Schilderen · architectuur · totaal kunstwerk
Gustav Klimt en Josef Hoffmann: van de Afscheiding tot het Stocletpaleis
De ene transformeert de muur tot een gouden ondergrond, de andere organiseert de ruimte tot aan de handvatten, stoelen en tuin Tussen 1897 en 1911 maakten Klimt en Hoffmann de tentoonstelling en daarna het huis tot een totale kunst.
Directe reactie
Welke relatie verenigde Gustav Klimt en Josef Hoffmann?
Gustav Klimt en Josef Hoffmann waren vrienden, leden van hetzelfde avant-gardenetwerk en meer dan twintig jaar medewerkers Hun link is niet gebaseerd op een gemeenschappelijke werkplaats of op een samensmelting van handtekeningen, Het is gebaseerd op complementariteit: Klimt ontwerpt beelden die in staat zijn een hele muur te bezetten; Hoffmann stelt zich de ruimtelijke setting, circulatie, meubels en architecturale ritme voor die deze beelden hun volle kracht geven.
Ze ontmoetten elkaar waarschijnlijk in het begin van de jaren 1890, toen Hoffmann zich aan het vormen was in de omgeving van Otto Wagner en Klimt zich begon af te wenden van grote academische instellingen In 1897 namen ze deel aan de oprichting van de Weense Secession Hoffmann werd, met Koloman Moser, een van de grote tentoonstellingsontwerpers Klimt werd, met Koloman Moser, een van de grote tentoonstellingsontwerpers Klimt is de eerste president en de meest zichtbare picturale figuur.
Hun samenwerking bereikte twee hoogten In 1902 regisseerde Hoffmann de scenografie van de tentoonstelling Beethoven en organiseerde hij de ruimte waar Klimt de Beethovenfries. Vervolgens transformeerde het Stocletpaleis vanaf 1905 de tijdelijke tentoonstellingservaring tot een permanent huis, Hoffmanns strenge architectuur en Klimts gouden tuin spelen hier zonder verwarring op in.
Deze relatie duurde tot Klimts dood in 1918 Hoffmann woonde zijn begrafenis bij en ontwierp rond 1935 een begrafenissteleproject dat nooit zou worden uitgevoerd Hun vriendschap overleefde dus de groepsbreuken, stijlveranderingen en de geleidelijke afstand tot het keizerlijke Wenen die hen bij elkaar had gebracht.
Twee temperamenten
De oppervlakteschilder en detailarchitect
Klimt is acht jaar ouder dan Hoffmann, De ene komt uit de monumentale decoratieve schilderkunst, de andere uit de school van Otto Wagner en een reflectie op moderne huisvesting.
Gustav Klimt
Opgeleid aan de School of Arts and Crafts, werkte Klimt eerst samen met zijn broer Ernst en Franz Matsch aan de decors van theaters en openbare gebouwen. Zijn crisis met de officiële opdracht leidde hem naar een symbolistisch schilderij waar de echte figuur ornament ontmoet.
- Oprichter en voorzitter van de Secession
- Friezen, portretten en allegorieën
- Goud, mozaïek en decoratief oppervlak
Josef Hoffmann
Hoffmann, geboren in Pirnitz, het huidige Brtnice, studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Wenen en kreeg les van Otto Wagner Zijn studiereis naar Italië in 1895 -1896 versterkte zijn smaak voor eenvoudige volumes en schone oppervlakken.
- Architect, docent en scenograaf
- Medeoprichter van Wiener Werkstätte
- Meubels, textiel, metaal en architectuur
Eerste contacten
Kunstenaarsbijeenkomsten brengen schilders, architecten en decorateurs samen die het Künstlerhaus-systeem willen verlaten.
Secession
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich en anderen richtten een vereniging op die openstond voor internationale kunst.
Parijs
Hoffmann ontwerpt met name de ruimtes waar Klimt presenteert Sonja Knips, Pallas Athena en Filosofie.
Beethoven
De tentoonstelling ervaart de eenheid van architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst en reis.
Vertrek
De Klimt-groep verlaat de Secession, maar handhaaft haar ideaal van tentoonstelling en collectieve creatie.
Stoclet
Het voltooide paleis geeft een blijvende en besloten vorm aan de ambitie van het totale kunstwerk.
Wenen, 1897
The Secession: een plek uitvinden voordat je een stijl uitvindt
De Weense Secession is geen unieke stijl maar een vereniging opgericht om artistieke expositie te bevrijden van academische routines Schilders, beeldhouwers, architecten en ontwerpers willen buitenlandse kunstenaars uitnodigen, een tijdschrift uitgeven en elke presentatie als een samenhangend geheel vormgeven.
Klimt geeft de groep een publiek gezicht Hoffmann zorgt voor een ruimtelijke methode Met Koloman Moser ontwierp hij kamers, vitrines, kozijnen en circulatieapparaten De werken zijn niet meer zomaar op een neutrale muur uitgelijnd: hun grootte, hun interval, hun verlichting en hun relatie tot meubels worden een compositie.
Deze praktijk is bepalend voor het begrijpen van het Stoclet Palace Voordat ze in een woonhuis werken, leren de twee mannen samenwerken in tijdelijke architecturen Een tentoonstelling fungeert als een laboratorium: materialen kunnen worden uitgeprobeerd, hiërarchieën verplaatst en de eenheid van de reis getest voor het publiek.
Een flexibele architectuur
De kamers zijn aangepast aan de werken en niet andersom.
Een gezamenlijke evaluatie
Sacrum Worm verbindt typografie, illustratie en artistiek denken.
Een internationale ambitie
De groep exposeert buitenlandse avant-gardes en presenteert Oostenrijkse kunst buiten Wenen.
Het beeldprogramma
De poster uit 1898: Klimt tekent, de vereniging regisseert
Voor de eerste Secession-tentoonstelling beeldt Klimt Theseus af die vecht tegen de Minotaurus onder de blik van Athena. Het onderwerp verkondigt de overwinning van een nieuwe generatie op de oude krachten. Maar de poster moet worden aangepast: bomen verbergen de naaktheid van de held in de gecensureerde versie.
Dit compromis vat de omgeving samen waarin Klimt en Hoffmann werken De moderniteit moet onderhandelen met moraliteit, instellingen en sponsors Hun reactie is niet alleen provocerend Ze construeren kaders waar een nieuwe woordenschat zichtbaar, begrijpelijk en wenselijk wordt.
Ook het raster, de holtes en de typografie van de affiche kondigen een gedeelde opvatting van het oppervlak aan, bij Hoffmann ordent het plein het meubilair en de gevel, bij Klimt wordt de figuur geleidelijk geabsorbeerd door een veld van tekens Hun vormen zijn niet identiek, maar ze kunnen wel dezelfde ruimte bewonen.
XIVe tentoonstelling · 1902
Beethoven: de tentoonstelling als totaalkunstwerk
Hoffmann verzorgt de artistieke leiding en inrichting van de kamers, in het midden van de route staat het monumentale beeld van Beethoven van Max Klinger, Klimt ontvouwt zijn fries op drie muren als een vertelling van het menselijk verlangen.
De tentoonstelling Beethoven plaatst de kunsten niet naast elkaar: het dwingt de bezoeker ze te kruisen als onderdeel van dezelfde ervaring.Leesprincipe
De fries is ontworpen als tijdelijke setting De lichttechniek en de directe inscriptie in de kamer reageren op het kortstondige karakter van de gebeurtenis. Het overleeft echter. Deze conservering stelt ons vandaag in staat te zien hoe Hoffmann en Klimt vóór Stoclet de relatie tussen een architectonische muur en een doorlopend decoratief verhaal testten.
Het verschil blijft essentieel Hoffmann organiseert de witte stilte van de kamers, de bijlen en de drempels Klimt bevolkt het oppervlak met dunne lichamen, monsters, ridders en goud De een regelt de meting; de ander creëert een spanning die deze meting doet trillen De term Gesamtkunstwerk betekent dus geen uniformiteit, maar coördinatie van verschillende krachten.
Vanaf 1903
De Wiener Werkstätte: moderniteit in objecten brengen
Josef Hoffmann, Koloman Moser en industrieel Fritz Waerndorfer richtten de Wiener Werkstätte op Klimt is geen medeoprichter, maar zijn kunst deelt zijn netwerken, zijn sponsors en zijn ambitie voor een samenhangende omgeving.
Werkstätte vervaardigt meubels, metalen voorwerpen, textiel, banden, sieraden en interieurontwerpen, Ze wil de grens tussen "grote kunst" en toegepaste kunst uitwissen Elk object moet met strengheid getekend worden en elk stuk kan een systeem worden van relaties tussen vormen, materialen en gebruik.
Deze ambitie heeft een maatschappelijke grens: de objecten zijn duur en zijn vooral gericht op rijke opdrachtgevers, Het Stoclet Palace zal de meest volbrachte uitdrukking zijn van deze vrijheid die mogelijk wordt gemaakt door uitzonderlijk fortuin Maar het project wordt niet gereduceerd tot luxe Hij bedenkt formele oplossingen die Art Deco en een onderdeel van het architectonisch modernisme aankondigen.
Brussel · 1905-1911
Het Stoclet Palace: een huis waar niets secundair is
Adolphe en Suzanne Stoclet ontmoetten in Wenen de kunstenaars van de Secession en de Wiener Werkstätte Hun opdracht bood Hoffmann een uitzonderlijke esthetische en financiële vrijheid.
Architecture
Hoffmann regelt volumes, assen, openingen en paden De sobere meetkunde kondigt vormen aan die later geassocieerd worden met art deco en moderne beweging.
Interieurs
Muren, vloeren, verlichting, meubels en objecten zijn ontworpen als onderdelen van één enkele omgeving in plaats van opeenvolgende toevoegingen.
Garden
De bloembedden verlengen de assen van het gebouw Het totale kunstwerk gaat verder dan de gevel en organiseert ook de grond.
Medewerkers
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka en anderen dragen bij onder de algemene coördinatie van Hoffmann.
Het project ontstond rond 1904 -1905, na het verblijf van de Stoclets in het Weens, De bouw ontwikkelde zich tot 1911 Hoffmann ontwierp niet alleen een enveloppe bedoeld om een collectie te huisvesten: hij ontwierp een levenswijze die gereguleerd wordt door verhoudingen, oppervlakken en objecten De sponsor volgt de site op de voet en grijpt in bij beslissingen Het totale werk is dus ook het product van een veeleisende dialoog met een beschaafde verzamelaar.
In 1906 bezocht Klimt de site met Hoffmann en andere medewerkers na terugkomst van een reis naar Londen, Hij dacht al aan een decor waarbij uitgebreid metaal en email werd gebruikt De uiteindelijke vorm van de fries duurt echter enkele jaren De levensgrote dozen dateren voornamelijk uit 1910 -1911 Klimt zag het geheel pas in 1914 voltooid, tijdens een nieuw bezoek aan Brussel.
Het hart van samenwerking
De eetkamer: wanneer het frame een partner van het beeld wordt
De kamer is lang, regelmatig en gecentreerd op een grote tafel Kinderstoelen maken een verticale suite, de vloer wisselt patronen af en marmeren wanden zorgen voor een duidelijke ondergrond De fries is noch een hangende beschildering, noch een doorlopend behang: het loopt op drie wanden op ooghoogte.
Hoffmann bereidt zo een architectuur van contrasten voor De lijnen van de kamer zijn stabiel en rechtlijnig Klimt introduceert spiralen, takken, bloemen en silhouetten bedekt met tekens De lichte achtergrond van het marmer isoleert goud en kleuren Organisch ornament wint aan intensiteit doordat het wordt ingesloten door een geometrisch systeem.
De functie van de kamer voegt nog een niveau toe Gasten eten, kijken elkaar aan en praten onder een symbolische boom L'Waiting en deVoltooiing aan beide kanten tegenover elkaar De vertelling wordt een dagelijkse aanwezigheid, geïntegreerd in gebruik in plaats van gescheiden in een museum.
1905 - 1911
De Stoclet-fries: een gouden tuin vertaald in mozaïek
Klimt ontwierp de dozen, maar het muurwerk werd uitgevoerd met de ambachtslieden van de Wiener Werkstätte, met name de mozaïcist Leopold Forstner, De overgang van tekening naar muur vereist een nauwkeurige materiaalvertaling.
Gold
Blad en tesserae vangen echt licht op dat verandert met beweging.
Silver
Koeltinten voorkomen dat het geheel wordt gereduceerd tot een enkele gouden warmte.
Parelmoer
Iriserende reflecties introduceren een onstabiele diepte in het oppervlak.
Emaille
Verzadigde kleuren geven ogen, bloemen en tekenen blijvende intensiteit.
Stones
Waardevolle elementen versterken het idee van een beeld dat is opgebouwd als een object.
Twee logica's
Geometrie versus spiraal? Een te eenvoudige oppositie
Hoffmann wordt vaak omschreven als de man van het plein en Klimt als de man van de organische lijn, Het verhemelte vertoont een subtielere relatie.
Square is geen gevangenis
Hoffmann gebruikt het raster om verschillende schalen op elkaar af te stemmen: gevel, raam, meubels, stoffering, vloer en serviesgoed, door deze herhaling is een grote verscheidenheid aan materialen mogelijk, door de liniaal ontstaat er eerder een familie van vormen dan een uniform.
Spiraal is geen stoornis
De takken van de boom lijken vrij, maar ze volgen een nauwkeurig netwerk De figuren zijn opgebouwd uit herhaalde gebieden, grenzen en patronen Klimt organiseert ook; het maakt de liniaal gewoon minder direct zichtbaar.
Dialoog werkt omdat ieder de autonomie van de ander erkent Hoffmann vraagt Klimt niet om een discreet patroon te produceren dat slaafs overeenkomt met het meubilair Klimt accepteert echter de beperking van één kamer, één hoogte en drie muren Vrijheid ligt binnen een zeer gedefinieerde ruimtelijke taak.
Uit brieven blijkt dat Klimt twijfelt, ophoudt en zelfs van plan is zich terug te trekken, De fries is dus niet de vloeiende toepassing van een direct gedeeld idee Het is ontstaan uit lang werk, onderhandelingen en het vermogen van workshops om een picturale visie om te zetten in duurzaam materiaal.
Expositie Klimt
Hoffmann bouwt niet alleen rond de werken: hij bouwt hun perspectief op
In Parijs in 1900, tijdens de Beethoven-tentoonstelling in 1902, in Mannheim in 1907 en vervolgens in de Kunstschau in Wenen in 1908, ontwierp Hoffmann omgevingen die van invloed waren op de manier waarop Klimt werd waargenomen. Scenografie kan een werk isoleren, confronteren met architectuur of een voortgang tussen verschillende schilderijen organiseren.
Deze vaardigheid is essentieel in een tijdperk waarin het neutrale museum nog niet het absolute model is, Lijsten, ophangingen, gekleurde muren, hanghoogtes en meubels dragen bij aan betekenis De bezoeker staat niet alleen voor een beeld: zijn lichaam wordt door de ruimte gestuurd.
Het portret van Adèle Bloch-Bauer, de drie tijdperken van vrouwen of faculteitsschilderijen krijgen niet dezelfde betekenis, afhankelijk van of ze in een officiële ruimte worden bewaard of worden gepresenteerd als hoogtepunten van een moderne reis Hoffmann helpt Klimt een openbaar experiment te worden.
Legacy
Van Jugendstil tot Art Deco en Modernisme
Het Stoclet Palace staat sinds 2009 op de Werelderfgoedlijst van UNESCO De organisatie benadrukt haar samenhang, integriteit en rol in de vernieuwing van de Europese architectuur.
| Legacy | Hoffmann's | Klimt's | Bij het Stoclet Palace |
|---|---|---|---|
| Art Nouveau | Eenheid van ruimte, tekenen van objecten en decoratief ritme. | Symboliek, lijn, figuur en sierlijk oppervlak. | De kunsten werken samen zonder rigide hiërarchie. |
| Art Deco | Netto volumes, geometrische luxe, kostbare materialen. | Kleurrijke shots, gestileerde silhouetten en goud. | De gevel en het interieur kondigen een meer gestructureerde decoratie aan. |
| Modernisme | Leesbaarheid van volumes, functie en continuïteit van het project. | Minder direct architectonisch, maar radicaliteit van het oppervlak. | De eenheid van het gebouw is een voorafschaduwing van het moderne totaalontwerp. |
| Hedendaags design | Visuele identiteit toegepast van meubels tot gebouwen. | Kracht van herkenbare grafische taal. | Een grondgeval van artistieke leiding op plaatsschaal. |
Het paleis mag echter niet worden vereenvoudigd tot een "eerste art-decogebouw" of een functionalistisch manifest, De waarde ervan komt juist voort uit de tussenpositie, Het behoudt de ambachtelijke luxe van Jugendstil, neemt een herauterende geometrie aan en blijft een diep gepersonaliseerde residentie.
De Klimt-Hoffmann-samenwerking herinnert ook aan een actueel idee: disciplines profiteren van dialoog zonder te verdwijnen Architectuur is geen achtergrond, schilderen is geen vulling en meubels zijn geen afwerking Elk geeft betekenis terwijl je deelneemt aan het geheel.
Zie werken vandaag
Wenen, Brussel: waar het Klimt-Hoffmann-duo begrijpen?
Het paleis blijft privébezit en is geen museum dat openstaat voor gewone bezoeken, de beste leessleutels zijn daarom ook in Wenen te vinden.
MAK
Het museum bewaart de negen voorbereidende cartoons voor de Stoclet-fries, de archieven van de Wiener Werkstätte en een grote collectie voorwerpen van Hoffmann Het is de essentiële plek om de vertaling van tekenen naar decoratie te bestuderen.
Secession
La Beethovenfries laat ons het podium van 1902 begrijpen: een schilderij ontworpen voor een tentoonstelling georganiseerd door Hoffmann vóór het permanente project in Brussel.
Stoclet Palace
De buitenkant is te zien vanaf de Avenue de Tervueren Het interieur, de eetkamer en het mozaïek behoren nog steeds tot een privécomplex; we moeten voorkomen dat we een regelmatig openbaar bezoek beloven.
Uitbreiden lezen
Verken Klimt door middel van goud, portretten en decor
De gouden periode en de relatie met Emilie Flöge laten zien hoe schilderkunst, kleding, fotografie en design elkaar ontmoeten rond hetzelfde Weense netwerk.
Bronnen en methode
Instellingen om samenwerking in context te plaatsen
Gustav Klimt-database · Josef Hoffmann
Biografie, oprichting van de Secession, tentoonstellingen ontworpen door Hoffmann, Stoclet en vriendschap tot de dood van Klimt.
Map bekijken →Gustav Klimt-database · Stoclet
Genesis van het project, sponsors, bouwplaats, evolutie van de schetsen en dozen van de fries.
Lees de tijdlijn →MAK · Josef Hoffmann
Architectenretrospectief en documenten over zijn meubels, Purkersdorf, de Kunstschau en de eetkamer Stoclet.
Zie map →MAK · Verwachting en prestatie
Presentatie van de negen dozen, restauratie, ontstaan van het decor en rol van de Stoclet-sponsors.
Bekijk tentoonstelling →UNESCO · Maison Stoclet
Uitstekende universele waarde, integriteit van het geheel en belang als totaalkunstwerk dat Art Deco en de moderne beweging inluidt.
Lees de instructies →Gustav Klimt-database · Afscheiding
Stichting, werking van de vereniging, vertrek van de Klimt-groep in 1905 en latere geschiedenis van het gebouw.
De afscheiding verkennen →Visuele credits: foto's van Stoclet Palace door Busoni en Cmckd, uitzicht op het gebouw en meubilair via Wikimedia Commons onder gratis licenties getoond op de bestanden; portret van Josef Hoffmann door Emil Orlik, werken van Gustav Klimt, publiek domein; historische foto van de eetkamer, MAK/Wiener Werkstätte archieven gereproduceerd via open source De beelden zijn allemaal verschillend en worden slechts één keer gebruikt in het artikel.
Veelgestelde vragen
Klimt, Hoffmann en het Stocletpaleis in tien antwoorden
Wie was Josef Hoffmann?
Josef Hoffmann was een Oostenrijks-Moravisch architect, ontwerper en docent geboren in 1870, leerling van Otto Wagner, hij was medeoprichter van de Weense Secession en de Wiener Werkstätte.
Hoe ontmoetten Gustav Klimt en Josef Hoffmann elkaar?
Waarschijnlijk bezochten ze vanaf het begin van de jaren 1890 de netwerken van hervormingskunstenaars in Wenen, Hun samenwerking werd gestructureerd met de oprichting van de Secession in 1897.
Heeft Hoffmann het Secession-gebouw ontworpen?
Nr. Het gebouw is ontworpen door Joseph Maria Olbrich. Hoffmann speelde echter een belangrijke rol bij het ontwerp van veel tentoonstellingen die binnen werden gehouden.
Welke rol speelde Hoffmann in de Beethoven-tentoonstelling van 1902?
Hij is verantwoordelijk voor de artistieke leiding en de ruimtelijke vormgeving van de tentoonstelling Klimts Beethovenfries ontstaat voor deze route georganiseerd rond het standbeeld van Max Klinger.
Heeft Klimt de Wiener Werkstätte gevonden?
Nr. Het werd in 1903 opgericht door Josef Hoffmann, Koloman Moser en Fritz Waerndorfer. Klimt behoort tot hetzelfde netwerk en werkt samen met de werkplaatsen, met name voor Stoclet.
Wie heeft het Stoclet Palace in opdracht gegeven?
De Belgische bankier, ingenieur en verzamelaar Adolphe Stoclet en zijn vrouw Suzanne bestelden het huis bij Hoffmann na hun verblijf in Wenen.
Wie heeft de Stoclet-fries gemaakt?
Gustav Klimt ontwerpt de tekeningen en dozen De vertaling in mozaïek en kostbare materialen wordt uitgevoerd met de Wiener Werkstätte, met name door Leopold Forstner en aanverwante ambachtslieden.
Wat betekent Gesamtkunstwerk?
De term duidt een totaalkunstwerk aan waarbij architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, meubels, objecten en tuin in hetzelfde project op elkaar zijn afgestemd.
Kunnen we het Stoclet Palace bezoeken?
Het paleis is particulier bezit en is niet open zoals een gewoon museum, De buitenkant is zichtbaar vanaf de Tervuerenlaan in Brussel.
Waar de dozen van de Stoclet-fries zien?
De negen bewaarde kartons behoren tot MAK in Wenen, dat ook de archieven van de Wiener Werkstätte en een belangrijke collectie van Josef Hoffmann bezit.
0 reacties