Gustav Klimt · 1909 · een betwiste identiteit
Judith II of Salome: geschiedenis, analyse en verschil met Judith I
Een vrouw in beweging, vingers veranderd in klauwen, een lichaam bijna opgeslokt door ornament en een afgehakt hoofd naar de bodem gedegradeerd: Klimt schildert Judith goed, maar construeert een beeld dubbelzinnig genoeg om Salomé te laten ontstaan.
Directe reactie
De historische titel is Judith; "Salomé" duidt de dubbelzinnigheid van het beeld aan
Het schilderij uit 1909 werd getoond in deInternationale Kunstschau Wien onder de titel Judith. Hij behield deze benaming op de Biënnale van Venetië in 1910, waar de gemeentelijke galerie het kocht. Met andere woorden, er zijn geen aanwijzingen dat Klimt hem officieel heeft gedoopt Salome. De Gustav Klimt Database benadrukt precies dit punt.
Waarom zien we dan overal Judith II (Salome) ? omdat de figuur minder lijkt op de bijbelse weduwe die haar stad redt dan op een fin-de-siecle danseres: open buste, zwevende ogen, opgewonden houding en gespannen vingers In Klimts tijd was Salomé van Oscar Wilde het embleem geworden van de femme fatale De twee heldinnen ontmoetten elkaar visueel rond een gevaarlijke schoonheid en een afgehakt mannelijk hoofd.
De meest precieze formulering luidt dan ook Judith II is de historische titel, terwijl Salome is een interpretatie die traditioneel is geworden. De dubbele titel duidt niet op een te corrigeren fout, maar op de manier waarop Klimt de iconografie opzettelijk vervaagt.
Voordat je naar de tafel kijkt
Judith en Salomé vertellen niet hetzelfde verhaal
Beiden worden geassocieerd met een onthoofding, maar hun rol, hun motief en het gepresenteerde hoofd vallen niet samen. Door ze te verwarren wordt het verschil tussen een bevrijder en een prinses, uitgebuit door een verhaal van verlangen en wraak, uitgewist.
Begeleide lezing
Vijf details die het beeld doen schommelen
Klimt vertelt noch het banket, noch de tent, noch de moord, Het comprimeert de actie tot een lichaam dat wordt doorkruist door spanningen Het verhaal overleeft in fragmenten: een hoofd, handen, een draai en een paar scherven goud.
12345
Een afwezig in plaats van triomfantelijk gezicht
De ogen lijken gesluierd en het hoofd gaat terug Judith I staarde de toeschouwer bijna aan; Judith II lijkt zich meegesleept door een innerlijke gewaarwording, door dit zweven kan de lezing "Salomé" worden gelezen.
Een onbedekte kist zonder stabiele houding
De halslijn bouwt geen kalme naaktheid op Het begeleidt het draaien van de buste, alsof het kledingstuk tijdens een beweging glijdt Erotiek is nerveus, niet monumentaal.
Vingers omgezet in klauwen
De handen houden zwaard noch dienblad vast Hun langwerpige kootjes, met bijna pijnlijke precisie gebogen, condenseren het geweld dat het verhaal niet meer laat zien.
Een kledingstuk dat een verticale stroming is geworden
Driehoeken, banden, arabesken en gekleurde vlekken leiden de blik naar beneden Ornament siert het lichaam niet: het verlengt en disarticuleert het.
Holofernes degradeerde naar de marge
Het afgehakte hoofd is laag, donker en gedeeltelijk geabsorbeerd door de patronen Dit detail bevestigt Judith, maar het wissen ervan verhindert onmiddellijke identificatie en bevrijdt Salomé's interpretatie.
Twee versies, acht jaar uit elkaar
Judith I en Judith II: dezelfde heldin, twee machtsregimes
Klimt herhaalt geen formule Tussen 1901 en 1909 werd het frontale en gouden lichaam een uitgerekt, beweeglijk en meer getroffen silhouet De vergelijking toont de geleidelijke uitgang van de reguliere betovering van de Secession.
Judith I: Het fronticoon
Judith verschijnt midden op het lichaam, bijna roerloos Haar gezicht, schouders en brede ketting vormen een stabiele architectuur Goud transformeert het tafereel in een kostbaar voorwerp, terwijl Holofernes' hoofd nauwelijks in de rechter benedenhoek verschijnt Het metalen frame uitgevoerd door Georg Klimt strekt het schilderij uit als een stuk edelsmeedwerk.
Judith II: het silhouet in crisis
De figuur is genomen in een zeer hoog en smal formaat, Het buigt, draait en lijkt langs het doek te glijden Goud blijft, maar het deelt het oppervlak met rode, zwarte, mauve en meer dissonante patronen De kracht is niet meer die van een soeverein icoon: het wordt impuls, stuiptrekking en beweging.
| Element | Judith I, 1901 | Judith II, 1909 | Producteffect |
|---|---|---|---|
| Posture | Frontaal, stabiel, dicht bij de portretbuste | Schuin, uitgerekt, doorkruist door wendingen | Van getoond meesterschap tot lichamelijke spanning |
| Kijk | Ogen half gesloten maar op ons gericht | Drijvende blik, bijna afwezig | Van bewuste verleiding tot dubbelzinnige extase |
| Ornament | Regelmatige gouden achtergrond, kostbaar voorwerp | Gefragmenteerde patronen en verticale stromen | Van icoon tot disarticulatie |
| Holofernes | Discrete maar leesbare kop rechtsonder | Hoofd nog meer geabsorbeerd door de donkere rand | Het verhaal vervaagt achter de figuur |
| Identity | Judith, al weleens verward met Salomé | Judith historisch, Salomé visueel plausibel | Ambivalentie wordt het onderwerp zelf |
Einde eeuw
Waarom wint Salomé ondanks de titel?
Rond 1900 was Salomé geen eenvoudig bijbels personage meer Het in 1896 in het Frans ontstane toneelstuk van Oscar Wilde maakt hem tot een figuur van verlangen, dans en dood, Richard Strauss breidt deze mode uit met zijn opera Saloma, in 1905 in Dresden ontstaan De artiesten hebben dus een direct herkenbaar type: de gevaarlijke danser, gefascineerd door een afgehakt hoofd.
Klimt brengt Judith dichter bij deze kerel zonder officieel haar naam te veranderen, De vrouw van 1909 heeft noch het zwaard van de krijgersweduwe, noch de terughoudendheid van een burgerheldin Haar blootgestelde borst, haar onrustige ogen, de cadans van haar kleding en haar gebalde handen laten haar er na de climax van de beweging uitzien als een danseres.
Een eeuwenlang geschilderde heldin
Wat Klimt wegneemt uit Judiths traditie
In de barokversies ontstaat spanning door het gebaar, het bloed, de bediende of de trofee, Klimt behoudt de erotische lading en het afgehakte hoofd, maar verwijdert bijna alle actiemarkeringen Deze radicale reductie verklaart de moderne kracht van het schilderij.
Artemisia Gentileschi
Judith en Abra handelen samen De armen vormen een zichtbaar mechanisme, Holofernes' bloed en verzet geven de moord zijn fysieke gewicht, in Klimt gaat dit geweld geheel door de vingers en lijnen.
Judith en Abra
De bediende, de mand en de bezorgde luisteraar vertellen over de ontsnapping uit de tent Het Nationaal Museum van Noorwegen benadrukt de solidariteit en het meesterschap van de twee vrouwen Integendeel, Klimt isoleert zijn gezicht in een wereld zonder plaats.
Fede Galizia
Het hoofd, de bovenkant, de jurk en de sieraden bestaan naast elkaar in een leesbare presentatie Schoonheid wist de identiteit van het verhaal niet Bij Klimt wordt het hoofd tot de grens van het zichtbare samengedrukt en wordt het praalwerk bijna abstract.
Kleur en materiaal
Een palet dat niet meer alleen "gouden" is
Judith II behoort tot het einde van de gouden periode, maar ze kondigt al een meer expressieve taal aan Goud dekt niet alles: het schuurt tegen zwart, donkerrood, oranje, paarsachtig roze en koude grijzen.
In Klimts werk
1909: Goudscheuren, lijn wordt scherper
Drie schilderijen helpen bij het lokaliseren van Judith II. Pallas Athena bereidt de gewapende heldin voor, Judith I huldigt het erotische icoon in en Hope II laat zien hoe ornament een lichaam kan absorberen met behoud van een existentiële lading.
Pallas Athene, 1898
Pantser, frontale blik en metalen frame: Klimt transformeert een oude heldin al in een moderne, koude en soevereine aanwezigheid.
Judith I, detail, 1901
De ketting sluit de hals als een stukje edelsmeedwerk, Het gezicht blijft geheel beschikbaar voor het oog, in tegenstelling tot de innerlijke drift van Judith II.
Hoop II, 1907 -1908
Het zwangere lichaam gaat over in kleding en goud, terwijl een schedel herinnert aan de dood Net als Judith II combineert het werk decoratieve schoonheid en bedreiging.
Zie beide tabellen
Judith II is in Venetië, Judith I in Wenen
Judith II behoort tot Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna Het MUVE-bericht plaatst het in kamer 3, maar een ophanging kan veranderen: raadpleeg de museumpagina voor uw bezoek De hoogte en smalheid zijn essentieel voor de ervaring; op een scherm is het gemakkelijk om de manier te onderschatten waarop het silhouet de kijker domineert.
Judith I gelegen aan het Belvedere in Wenen Door het te zien met zijn frame ontworpen door Gustav en gemaakt van metaal door Georg Klimt, kunnen we begrijpen dat het werk ook een compleet object is. Goud is geen eenvoudige gedrukte kleur: het vangt licht op en wijzigt de frontaliteit van het gezicht.
Verder rond Klimt
Aanvullende artikelen
Geverifieerde bronnen
Musea, wetenschappelijke basis en werkberichten
Fondazione MUVE
Officiële mededeling van Judith II: datum, techniek, afmetingen, inventaris, locatie en verwerving in 1910.
Zie de instructies →Gustav Klimt-database
Geschiedenis van de titels Judith /Salomé, presentatie van 1909, Biënnale van 1910 en context van de gouden periode.
Lees de map →Belvedere Museum
Rol van Judith I in het gebruik van bladgoud en plaats van het werk in de Weense moderniteit.
Analyse lezen →Nasjonalmuseet
Gedetailleerd verslag van Judith, Holofernes en Abra uit een compositie toegeschreven aan de Gentileschi.
Zie het werk →Metropolitan Museum
Iconografie van Salomé die vervolgens het hoofd van Johannes de Doper in een verlucht manuscript presenteert.
Zie het verhaal →Kunstinstituut van Chicago
De traditionele stadia van de Judith-cyclus: verleiding, onthoofding, vlucht en blootstelling van het hoofd.
Lees artikel →De gereproduceerde werken bevinden zich in het publieke domein of zijn afkomstig uit bestanden die al verbonden zijn aan de redactiebibliotheek van Alpha Reproduction De hangende foto's blijven bijgeschreven op hun instellingen De grafische markeringen die aan de afbeelding van Judith II zijn toegevoegd, worden alleen gebruikt om te lezen.
Veelgestelde vragen
Judith II in acht antwoorden
Vertegenwoordigt Judith II Judith of Salome?
De historische titel die in de tentoonstellingen van 1909 en 1910 werd gebruikt is Judith. "Salomé" is een interpretatie die door de houding, erotiek en dubbelzinnigheid van het afgehakte hoofd van de danser gangbaar is geworden.
Welk afgehakt hoofd zien we bij Judith II?
In de historische identificatie van het schilderij is het het hoofd van Holofernes, de Assyrische generaal onthoofd door Judith Het lijkt erg laag en blijft gedeeltelijk geabsorbeerd door het donkere decor.
Wat is het verschil tussen Judith en Salomé?
Judith onthoofdt Holofernes om haar belegerde stad te redden Salome danst voor Herodes en ontvangt vervolgens, op verzoek van Herodias, het hoofd van Johannes de Doper op een schaal.
Wanneer schilderde Klimt Judith II?
Hij schilderde het in 1909 Het werd hetzelfde jaar gepresenteerd op de Internationale Kunstschau in Wenen, daarna op de Biënnale van Venetië in 1910.
Waar is Judith II vandaag?
Het behoort tot Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna in Venetië De stad verwierf het tijdens de Biënnale van 1910.
Waarom is Judith II zo smal?
Het verticale formaat accentueert het uitrekken van het lichaam en transformeert de patronen van het kledingstuk in een neerwaartse stroom Deze beperking veroorzaakt een gevoel van glijden en spanning dat afwezig is in Judith I.
Wordt Judith I soms ook Salome genoemd?
Ja, het veroorzaakte ook deze verwarring, omdat Klimt de erotiek accentueert en het bijbelverhaal sterk verkleint, Zijn titel en het hoofd van Holofernes identificeren hem echter met Judith.
Heeft Adele Bloch-Bauer geposeerd voor Judith?
Een identificatie met Adele Bloch-Bauer wordt vaak voorgesteld voor Judith I en soms voor Judith II, op basis van overeenkomsten, Het moet geformuleerd blijven als hypothese en niet als een bepaald feit.
0 reacties