Giverny, sinds 1893 · De watertuin als werk en werkplaats

In Giverny bouwde Monet een vijver en vervolgens een voetgangersbrug geïnspireerd door Japan; de brug, de waterlelies, de wilgen en de reflecties werden bijna dertig jaar lang een picturaal laboratorium.

In 1893 verwierf Claude Monet grond gelegen aan de andere kant van de spoorweg bij zijn huis in Giverny, hij leidt een arm van de Epte om, graaft een vijver en legt een watertuin aan die zowel bedoeld is voor het plezier van de blik als voor de schilderij. Gepassioneerd door tuinbouw en verzamelaar van Japanse prenten, installeerde hij een gebogen loopbrug waarvan het silhouet doet denken aan de bruggen die Hiroshige vertegenwoordigt. In 1899 begon Monet aan een eerste serie gewijd aan de brug en naar het zwembad De omlijsting brengt nog steeds de architectuur van de tuin samen: boog, oever, iris, bamboe, wilgen en plantdiepte Beetje bij beetje bezetten waterlelies en reflecties het oppervlak meer; de horizon verdwijnt, het water kantelt de lucht en het schilderij neigt naar een ruimte zonder randen, In late versies kan de brug donker, massief of bijna abstract worden, terwijl de vegetatie in dikke accenten ontbrandt, De gekozen werken volgen deze evolutie Daar heldere loopbrug ordent het bassin als een aangelegd landschap De Roze Harmonie circuleert de kleur tussen bloemen, water en gebladerte De Japanse Brug van 1899 handhaaft de beschrijvende frisheid van de eerste campagne Waterlelies en brug japans brengt de boog en het wateroppervlak eindelijk dichter bij elkaar in een dichter beeld Voor het reproduceren van dit patroon is het nodig om de balans tussen structuur, reflectie en gekleurd materiaal te bewaren De selectie "Le Pont Japon Claude Monet" omvat tegenover La Passerelle sur le bassin aux nymphéas en Le Bassin aux nymphéas, roze harmonie Zijn lezing bevoordeelt figuren.

Monet schildert niet alleen zijn tuin: hij tekent hem, plant hem en transformeert hem zodat het water, de bloemen en de brug een levend schilderij worden.