Renaissance, moderniteit en hedendaagse schilderkunst
500 jaar schilderen bij 100 kunstenaars: de grote geïllustreerde chronologie
Van Van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt en Vermeer tot Monet, Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Pollock, Warhol, Basquiat, Richter, Mehretu en Kehinde Wiley, hier is een visuele reis door vijf eeuwen schilderkunst.
Deze tijdlijn is niet alleen een lijst van grote namen Het vertelt hoe schilderen verandert functioneren: religieus beeld, portret van macht, landschap, dagelijkse scène, politiek manifest, kleurenlaboratorium, abstractie, populair beeld, historisch geheugen of hedendaagse ruimte.
Voor de fries
Lees vijf eeuwen zonder te verdwalen
De westerse en wereldschilderkunst vordert niet als een rechte lijn De renaissance herontdekt de ruimte, de barok dramatiseert het licht, de rococo verlicht het tafereel, romantiek opent innerlijkheid, realisme kijkt naar de sociale wereld, het impressionisme legt de waarneming vast, en de avant-gardes van de 20e eeuw veranderen de regels van het schilderij.
Vanaf 1900 versnelden de breuken: kubisme, abstractie, dada, surrealisme, abstract expressionisme, Pop art, minimalisme, neo-expressionisme en globale hedendaagse schilderkunst Elke kunstenaar die hier gekozen wordt dient als visuele referentie om een wip te begrijpen.
1400-1540
Vlaamse primitieven, renaissance en eerste maniërismen
Van Eyck, Bosch, Leonardo, Dürer, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titiaan, Holbein en Parmigianino installeerden de grote gereedschappen van de Europese schilderkunst: olieverf, perspectief, portret, kleur en ideaal lichaam.
#1
Jan van Eyck
Van Eyck perfectioneerde olieverfschilderij, portretkunst, symbolische details en Vlaams licht.
Zie de collectie Jan van Eyck
#2
Jheronimus Bosch
Bosch bevolkt het schilderij van de hel, monsters, morele dromen en onuitputtelijke fantastische architectuur.
Zie de collectie Jheronimus Bosch#3
Leonardo da Vinci
Met Leonardo wordt schilderen een wetenschap van de blik, sfumato, anatomie, mentaal landschap en psychologisch mysterie.
Zie de Leonardo da Vinci collectie
#4
Albrecht Durer
Dürer verenigt Noordse precisie, humanisme, graveren, zelfportretten en de intellectuele ambitie van de renaissance.
Zie de collectie Albrecht Dürer
#5
Michelangelo
Michelangelo geeft het geschilderde lichaam een sculpturale kracht die de Renaissance en het maniërisme blijvend markeert.
Zie de Michelangelo collectie
#6
Raphael
Rafaël legt evenwicht, gratie, verhalende helderheid en een schoonheidsideaal op dat eeuwen zal duren.
Zie de Raphael collectie
#7
Giorgione
Giorgione geeft de Venetiaanse schilderkunst een sfeervolle, muzikale en raadselachtige poëzie.
Zie de Giorgione collectie
#8
Titiaan
Titiaan maakt kleur, vlees en picturaal materiaal tot een soevereine kracht.
Zie de collectie van Titiaan
#9
Hans Holbein de Jongere
Holbein vernieuwt het portret met uitzonderlijke psychologische, sociale en symbolische precisie.
Zie de Hans Holbein de Jongere collectie
#10
Parmigianino
Parmigianino verlengt lichamen, verfijnt poses en maakt maniërisme tot een kunst van onstabiele elegantie.
Zie de Parmigianino collectie1540-1620
Maniërisme, late renaissance en geboorte van de barok
Tintoretto, El Greco, Bruegel, Veronese, Caravaggio, Rubens, Artemisia, Poussin, Hals en Velazquez brengen de schilderkunst van het evenwicht uit de Renaissance naar de dramatische spanning van de barok.
#11
Tintoretto
Tintoretto versnelt de ruimte, dramatiseert licht en kondigt al barokke energie aan.
Zie de Tintoretto collectie
#12
El Greco
El Greco verlengt lichamen, elektrificeert kleur en transformeert religieuze schilderkunst in innerlijke visie.
Zie de El Greco collectie
#13
Pieter Bruegel de Oude
Bruegel schildert boeren, seizoenen, landschappen en menigten met een zeldzame morele en verhalende diepgang.
Zie de collectie Pieter Bruegel de Oude
#14
Paolo Veronese
Veronese transformeert de historieschilderkunst in een weelderig theater van kleur, architectuur en licht.
Zie de Paolo Veronese collectie
#15
Caravaggio
Caravaggio legt dramatisch clair-obscur, frontaal realisme en religieuze schilderkunst op die door de straat wordt doorkruist.
Zie de Caravaggio collectie
#16
Peter Paul Rubens
Rubens maakt van de barokke schilderkunst een stortvloed van lichaam, kleur, diplomatie en beweging.
Zie de Peter Paul Rubens collectie
#17
Artemisia Gentileschi
Gentileschi geeft bijbelse heldinnen een uitzonderlijke dramatische intensiteit en kracht van aanwezigheid.
Zie de Artemisia Gentileschi collectie
#18
Nicolas Poussin
Poussin organiseert de schilderkunst als gedachte: orde, verhaal, ideaal landschap en grote klassieke stijl.
Zie de Nicolas Poussin collectie
#19
Frans Hals
Hals geeft het portret een levendigheid van aanraking, glimlach en unieke sociale aanwezigheid.
Zie de Frans Hals collectie
#20
Diego Velazquez
Velazquez transformeert hofportretten in meditatie over blik, kracht en illusie.
Zie de Diego Velazquez collectie1600-1730
Gouden Eeuwen, clair-obscur en klassiek landschap
Van Dyck, La Tour, Leyster, Rembrandt, Claude Lorrain, Vermeer, Ruisdael, Murillo, Canaletto en Gainsborough verkennen portret, huiselijk licht, landschap en stedelijke scene.
#21
Antonius van Dyck
Van Dyck legt een aristocratische elegantie op die het Europese portret zal domineren.
Zie de Anthony van Dyck collectie
#22
Georges de La Tour
De toren reduceert het tafereel tot vlammen, stilte en nachtelijke spiritualiteit.
Zie de collectie Georges de La Tour
#23
Judith Leyster
Leyster brengt een levendig, muzikaal en lang onderschat tintje aan het Nederlandse genre.
Zie de Judith Leyster collectie
#24
Rembrandt
Rembrandt geeft licht, gezicht en materie ongeëvenaarde menselijke diepte.
Zie de collectie Rembrandt
#25
Claude Lorrain
Claude Lorrain vindt een lichtgevend, eeuwenoud en sfeervol landschap uit dat een blijvende impact zal hebben op Europa.
Zie de Claude Lorrain collectie
#26
Johannes Vermeer
Vermeer condenseert stilte, huiselijk licht en optisch mysterie tot scènes van poëtische precisie.
Zie de collectie Johannes Vermeer
#27
Jacob van Ruisdael
Ruisdael verheft het Nederlandse landschap tot dramatische, meteorologische en bijna spirituele intensiteit.
Zie de collectie Jacob van Ruisdael
#28
Bartolome Esteban Murillo
Murillo brengt zachtheid, religieus licht en toegankelijke populaire taferelen naar de Spaanse barok.
Zie de collectie Bartolomé Esteban Murillo
#29
Canaletto
Canaletto maakt Venetië tot een optische machine van licht, architectuur en stedelijke precisie.
Zie de collectie Canaletto
#30
Thomas Gainsborough
Gainsborough verenigt de elegantie van Engelse portretten, gevoelig landschap en luchtige aanraking.
Zie de Thomas Gainsborough collectie1730-1825
Rococo, neoclassicisme en opkomende romantiek
Fragonard, Kauffman, David, Goya, Vigée Le Brun, Friedrich, Turner, Constable, Ingres en Géricault verplaatsen de schilderkunst tussen gratie, revolutie, subliem en modern drama.
#31
Jean-Honoré Fragonard
Fragonard duwt de rococo richting snelheid, verlangen, de tuin en de vrije touch.
Zie de collectie Jean-Honoré Fragonard
#32
Angelica Kauffman
Kauffman wordt een van de grote vrouwelijke figuren van het Europese neoclassicisme.
Zie de Angelica Kauffman collectie
#33
Jacques-Louis David
David transformeert de historieschilderkunst in politieke, morele en revolutionaire taal.
Zie de collectie Jacques-Louis David
#34
Francisco Goya
Goya doorkruist hof, satire, oorlog, nachtmerrie en moderniteit met visionaire vrijheid.
Zie de Francisco Goya collectie
#35
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun geeft het aristocratische portret een opmerkelijke sociale en psychologische levendigheid.
Zie de collectie Élisabeth Vigée Le Brun
#36
Caspar David Friedrich
Friedrich maakt van het romantische landschap een theater van eenzaamheid, spiritualiteit en oneindigheid.
Zie de Caspar David Friedrich collectie
#37
JMW Turner
Turner lost landschap, zee, stoom en licht op naar de poorten van abstractie.
Zie de collectie van JMW Turner
#38
John Constable
Constable geeft het Engelse landschap een meteorologische, emotionele en moderne waarheid.
Zie de John Constable collectie
#39
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres duwt de lijn, het portret en het naakt naar een koude en sensuele perfectie.
Zie de collectie Jean-Auguste-Dominique Ingres
#40
Théodore Géricault
Géricault brengt geweld, schipbreuk, waanzin en het moderne lichaam in de grote schilderkunst.
Zie de collectie Théodore Géricault1830-1885
Realisme, moderniteit en impressionisme
Delacroix, Millet, Courbet, Bonheur, Manet, Degas, Monet, Renoir, Morisot en Cézanne openen de moderne schilderkunst: sociale realiteit, licht, aanraking, serie en perceptie.
#41
Eugene Delacroix
Delacroix bevrijdt kleur, beweging en passie en wordt een essentiële voorouder van de picturale moderniteit.
Zie de collectie van Eugène Delacroix
#42
Jean-François Millet
Gierst geeft boeren een monumentale, sociale en spirituele zwaartekracht.
Zie de collectie Jean-François Millet
#43
Gustave Courbet
Courbet legt realiteit, materie, lichaam en provocatie centraal in de moderne schilderkunst.
Zie de collectie van Gustave Courbet
#44
Rosa Geluk
Geluk verovert een grote plaats door zijn monumentale dieren, zijn onafhankelijkheid en zijn naturalistische precisie.
Zie de Rosa Bonheur collectie
#45
Édouard Manet
Manet breekt met het academisme en vindt een modern frontaal, stedelijk en dubbelzinnig schilderij uit.
Zie de collectie Édouard Manet
#46
Edgar Degas
Degas observeert dans, werk, lichaam en framing met een bijna fotografische moderniteit.
Zie de Edgar Degas collectie
#47
Claude Monet
Monet maakte licht, water, lucht en series tot de drijvende krachten van de moderne schilderkunst.
Zie de Claude Monet collectie
#48
Pierre-Auguste Renoir
Renoir transformeert vrije tijd, portretten en vlees in een lichtgevende viering van kleur.
Zie de collectie Pierre-Auguste Renoir
#49
Berthe Morisot
Morisot schildert moderne intimiteit, vrouwen, tuinen en licht met een levendige toets.
Zie de Berthe Morisot collectie
#50
Paul Cezanne
Cézanne reconstrueert de wereld door middel van plannen, kleuren en volumes, en bereidt het kubisme voor.
Zie de collectie Paul Cézanne1885-1910
Postimpressionisme, symboliek en opkomende abstractie
Cassatt, Van Gogh, Seurat, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Klimt, Munch, Matisse, Mondriaan en Kandinsky veranderen de kleur, de lijn en de functie van het schilderij.
#51
Maria Cassatt
Cassatt geeft kindertijd, moederschap en vrouwelijke ruimtes een lichtgevende moderniteit.
Zie de collectie van Mary Cassatt
#52
Vincent van Gogh
Van Gogh maakt aanraking, kleur en emotie tot een universele taal.
Zie de collectie Vincent van Gogh
#53
Georges Seurat
Seurat transformeert licht in een optisch systeem, punten, ritme en stille monumentaliteit.
Zie de collectie Georges Seurat
#54
Paul Gauguin
Gauguin vereenvoudigt vormen en kleuren om een symbolisch en decoratief schilderij uit te vinden.
Zie de collectie Paul Gauguin
#55
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec legt cabarets, posters, nachtelijke lichamen en stedelijke moderniteit vast met een scherpe lijn.
Zie de collectie Henri de Toulouse-Lautrec
#56
Gustav Klimt
Klimt transformeert ornament, verlangen, portret en decoratief oppervlak tot een icoon van de moderniteit.
Zie de Gustav Klimt collectie
#57
Edvard Munch
Munch schildert angst, verlangen, ziekte en eenzaamheid als moderne krachten.
Zie de Edvard Munch collectie
#58
Henri Matisse
Matisse laat kleur los en transformeert het schilderen in een ruimte van ritme, plezier en constructie.
Zie de Henri Matisse collectie
#59
Piet Mondriaan
Mondriaan reduceert het schilderen tot primaire lijnen, vlakken en kleuren om een abstracte grammatica uit te vinden.
Zie de collectie Piet Mondriaan
#60
Wassily Kandinsky
Kandinsky opent de schilderkunst voor innerlijke muziek, gebaren en spirituele abstractie.
Zie de Wassily Kandinsky collectie1907-1930
Kubisme, expressionisme en vroege avant-gardes
Picasso, Braque, Malevitch, Modigliani, De Chirico, Schiele, Klee, Chagall, Sonia Delaunay en O'Keeffe laten zien dat de 20e eeuw geen enkele beeldtaal meer zal spreken.
#61
Pablo Picasso
Picasso kruist en breekt de 20e eeuw: kubisme, collage, figuur, oorlog en permanente uitvinding.
Lees de biografie van Pablo Picasso op Wikipedia
#62
Georges Braque
Braque construeert het kubisme met een nauwkeurigheid van plannen, materialen en borden.
Lees de biografie van Georges Braque op Wikipedia
#63
Kazimir Malevitsj
Malevitsj duwt de abstractie naar het zwarte vierkant en naar de schilderkunst als absoluut.
Zie de Kazimir Malevich collectie
#64
Amedeo Modigliani
Modigliani verlengt portretten en naakten in een direct herkenbare stijl.
Zie de Amedeo Modigliani collectie
#65
Giorgio de Chirico
De Chirico bedenkt lege stoelen, mannequins en puzzels die het surrealisme zullen aanwakkeren.
Lees de biografie van Giorgio de Chirico op Wikipedia
#66
Egon Schiele
Schiele legt het lichaam bloot met een nerveuze, rauwe en psychologische lijn.
Zie de collectie Egon Schiele
#67
Paul Klee
Klee verbindt teken, kleur, kindertijd, muziek en abstractie in een unieke picturale poëzie.
Zie de Paul Klee collectie
#68
Marc Chagall
Chagall mengt Joodse herinnering, dorp, liefde, dromen en zwevende kleur.
Lees de biografie van Marc Chagall op Wikipedia
#69
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay circuleert kleur van canvas tot textiel, boeken en leven.
Lees de biografie van Sonia Delaunay op Wikipedia
#70
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe monumentaliseert bloemen, botten en woestijnen tot bijna abstracte organische vormen.
Lees de biografie van Georgia O'Keeffe op Wikipedia1915-1945
Dada, surrealisme, Art Deco en nationale moderniteiten
Duchamp, Miro, Magritte, Dalí, Kahlo, Lempicka, Hopper, Wood, Léger en Lam bewegen de schilderkunst in de richting van idee, droom, identiteit, machine en populaire moderniteit.
#71
Marcel Duchamp
Duchamp beweegt kunst naar idee, object, gebaar en twijfel.
Lees de biografie van Marcel Duchamp op Wikipedia
#72
Joan Miro
Miro vindt een alfabet uit van vrije tekens, sterren, figuren en kleuren.
Lees de biografie van Joan Miro op Wikipedia
#73
René Magritte
Magritte transformeert beeld, woord en werkelijkheid in kalme en duizelingwekkende vallen.
Lees de biografie van René Magritte op Wikipedia
#74
Salvador Dali
Dalí maakt de droom spectaculair, precies, paranoïde en populair.
Lees de biografie van Salvador Dalí op Wikipedia
#75
Frida Kahlo
Kahlo transformeert lichaam, pijn, identiteit en politiek in mythische zelfportretten.
Zie de Frida Kahlo collectie
#76
Tamara de Lempicka
Lempicka stileert moderniteit, verlangen en glamour tot art-deco-iconen.
Lees de biografie van Tamara de Lempicka op Wikipedia
#77
Edward Hopper
Hopper schildert eenzaamheid, wachten, stedelijk licht en Amerikaanse stilte.
Lees de biografie van Edward Hopper op Wikipedia
#78
Grant Wood
Wood condenseert de Amerikaanse identiteit, ironie en frontaliteit tot beeldspraak die mythisch is geworden.
Zie de Grant Wood collectie
#79
Fernand Léger
Léger transformeert figuren, machines, stads - en openhartige kleuren tot monumentale moderne taal.
Zie de collectie Fernand Léger
#80
Wifredo Lam
Lam combineert kubisme, surrealisme, het Caribisch gebied en Afro-Cubaanse spiritualiteiten.
Lees de biografie van Wifredo Lam op Wikipedia1945-1970
Abstract expressionisme, kleurenveld, minimalisme en op-art
Pollock, Rothko, Bacon, de Kooning, Krasner, Frankenthaler, Martin, Kusama, Riley en Mitchell laten gebaren, kleuren, picturale velden en perceptie ontploffen.
#81
Jackson Pollock
Pollock maakt van het gebaar, het spoor en de grond een totale picturale gebeurtenis.
Zie de Jackson Pollock collectie
#82
Mark Rothko
Rothko transformeert kleur in een veld van stilte, aanwezigheid en meditatie.
Lees de biografie van Mark Rothko op Wikipedia
#83
Francis Bacon
Spek draait het menselijk lichaam tot het punt van angst, vlees en isolatie.
Lees de biografie van Francis Bacon op Wikipedia
#84
Willem de Kooning
De Kooning mengt gebaar, figuur en materiaal in een nerveus en fysiek schilderij.
Lees de biografie van Willem de Kooning op Wikipedia
#85
Lee Krasner
Krasner legt collage, ritme en organische energie op in de Amerikaanse abstractie.
Lees de biografie van Lee Krasner op Wikipedia
#86
Helen Frankenthaler
Frankenthaler opent het doek met vloeiende kleuren en geabsorbeerde wasbeurten.
Lees de biografie van Helen Frankenthaler op Wikipedia
#87
Agnes Martin
Martin maakt van het raster een ruimte van kalmte, vibratie en meditatie.
Lees de biografie van Agnes Martin op Wikipedia
#88
Yayoi Kusama
Kusama transformeert stippen, spiegels, herhaling en hallucinatie in een meeslepende ervaring.
Lees de biografie van Yayoi Kusama op Wikipedia
#89
Bridget Riley
Riley laat het oog trillen met lijnen, contrasten en optische velden.
Lees de biografie van Bridget Riley op Wikipedia
#90
Joan Mitchell
Mitchell transformeert landschap, herinnering en sensatie in kleurrijke gebaren.
Lees de biografie van Joan Mitchell op Wikipedia1960-heden
Popart, straat, neo-expressionisme en hedendaagse schilderkunst
Warhol, Lichtenstein, Hockney, Basquiat, Haring, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu en Wiley openen het beeld voor de populaire cultuur, het historische geheugen, het politieke lichaam en de wereldwereld.
#91
Andy Warhol
Warhol maakte van roem, herhaling en commercie belangrijke picturale onderwerpen.
Lees de biografie van Andy Warhol op Wikipedia
#92
Roy Lichtenstein
Lichtenstein transformeert strips in koude, monumentale en ironische schilderkunst.
Lees de biografie van Roy Lichtenstein op Wikipedia
#93
David Hockney
Hockney vernieuwt portret-, zwembad-, Californië- en queer-look met pophelderheid.
Lees de biografie van David Hockney op Wikipedia
#94
Jean-Michel Basquiat
Basquiat combineert tekst, jazz, black body, geschiedenis en picturale urgentie.
Lees de biografie van Jean-Michel Basquiat op Wikipedia
#95
Keith Haring
Haring transformeert de lijn in publieke, vreugdevolle, politieke en universele taal.
Lees de biografie van Keith Haring op Wikipedia
#96
Gerhard Richter
Richter kruist foto, abstractie, onscherpte, geschiedenis en twijfel met conceptuele virtuositeit.
Lees de biografie van Gerhard Richter op Wikipedia
#97
Anselmus Kiefer
Kiefer confronteert mythen, ruïnes, Duitse geschiedenis en monumentaal materiaal.
Lees de biografie van Anselm Kiefer op Wikipedia
#98
Marlene Dumas
Dumas lost gezichten, lichamen en geheugen op in een emotioneel en onrustig schilderij.
Lees de biografie van Marlene Dumas op Wikipedia
#99
Julie Mehretu
Mehretu legt kaarten, architecturen, gebaren en mondiale stromen over elkaar heen.
Lees de biografie van Julie Mehretu op Wikipedia
#100
Kehinde Wiley
Wiley herschrijft zwarte lichamen in de monumentale codes van historische portretten.
Lees Kehinde Wiley's biografie op WikipediaMethod
Hoe de 100 artiesten werden gekozen
De selectie bevoordeelt kunstenaars die als historische maatstaven dienen: technische uitvinding, verandering van visie, invloed op een beweging, picturale kracht, rol in een breuk of vermogen om een tijdperk samen te vatten De classificatie volgt de algemene chronologische volgorde, niet een absolute volgorde van verdienste.
Het is geen kwestie van zeggen dat deze honderd namen genoeg zijn om het hele schilderij te vertellen Een chronologie houdt keuzes in, Het doel is om een duidelijke kaart te bieden: begrijpen hoe we van de Vlaamse portretkunst naar de Renaissance gaan, van barok naar impressionisme, van kubisme naar abstractie, vervolgens van naoorlogse schilderkunst naar hedendaagse geglobaliseerde scènes.
Waar te beginnen?
Drie ritten in de chronologie
Voor klassieke stichtingen begint u bij Van Eyck, Leonard, Michelangelo, Raphael, Titiaan, Caravaggio, Rubens, Velazquez, Rembrandt en Vermeer Kijk voor de geboorte van de moderniteit bij Turner, Courbet, Manet, Monet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Mondriaan en Kandinsky.
Ga voor de 20e eeuw en vandaag verder met Picasso, Duchamp, Miro, Magritte, Kahlo, Pollock, Rothko, Bacon, Warhol, Hockney, Basquiat, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu en Wiley.
Vijf eeuwen, dezelfde vraag: wat kan schilderen nog meer doen?
Deze chronologie laat een simpel ding zien: schilderen houdt nooit op te sterven en herboren te worden Elk tijdperk gelooft dat het uitgeput is; elk tijdperk vindt er een nieuwe functie voor.
Van Vlaams licht tot Popart, van clair-obscur tot kleurrijk veld, van romantisch landschap tot abstracte cartografie, deze honderd kunstenaars vormen een groot visueel gesprek Schilderen verandert van gezicht, maar het behoudt zijn kracht: om de wereld zichtbaarder, vreemder en gedenkwaardiger te maken.
0 reacties