht dat is ingeschreven in het Florentijnse burgerverhaal. De taal, gekoppeld aan de Florentijnse renaissance, geeft het model een aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige fysieke observatie.
Ontdek de werken van Domenico Ghirlandaio
#28
Lorenzo Lotto
De look, het kostuum en de ruimte krijgen een verhalende waarde in Lorenzo Lotto Andrea Odoni condenseert de gebaren, objecten en blikken die innerlijke zorgen zichtbaar maken, terwijl Lucina Brembati een andere manier onthult om de identiteit van het model te organiseren.
Ontdek de werken van Lorenzo Lotto
#29
Pontormo
Pontormo vernieuwt het genre door de zure kleur en nerveuze aanwezigheid van de modellen De kracht van Portrait of a Halberdier ligt in de balans tussen individuele observatie, picturale keuzes en sociale tekens.
Ontdek de werken van Pontormo
#30
Parmigianino
Bij Parmigianino is het gezicht nooit geïsoleerd van zijn context Zelfportret in een bolle spiegel combineert de verfijnde verlenging en intellectuele verleiding van het model met een nauwkeurige enscenering van het lichaam, de materialen en de blik.
Ontdek de werken van Parmigianino
#31
Sofonisba Anguissola
Het Schaakspel laat ons toe om de bijdrage van Sofonisba Anguissola aan de portretkunst te meten: gezinsleven, zelfportretten en de toegang van vrouwen tot het hof Dit onderzoek gaat verder in Zelfportret op de schildersezel, met een andere relatie tussen het model en de toeschouwer.
Ontdek de werken van Sofonisba Anguissola
#32
Lavinia Fontana
Het schilderij van Lavinia Fontana transformeert de menselijke aanwezigheid door portretten van Bolognese vrouwen en een uitzonderlijke professionele carrière In Portret van de familie Gozzadini helpt elke keuze van kader en materiaal om het model onmiddellijk gedenkwaardig te maken.
Ontdek de werken van Lavinia Fontana
#33
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi begrijpt portretkunst eerder als een constructie van karakter dan als een kopie Zelfportret als allegorie van de Schilderkunst biedt een belangrijk voorbeeld dankzij de machtige heldinnen en het zelfportret als allegorie van de schilderkunst.
Ontdek de werken van Artemisia Gentileschi
#34
Judith Leyster
Tussen Zelfportret en The Merry Drinker verkent Judith Leyster verschillende graden van nabijheid met het model, het lachende zelfportret en de levendigheid van populaire figuren wordt de rode draad van een werk dat zowel aandacht heeft voor psychologie als voor vorm.
Ontdek de werken van Judith Leyster
#35
Rosalba Carriera
Het portret volgens Rosalba Carriera is gebaseerd op de dampige pastel en internationale elegantie van Europese hoven Zelfportret blijft essentieel omdat het gezicht, gebaar en decor samen een blijvend beeld van de vertegenwoordigde persoon opleveren.
Ontdek de werken van Rosalba Carriera
#36
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud plaatst het individu in de taal van de Franse barok zonder hem daarin op te sluiten Lodewijk XIV onderscheidt zich in kroningskostuum door de officiële majesteit en visuele codificatie van het absolutisme en door de precisie van de relatie die met de toeschouwer is opgebouwd.
Ontdek de werken van Hyacinthe Rigaud
#37
Nicolas de Largillierre
In La Belle Strasbourgeoise stelt Nicolas de Largillierre de techniek ten dienste van de kleurrijke rijkdom en gezelligheid van de hogere burgerij Het resultaat idealiseert noch documenteert slechts: het construeert een complexe aanwezigheid, gemaakt van oppervlak, houding en geheugen.
Ontdek de werken van Nicolas de Largillierre
#38
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier geeft het model visuele autoriteit op basis van het portret vermomd als godin en de decoratieve zachtheid van het hof, Madame Henriette en Flore laat zien hoe een paar beslissingen van pose, kleur of licht genoeg zijn om een heel karakter te definiëren.
Ontdek de werken van Jean-Marc Nattier
#39
Maurice Quentin de La Tour
De singulariteit van Maurice Quentin de La Tour komt voor in zijn manier van het verenigen van lichtgevende pastel en een intelligentie van het gezicht zonder nutteloze accessoires Van Madame de Pompadour tot Zelfportret met een kanten franje, het portret wordt eerder een ruimte van interpretatie dan een eenvoudig bewijs van gelijkenis.
Ontdek het werk van Maurice Quentin de La Tour
#40
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence vraagt zich af wat een gezicht kan onthullen of verbergen In Elizabeth Farren leidt de briljante snelheid en het Europese prestige na Reynolds een compositie waarin identiteit zowel in de gaten als in de overeenkomsten kan worden gelezen.
Ontdek de werken van Thomas Lawrence
#41
Eugene Delacroix
Door emotionele kleur en het portret van vriendschap verschuift Eugène Delacroix de conventies van zijn tijd Zelfportret met een groen vest behoudt de eigenheid van het model terwijl het portret een bredere sociale, politieke of interne reikwijdte krijgt.
Ontdek de werken van Eugène Delacroix
#42
Théodore Géricault
De Monomaniac of Envy vat een centrale kwaliteit van Théodore Géricault samen: monomanen en een observatie zonder idealisering van psychisch lijden Het werk geeft het gezicht een bijzondere intensiteit zonder het kostuum, de achtergrond of de materialiteit van het schilderij te verwaarlozen.
Ontdek de werken van Théodore Géricault
#43
Gustave Courbet
Gustave Courbet behandelt het model als een actieve aanwezigheid, The Desperate beroept zich op de bevestiging van het echte lichaam en het zelfportret als manifest, dan laat The Man with the Leather Belt zien hoezeer deze aanpak kan veranderen afhankelijk van het weergegeven onderwerp.
Ontdek de werken van Gustave Courbet
#44
Édouard Manet
De setting, de afstand en de aanraking stellen Édouard Manet in staat om het moderne portret te construeren tussen openhartigheid van blik en sociale ambiguïteit, In Berthe Morisot met een boeket viooltjes wordt de persoonlijkheid van het model minder uit één enkel symbool geboren dan uit de overeenstemming van alle elementen.
Ontdek de werken van Édouard Manet
#45
Edgar Degas
Edgar Degas neemt dankzij onconventionele poses en groepspsychologie een beslissende plaats in in de geschiedenis van de portretkunst, De familie Bellelli blijft een mijlpaal omdat het werk uiterlijk, tijdperk en interieurleven nauwkeurig met elkaar verbindt.
Ontdek het werk van Edgar Degas
#46
Auguste Renoir
Via Madame Charpentier en haar kinderen maakt Auguste Renoir van het gezicht een spanningsveld tussen publiek imago en privébeleving, de warmte van de huidtinten en de moderne gezelligheid geven deze ontmoeting haar meest herkenbare vorm.
Ontdek de werken van Auguste Renoir
#47
Berthe Morisot
De gelijkenis wordt voor Berthe Morisot een middel, geen doel Le Berceau gebruikt geliefden, kindertijd en intimiteit geschilderd met een vrije toets om een relatie, een sociale positie of een gevoelde emotie te maken zonder deze te reduceren tot een formule.
Ontdek de werken van Berthe Morisot
#48
Maria Cassatt
Mary Cassatt observeert de persoon evenzeer als de codes die hen vertegenwoordigen, In The Child's Toilet laten de relaties tussen vrouwen en kinderen die zonder sentimentalisme worden waargenomen ons toe om tegelijkertijd het model, de schilder en de wereld waartoe ze behoren te lezen.
Ontdek de werken van Mary Cassatt
#49
James Abbott McNeill Whistler
Met Arrangement in Grey and Black No. 1 creëert James Abbott McNeill Whistler een face-to-face ontmoeting gebaseerd op portretkunst als tonale harmonie in plaats van biografisch verhaal De compositie geeft een precieze functie aan de blik en transformeert het portret in een directe ervaring voor de kijker.
Ontdek het werk van James Abbott McNeill Whistler
#50
Cecilia Beaux
Cecilia Beaux vernieuwt onze gezichtslezing met de kracht van de aanraking en de onafhankelijkheid van een groot Amerikaans portrettist Sita en Sarita en Ernesta laten zien dat haar portretten variëren in registers zonder de samenhang ervan te verliezen.
Ontdek de werken van Cecilia BeauxHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Gezichtsmoderniteiten: kleur, intimiteit en breuk
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo en Otto Dix maken van het gezicht een laboratorium waar identiteit, vervorming, verlangen, maatschappijkritiek en autobiografie elkaar ontmoeten.
#51
Anders Zorn
Anders Zorn maakt van portretkunst een onderzoek naar de virtuositeit van aanraking, licht en een verrassend gereduceerd palet, bij Zelfportret in rood wordt de gelijkenis geconstrueerd door de pose, het licht en de details die het model in zijn tijd plaatsen.
Ontdek het werk van Anders Zorn
#52
Joaquin Sorolla
Met Clotilde in een zwarte jurk laat Joaquin Sorolla zien dat het schilderen van een gezicht ook neerkomt op het weergeven van het mediterrane licht dat op gezichten en stoffen wordt aangebracht. De taal ervan, gekoppeld aan luminisme, geeft het model een aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige fysieke observatie.
Ontdek de werken van Joaquin Sorolla
#53
Ilia Repin
De look, het kostuum en de ruimte krijgen een verhalende waarde in Ilia Repin. Portret van Modest Moessorgski condenseert de sociale psychologie en de aanwezigheid van schrijvers, muzikanten en politieke figuren, terwijl Leo Tolstoj een andere manier onthult om de identiteit van het model te organiseren.
Ontdek de werken van Ilia Répine
#54
Valentin Serov
Valentin Serov vernieuwt het genre door de frisheid van de pose en een zeer moderne economie van middelen De kracht van La Jeune Fille aux peaches ligt in de balans tussen individuele observatie, picturale keuzes en sociale tekens.
Ontdek de werken van Valentin Serov
#55
Ivan Kramskoy
In Ivan Kramskoj is het gezicht nooit geïsoleerd van zijn context Het onbekende associeert morele zwaartekracht en het intellectuele portret van het 19e-eeuwse Rusland met een precieze enscenering van het lichaam, de materialen en de blik.
Ontdek de werken van Ivan Kramskoy
#56
Max Liebermann
Met zelfportretten kunnen we de bijdrage van Max Liebermann aan de portretkunst meten: de soberheid van het licht en de figuren van de Berlijnse burgerij Dit onderzoek gaat verder in Albert Einstein, met een andere relatie tussen het model en de kijker.
Ontdek de werken van Max Liebermann
#57
Vincent van Gogh
Het schilderij van Vincent van Gogh transformeert de menselijke aanwezigheid door zelfportretten als laboratorium van kleur en innerlijke staat, In Zelfportret met een verbonden oor helpt elke keuze van omlijsting en materiaal om het model direct memorabel te maken.
Ontdek de werken van Vincent van Gogh
#58
Paul Gauguin
Paul Gauguin begrijpt portretkunst eerder als een constructie van karakter dan als een kopie Zelfportret met de gele Christus biedt een belangrijk voorbeeld dankzij de synthetische figuur, het primitivisme en een identiteit die door kleur is geconstrueerd.
Ontdek de werken van Paul Gauguin
#59
Paul Cezanne
Tussen Madame Cézanne in een rode fauteuil en De jongen in het rode vest verkent Paul Cézanne verschillende graden van nabijheid tot het model, het gezicht dat door plannen wordt geconstrueerd en de koppige traagheid van de pose wordt de rode draad van een werk dat zowel aandacht heeft voor psychologie als voor vorm.
Ontdek de werken van Paul Cézanne
#60
Henri de Toulouse-Lautrec
Het portret volgens Henri de Toulouse-Lautrec is gebaseerd op de kunstenaars van Montmartre die met scherpte en zonder moreel oordeel zijn vastgelegd, De Goulue blijft essentieel omdat het gezicht, het gebaar en het decor samen een blijvend beeld van de vertegenwoordigde persoon opleveren.
Ontdek de werken van Henri de Toulouse-Lautrec
#61
Gustav Klimt
Gustav Klimt plaatst het individu in de taal van de Weense afscheiding zonder hem daarin op te sluiten Portret van Adèle Bloch-Bauer I onderscheidt zich door het gezicht en de handen die uit een gouden versiering en motieven komen en door de precisie van de relatie die met de toeschouwer tot stand is gebracht.
Ontdek de werken van Gustav Klimt
#62
Egon Schiele
Egon Schiele stelt in Zelfportret met Chinese lantaarn techniek zonder zelfgenoegzaamheid ten dienste van het hoekige lichaam, de zenuwlijn en het zelfportret Het resultaat idealiseert of documenteert alleen: het construeert een complexe aanwezigheid, gemaakt van oppervlak, houding en geheugen.
Ontdek de werken van Egon Schiele
#63
Edvard Munch
Edvard Munch geeft het model visuele autoriteit op basis van de figuur als onthullende angst, verlangen en eenzaamheid Zelfportret tussen de klok en het bed laat zien hoe een paar beslissingen van pose, kleur of licht genoeg zijn om een heel karakter te definiëren.
Ontdek de werken van Edvard Munch
#64
Amedeo Modigliani
De singulariteit van Amedeo Modigliani komt voor in zijn manier van het verenigen van langwerpige halzen, amandelvormige ogen en een gecondenseerde gelijkenis Van Jeanne Hébuterne tot Lunia Czechowska wordt het portret eerder een ruimte van interpretatie dan een eenvoudig bewijs van gelijkenis.
Ontdek de werken van Amedeo Modigliani
#65
Pablo Picasso
Pablo Picasso vraagt zich af wat een gezicht kan onthullen of verbergen, bij Gertrude Stein is de deconstructie van het gezicht en de metamorfosen ervan door middel van stijlen leidend voor een compositie waarbij identiteit zowel in de gaten als in de overeenkomsten kan worden gelezen.
Lees de biografie van Pablo Picasso op Wikipedia
#66
Henri Matisse
Door autonome kleur en decoratieve vereenvoudiging van het gezicht verschuift Henri Matisse de conventies van zijn tijd, De Vrouw met de Hoed behoudt de eigenheid van het model terwijl het portret een bredere sociale, politieke of interne reikwijdte krijgt.
Ontdek de werken van Henri Matisse
#67
Pierre Bonnard
Marthe in de eetkamer vat een centrale kwaliteit van Pierre Bonnard samen: herinnering, intimiteit en figuren geabsorbeerd in huiselijke kleur Het werk geeft het gezicht een bijzondere intensiteit zonder het kostuum, de achtergrond of de materialiteit van het schilderij te verwaarlozen.
Ontdek de werken van Pierre Bonnard
#68
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard behandelt het model als een actieve aanwezigheid Misia op haar kantoor vertrouwt op interieurportretten waarbij de persoon opgaat in stoffen en behang, dan laat Portret van Lugné-Poe zien hoeveel deze aanpak kan veranderen afhankelijk van het weergegeven onderwerp.
Ontdek de werken van Édouard Vuillard
#69
Suzanne Valadon
Door het frame, de afstand en de aanraking kan Suzanne Valadon de lichamen construeren die met openhartigheid en een stevige lijn buiten de academische conventies worden waargenomen. In Portret van Maurice Utrillo wordt de persoonlijkheid van het model minder geboren uit één enkel symbool dan uit de overeenstemming van alle elementen.
Ontdek de werken van Suzanne Valadon
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo neemt een beslissende plaats in in de geschiedenis van de portretkunst dankzij het zelfportret als biografie van het lichaam, de pijn en de identiteit Les Deux Fridas blijft een mijlpaal omdat het werk uiterlijk, tijdperk en interieurleven nauwkeurig met elkaar verbindt.
Ontdek de werken van Frida Kahlo
#71
Diego Rivera
Door Portret van Lupe Marín maakt Diego Rivera van het gezicht een spanningsveld tussen publiek beeld en privébeleving, de monumentale sociale figuur en het politieke portret geven deze ontmoeting haar meest herkenbare vorm.
Lees de biografie van Diego Rivera op Wikipedia
#72
Tamara de Lempicka
De gelijkenis wordt voor Tamara de Lempicka een middel, geen doel Zelfportret in de Groene Bugatti maakt gebruik van sculpturaal volume, wereldse elegantie en vrouwelijke emancipatie om een relatie, sociale positie of emotie te laten voelen zonder deze te reduceren tot een formule.
Lees de biografie van Tamara de Lempicka op Wikipedia
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka observeert de persoon evenzeer als de codes die hen voorstellen, In De bruid van de wind laten het geagiteerde oppervlak en het portret dat als psychische röntgenfoto is ontworpen ons toe om tegelijkertijd het model, de schilder en de wereld waartoe ze behoren te lezen.
Lees de biografie van Oskar Kokoschka op Wikipedia
#74
Otto Dix
Met Portret van Sylvia von Harden creëert Otto Dix een face-to-face ontmoeting gebaseerd op de scherpe precisie en maatschappijkritiek van de Weimarrepubliek De compositie geeft een precieze functie aan de blik en transformeert het portret tot een directe beleving voor de kijker.
Lees de biografie van Otto Dix op Wikipedia
#75
Christian Schad
Christian Schad vernieuwt onze lezing van het gezicht met een vlotte kilheid, sociale details en de vreemdheid van de blikken Sonja en gravin Vera Wassilko laten zien dat haar portretten variëren in registers zonder de samenhang ervan te verliezen.
Lees de biografie van Christian Schad op WikipediaHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Na 1945: nieuwe identiteiten en nieuwe representaties
Van Norman Rockwell, Lucian Freud en Alice Neel tot Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye en Yan Pei-Ming: portretten stellen nu vragen aan media, ras, geslacht, geheugen en zichtbaarheid.
#76
Grant Wood
Grant Wood maakt van portretten een onderzoek naar frontale gezichten en de Amerikaanse plattelandsidentiteit tussen ernst en dubbelzinnigheid. In de Amerikaanse gotiek wordt de gelijkenis geconstrueerd door pose, licht en details die het model in zijn tijd plaatsen.
Ontdek de werken van Grant Wood
#77
Norman Rockwell
Met Triple Self-Portrait laat Norman Rockwell zien dat het schilderen van een gezicht ook neerkomt op het weergeven van het verhalende portret, de dagelijkse observatie en de Amerikaanse burgerconflicten. De taal, gekoppeld aan verhalende illustratie, geeft het model een aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige fysieke observatie.
Lees de biografie van Norman Rockwell op Wikipedia
#78
Lucian Freud
De look, het kostuum en de ruimte krijgen een verhalende waarde in Lucian Freud. Voordelen Supervisor Slapen condenseert langzaam geschilderd vlees en een niet-vleiende nabijheid, terwijl Leigh Bowery Seated een andere manier onthult om de identiteit van het model te organiseren.
Lees de biografie van Lucian Freud op Wikipedia
#79
Francis Bacon
Francis Bacon vernieuwt het genre met zijn gezicht vervormd door beweging, geheugen en geweld De kracht van Study after Velazquez' Portrait of Pope Innocent X ligt in de balans tussen individuele observatie, picturale keuzes en sociale tekens.
Lees de biografie van Francis Bacon op Wikipedia
#80
Alice Neel
In Alice Neel is het gezicht nooit geïsoleerd van zijn context Andy Warhol combineert de openhartigheid van de blik en het sociale portret van mensen die door de officiële geschiedenis worden verwaarloosd met een nauwkeurige enscenering van het lichaam, de materialen en de blik.
Lees de biografie van Alice Neel op Wikipedia
#81
Andy Warhol
Marilyn Diptych laat ons toe om Andy Warhols bijdrage aan de portretkunst te meten: herhaling van zeefdruk en het gezicht getransformeerd in een publiek beeld Dit onderzoek gaat verder in Mao, met een andere relatie tussen het model en de kijker.
Lees Andy Warhols biografie op Wikipedia
#82
Alex Katz
Het schilderij van Alex Katz transformeert de menselijke aanwezigheid door de scherpe vlakke gebieden, filmische omlijsting en koude aanwezigheid van het model In Ada met zonnebril helpt elke keuze van omlijsting en materiaal om het model meteen gedenkwaardig te maken.
Lees de biografie van Alex Katz op Wikipedia
#83
David Hockney
David Hockney begrijpt portretkunst eerder als een karakterconstructie dan als een kopie, de heer en mevrouw Clark en Percy bieden hiervan een belangrijk voorbeeld dankzij dubbele portretten, huiselijke ruimte en een lichte kleur die aandacht heeft voor relaties.
Lees de biografie van David Hockney op Wikipedia
#84
Chuck Sluiten
Tussen Big Self-Portrait en Phil verkent Chuck Close verschillende graden van nabijheid tot het model, het vergrote gezicht, het raster en de materialiteit van fotografische waarneming wordt de rode draad van een werk dat zowel aandacht heeft voor psychologie als voor vorm.
Lees de biografie van Chuck Close op Wikipedia
#85
Gerhard Richter
Het portret volgens Gerhard Richter is gebaseerd op fotografische onscherpte en twijfel over de herinnering aan het gezicht Betty blijft essentieel omdat het gezicht, het gebaar en het decor samen een blijvend beeld van de vertegenwoordigde persoon opleveren.
Lees de biografie van Gerhard Richter op Wikipedia
#86
Marlene Dumas
Marlene Dumas plaatst het individu in de taal van de hedendaagse figuratie zonder hem daarin op te sluiten De Schilder onderscheidt zich door de gezichten die zijn genomen van foto's, verwaterd tussen verlangen, politiek en rouw en door de precisie van de relatie die met de toeschouwer is opgebouwd.
Lees de biografie van Marlene Dumas op Wikipedia
#87
Jenny Saville
Jenny Saville stelt in Propped techniek ten dienste van monumentaal vlees en het bevragen van lichamelijke normen Het resultaat idealiseert noch documenteert slechts: het construeert een complexe aanwezigheid, gemaakt van oppervlak, houding en geheugen.
Lees Jenny Saville's biografie op Wikipedia
#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley geeft het model visuele autoriteit op basis van de heropleving van hofportretten om monumentaliteit te geven aan hedendaagse zwarte modellen Napoleon Leading the Army over the Alps laat zien hoe een paar beslissingen van pose, kleur of licht voldoende zijn om een heel personage te definiëren.
Lees Kehinde Wiley's biografie op Wikipedia
#89
Amy Sherald
Amy Sheralds singulariteit komt naar voren in haar manier van het verenigen van grijze huidtinten, kleurrijke achtergronden en het zwarte dagelijkse leven, weergegeven met kalmte Van Michelle LaVaughn Robinson Obama tot Miss Everything, het portret wordt eerder een ruimte van interpretatie dan een eenvoudig bewijs van gelijkenis.
Lees de biografie van Amy Sherald op Wikipedia
#90
Peter Blake
Peter Blake vraagt zich af wat een gezicht kan onthullen of verbergen In On the Balkon begeleiden populaire iconen, muziekcultuur en een portret opgebouwd als een verzameling tekens een compositie waarbij identiteit zowel in de gaten als in de overeenkomsten kan worden gelezen.
Lees de biografie van Peter Blake op Wikipedia
#91
Kerry James Marshall
Door monumentale zwarte figuren die in het centrum van de historieschilderkunst zijn geplaatst, verschuift Kerry James Marshall de conventies van zijn tijd Een portret van de kunstenaar als schaduw van zijn vroegere zelf behoudt de individualiteit van het model en geeft het portret tegelijkertijd een bredere sociale, politieke of interne reikwijdte.
Lees de biografie van Kerry James Marshall op Wikipedia
#92
Lynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations vat een centrale kwaliteit van Lynette Yiadom-Boakye samen: fictieve zwarte personages en een schilderij dat uitvindingen doet in plaats van documenten Het werk geeft het gezicht een bijzondere intensiteit zonder het kostuum, de achtergrond of de materialiteit van het schilderij te verwaarlozen.
Lees de biografie van Lynette Yiadom-Boakye op Wikipedia
#93
Elizabeth Peyton
Elizabeth Peyton behandelt het model als een actieve aanwezigheid Kurt Sleeping put uit kleine, intieme portretten van geliefden, kunstenaars en media-iconen, daarna laat Napoleon zien hoezeer deze aanpak kan veranderen afhankelijk van het weergegeven onderwerp.
Lees de biografie van Elizabeth Peyton op Wikipedia
#94
Claire Stool
Door de setting, afstand en aanraking kan Claire Tabouret groepen construeren, de gezichten uit de kindertijd en een vloeibare kleur die identiteiten instabiel maakt, In Les Debutantes wordt de persoonlijkheid van het model minder uit één enkel symbool geboren dan uit de overeenstemming van alle elementen.
Lees de biografie van Claire Tabouret op Wikipedia
#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby neemt dankzij de intieme scènes, fotografische overdracht en diasporaire identiteit tussen Nigeria en de Verenigde Staten een beslissende plaats in in de geschiedenis van de portretkunst, De Beautyful Ones blijft een mijlpaal omdat het werk uiterlijk, tijdperk en interieurleven nauwkeurig met elkaar verbindt.
Lees de biografie van Njideka Akunyili Crosby op Wikipedia
#96
Antonio Lopez Garcia
Via Maria maakt Antonio Lopez Garcia van het gezicht een plaats van spanning tussen publiek beeld en privé-ervaring. De traagheid van de blik, de dierbaren en een realisme dat het verstrijken van de tijd meet, geven deze ontmoeting zijn meest herkenbare vorm.
Lees de biografie van Antonio Lopez Garcia op Wikipedia
#97
Paula Rego
De gelijkenis wordt een middel, geen doel, voor Paula Rego. Dog Woman gebruikt vrouwelijke figuren, verhalen en psychologische spanningen, aangewakkerd door macht en weerstand, om een relatie, sociale positie of emotie voelbaar te maken zonder deze tot een formule te reduceren.
Lees de biografie van Paula Rego op Wikipedia
#98
Liu Xiaodong
Liu Xiaodong observeert de persoon net zo goed als de codes die hen vertegenwoordigen In Three Gorges: Newly Displaced Population stellen portretten geschilderd op het motief dat centraal staat in snelle sociale transformaties ons in staat om tegelijkertijd het model, de schilder en de wereld waartoe ze behoren te lezen.
Lees de biografie van Liu Xiaodong op Wikipedia
#99
Zhang Xiaogang
Met Bloodline: Big Family creëert Zhang Xiaogang een face-to-face ontmoeting op basis van anonieme familieportretten en het collectieve geheugen van het maoïstische China De compositie geeft een precieze functie aan de blik en transformeert het portret tot een directe ervaring voor de kijker.
Lees de biografie van Zhang Xiaogang op Wikipedia
#100
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming vernieuwt onze lezing van het gezicht met monumentale gezichten in een kleiner bereik en schilderen als fysieke confrontatie Mao en vader laten zien dat zijn portretkunst registers varieert zonder de samenhang ervan te verliezen.
Lees de biografie van Yan Pei-Ming op WikipediaBronnen en routes
Verdiep de portretgeschiedenis
Ontdek Alpha Reproductie
Een geschilderd gezicht is altijd een ontmoeting tussen drie blikken
Het model wenst erkend te worden, de schilder kiest wat hij zichtbaar maakt en de kijker maakt het beeld uit zijn eigen tijd compleet, dit is de reden waarom de sterkste portretten hun beginfuncties overleven De Mona Lisa is niet langer alleen maar een Florentijn uit de Renaissance; Rembrandts zelfportretten gaan verder dan de status van een studio-oefening; de figuren van Velázquez, Goya, Ingres en Sargent blijven ons plaatsen voor precieze relaties met macht, leeftijd, intimiteit en sociale kijk.
De reis toont ook aan dat de geschiedenis van de portretkunst zich uitbreidt, Van Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun en Berthe Morisot tot Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald en Lynette Yiadom-Boakye komen andere modellen en andere ervaringen naar voren Om deze classificatie te herlezen, observeer je minder de anatomische trouw alleen dan de kwaliteit van de face-to-face ontmoeting: wie kijkt, vanuit welke positie, met welke tekens, en welk deel van de persoon blijft nog open voor onze interpretatie?
0 reacties