À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · rond 1920 -1922 · MoMA · W1932
De Japanse brug, MoMA W1932handgeschilderde reproductie
De Japanse brug van Giverny is te zien midden in een wervelwind van rood, sinaasappel, blauw en geel Vijfentwintig jaar na zijn eerste opvattingen over het motief liet Monet vrijwel elke naturalistische beschrijving varen: de boog blijft als een duidelijke lijn verdronken in vurig materiaal.
Kijk naar het werk
De brug blijft zichtbaar in het hart van een door kleur getransformeerde tuin
De boog kruist het onderste midden in de vorm van een geel, wit en blauw lint, Het is nooit volledig getekend De rode en bruine massa's gaan ervoor, terwijl diepe blauwtjes intervallen openen die voorkomen dat het oppervlak sluit.
Het bovenste gedeelte wordt gedomineerd door verticale en cirkelvormige gebaren, met zure gele, sinaasappels en donkere greens, onderaan worden de toetsen langer om water en reflecties te suggereren Het patroon blijft herkenbaar dankzij de verandering in richting van het materiaal.
In dit late werk is de brug niet langer een object dat in de tuin wordt geplaatst: hij komt tevoorschijn en verdwijnt dan op het ritme van de kleurlagen die het hele tafereel reconstrueren.
Samenstelling, aanraking en licht
Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
Een heldere boog werd bijna verzwolgen
De bruglijn moet discontinu blijven Te veel specificeren zou het doek terugbrengen naar de naturalistische versies van de jaren 1890 en de late spanning ervan wegnemen.
Een uniek palet van rode tinten van Monet
Bruin, roest en oranje domineren, maar ze worden doorkruist door blauw, groen en geel Deze opposities houden de vibratie van materie in stand.
Belangrijke richtingen die perspectief vervangen
Verticale gebaren van vegetatie ontmoeten meer horizontale doorgangen van water Hun verschil is genoeg om de ruimte te organiseren ondanks de afwezigheid van traditionele diepte.
Details en visuele documenten
Observeer het materiaal en de exacte versie
De extra afbeeldingen tonen de moeilijk leesbare passages in het volle zicht en, waar deze bestaat, de daadwerkelijke uitstraling van het werk in het museum.
Het referentiebeeld meet 4.500 × 3.408 px; het detail meet 2.400 × 1.700 px en de daadwerkelijke foto van het werk bij MoMA 3.132 × 2.388 px. Er zijn geen bestanden vergroot; alle drie de afbeeldingen zijn echte WebPs.
Gedocumenteerde benchmarks
Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk
Deze feiten hebben betrekking op deze precieze versie en worden geverifieerd aan de hand van de kennisgeving van de instelling die deze bewaart.
MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
Het Museum voor Moderne Kunst dateert deze olieverf op doek van omstreeks 1920 -1922 en luidt 89,5 × 116,3 cm Het werk is genummerd 242,1956 en komt overeen met Wildenstein 1932.
Een van de laatste schilderijen van dit motief
MoMA plaatst het schilderij bij de nieuwste interpretaties van de Japanse brug Rond vijfentwintig jaar scheiden deze versie van de eerste meer naturalistische serie die in Giverny werd geproduceerd.
Grace Rainey Rogers-fonds
Het werk kwam dankzij het Grace Rainey Rogers Fund in de collecties van het Museum of Modern Art terecht, ook de museumpagina documenteert zijn aanwezigheid in meerdere tentoonstellingen sinds 1956.
Jouw reproductie
Wat de schilder moet bewaren
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
- De exacte versie MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
- Het originele formaat van 89,5 × 116,3 cm
- De boog bewaard zonder doorlopende omtrek
- Vurige rode tinten, gebalanceerd door blauw en groen
Werkblad
| Title | De Japanse brug, MoMA W1932 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | rond 1920 -1922 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 89,5 × 116,3 cm |
| Oriëntatie | Horizontaal |
| Conservation | Museum voor Moderne Kunst, New York, Verenigde Staten |
| Inventaris | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Een palet ontworpen met de kamer
Roest, oranje, goudgeel en diepblauw geven deze reproductie een intense aanwezigheid, Het werkt op een warmwitte, terracotta, diepbruine of middernachtblauwe muur, met een zijlicht dat het materiaal onthult.
