À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5106
De Japanse brug, Givernyhandgeschilderde reproductie
In versie 5106 is de boog te zien midden in een rood, geel, blauwgrijs en zeegroen materiaal dat met bijna brute energie is aangebracht, de bloemen lijken in lange verticale lijnen te vallen terwijl het zwembad in lichte banden onder de brug opengaat.
Kijk naar het werk
De boog verdwijnt bijna achter een bloei van verticale gebaren
De ronding van de brug doorkruist het midden in donkerrood, paars en groen, Het wordt gefragmenteerd door gele en witte stengels die van het bovenste gedeelte afdalen Links laat een lichter gebied de compositie ademen; rechts vormen de rode en blauwe tinten een veel dichtere massa.
In het zwembad plaatst Monet horizontale crème, blauwgrijze en groene banden, om ze vervolgens te bedekken met accenten van rood, geel en turkoois Het materiaal imiteert geen glad water: het behoudt de herhalingen, aarzelingen en tegenstrijdige richtingen die dit schilderij bijna abstract maken.
Het motief blijft een brug over een poel, maar het echte tafereel is nu de visie zelf: overstromende kleuren, elkaar kruisende gebaren en licht oplossende voorwerpen.
Samenstelling, aanraking en licht
Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
Een boog die in fragmenten waarneembaar is
De rode en paarse van de brug mogen niet worden gecombineerd tot een regelmatige lijn De ronding verschijnt, verdwijnt onder de bloemen, keert dan terug naar de rechterhelft.
Verticals die bloei suggereren
Geel, wit en blauw dalen als stengels of trossen van boven af, Hun ritme moet onregelmatig blijven om de energie van de late aanraking te behouden.
Een bassin gebouwd in tegenovergestelde lagen
De lange, lichte banden zijn bedekt met kortere, warmere gebaren Het reliëf van deze overlays doet er net zo veel toe als de uiteindelijke kleur.
Details en visuele documenten
Observeer het materiaal en de exacte versie
De extra afbeeldingen tonen de moeilijk leesbare passages in het volle zicht en, waar deze bestaat, de daadwerkelijke uitstraling van het werk in het museum.
Het hoofdaanzicht meet 1500 × 1148 px Details van 1120 × 500 px en 1080 × 400 px komen rechtstreeks uit inventaris 5106 Geen bestanden zijn vergroot; alle drie de afbeeldingen zijn echt geverifieerde WebPs.
Gedocumenteerde benchmarks
Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk
Deze feiten hebben betrekking op deze precieze versie en worden geverifieerd aan de hand van de kennisgeving van de instelling die deze bewaart.
Inventaris 5106, Wildenstein catalogus 1933
Het Marmottan Monet Museum bewaart deze olieverf op doek van 89 × 116 cm, niet gesigneerd en gedateerd tussen 1918 en 1924.
Een schilderij gekoppeld aan de cataract van Monet
De museummededeling belicht de nieuwe brutaliteit van de applicatie en de moeilijkheid om een voltooide staat te onderscheiden. De gewijzigde visie van de schilder draagt bij aan de overheersing van kleuren en het bijna niet te ontcijferen karakter van het motief.
De erfenis van Michel Monet in 1966
Het schilderij bleef in de familie van de kunstenaar en kwam via de erfenis van Michel Monet het Marmottan Monet Museum binnen. Het behoort tot de uitzonderlijke groep van de ultieme Japanse bruggen die in Parijs bewaard zijn gebleven.
Jouw reproductie
Wat de schilder moet bewaren
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
- De exacte versie Marmottan 5106, Wildenstein 1933
- De bocht van de brug is slechts af en toe zichtbaar
- De bloemenverticalen bleven vrij en onregelmatig
- Dikke superposities van het bekken zonder afvlakking
Werkblad
| Title | De Japanse brug, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | 1918 - 1924 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 89 × 116 cm |
| Oriëntatie | Horizontaal |
| Conservation | Marmottan Monet Museum, Parijs, Frankrijk |
| Inventaris | 5106 · Wildenstein 1933 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Een palet ontworpen met de kamer
Rood, geel, turkoois en paars geven deze reproductie een zeer expressieve aanwezigheid. Het wordt een centraal punt op een crèmekleurige, nachtblauwe, donkergroene of terracottamuur, met een zijlicht dat het materiaal onthult.
