Top 100 · Italiaanse schilderkunst
Honderd schilders om acht eeuwen Italiaanse kunst te verkennen
Van Giotto tot Caravaggio, van Leonardo da Vinci tot Artemisia Gentileschi, vervolgens van Modigliani tot Burri: een geschiedenis gemaakt van steden, werkplaatsen en breuken.
De Italiaanse schilderkunst gaat niet alleen over de renaissance, ze is ontstaan uit uitwisselingen tussen Byzantium, Rome en middeleeuwse communes, bloeide in Florence, Siena, Venetië, Ferrara en Milaan, en vond vervolgens de barok opnieuw uit in Rome, Bologna, Napels en Genua. In de 19e eeuw vernieuwden het Risorgimento en de Macchiaioli het nationale imago; in de 20e eeuw plaatsten futurisme, metafysica, spatialisme en informele kunst Italië in het centrum van de avant-gardes.
Perspectief, kleur, licht, beweging en materie.
Aardrijkskunde voor school
Florence, Venetië, Rome, Siena en Napels spreken verschillende talen
Florence bouwt lichaam en perspectief; Venetië denkt door kleur en sfeer; Siena bewaart lijn en goud; Rome transformeert de Oudheid in een monumentaal programma; Napels duwt naturalisme en clair-obscur tot een spectaculaire intensiteit Deze woningen circuleren, concurreren en bevruchten elkaar.
Commando's die het beeld vormgeven
Kerken, broederschappen, paleizen en verzamelaars begeleiden uitvindingen
Openbare fresco's, altaarstukken, hofportretten en schilderijen bestemd voor de particuliere markt voldoen niet aan dezelfde toepassingen Het begrijpen van hun doel werpt licht op het formaat, het gezichtspunt, de materialen en de manier waarop elke kunstenaar zijn publiek aanspreekt.
De rangschikkingscriteria
Invloed, uitvinding, bewaarde werken en internationale reikwijdte
De rang kruist met historisch belang, de originaliteit van de taal, de kwaliteit van de bewaarde ensembles en de invloed die op volgende generaties wordt uitgeoefend, De vijftig kunstenaars uit de vorige editie zijn allemaal bewaard gebleven en aangevuld met vijftig figuren die nodig zijn voor een eerlijker visie op de Italiaanse schilderkunst.
De Top 10
Tien meesters die de westerse kijk veranderden
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli, Titiaan en Giotto concentreerden de grote revoluties in de Italiaanse schilderkunst.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci maakte van de wetenschap van de blik zowel een observatiemethode als een persoonlijke taal, De Mona Lisa, Het Laatste Avondmaal en De Maagd der Rotsen laten ons toe hun uitvindingen te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Leonardo da Vinci collectie
#2
Michelangelo
In Michelangelo organiseert het monumentale orgaan de compositie en de relatie met de toeschouwer Van Sixtijnse Kapel tot Het Laatste Oordeel, vervolgens tot Doni Tondo, dit onderzoek wordt getransformeerd met behoud van een direct leesbare identiteit.
Zie de Michelangelo collectie
#3
Raphael
De School van Athene onthult Rafaëls essenties: soevereine harmonie, maar ook een scherpe aandacht voor gebaren en aanwezigheid De Sixtijnse Madonna en De Transfiguratie laten zien hoe dit principe zich naar andere onderwerpen verplaatst.
Zie de Raphaël collectie
#4
Caravaggio
De kracht van Caravaggio ligt in dramatisch clair-obscur, uitgevoerd met zeldzame samenhang De Roeping van Sint-Mattheüs biedt directe toegang, terwijl Bacchus en De Graflegging licht werpen op de opeenvolgende ontwikkelingen van zijn praktijk.
Zie de Caravaggio collectie
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli neemt door zijn gevoel voor poëtische lijn een unieke plaats in in de Italiaanse schilderkunst, uit de vergelijking tussen De geboorte van Venus, de lente en De aanbidding der wijzen blijkt een werk dat diverser is dan het bekendste beeld.
Zie de Sandro Botticelli collectie
#6
Titiaan
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt Venetiaanse kleur voor Titiaan een manier van denken over schilderen Venus van Urbino, Bacchus en Ariadne en Hemelvaart van de Maagd breken de spanningen tussen traditie, ervaring en uitvinding af.
Zie de collectie van Titiaan
#7
Giotto
Met Chapelle Scrovegni legt Giotto een visie op gebaseerd op menselijk volume Klaagliederen en Madonna Ognissanti bevestigen haar vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Zie de Giotto collectie
#8
Masaccio
Masaccio transformeert het grondperspectief in een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot de algemene organisatie van de scène De Drie-eenheid, De betaling van eerbetoon en Adam en Eva achtervolgd markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Masaccio collectie
#9
Piero della Francesca
Het werk van Piero della Francesca is te herkennen als stille geometrie, nooit behandeld als een formule Tussen De geseling van Christus en De opstanding, dan met Cyclus van het Ware Kruis, wint het op zijn beurt in intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de Piero della Francesca collectie
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna verdient het om door sculpturale nauwgezetheid buiten de categorieën te worden gekeken, De dode Christus vormt een belangrijke mijlpaal; Caesars Kamer van Echtgenoten en Triomfen onthullen andere, soms intiemere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Andrea Mantegna collectieHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Van Siena tot Venetië vindt de Renaissance zichzelf opnieuw uit
Venetiaanse kleur, Florentijnse gratie, perspectief, portret en maniërisme vormen een gouden eeuw die veel diverser is dan een enkele stijl.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini maakt meditatief licht evenzeer een observatiemethode als een persoonlijke taal, Sint Franciscus in de woestijn, Altaarstuk San Giobbe en Madonnas laten ons toe zijn uitvindingen te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Giovanni Bellini collectie
#12
Giorgione
In Giorgione organiseert het pastorale mysterie de compositie en de relatie met de toeschouwer Van De storm tot Slapende Venus, vervolgens tot De drie filosofen, dit onderzoek wordt getransformeerd met behoud van een direct leesbare identiteit.
Zie de Giorgione collectie
#13
Tintoretto
Het Wonder van de Slaaf onthult de essentie van Tintoretto: theatrale snelheid, maar ook een scherpe aandacht voor gebaar en aanwezigheid Het Laatste Avondmaal en het Paradijs laten zien hoe dit principe zich naar andere onderwerpen verplaatst.
Zie de Tintoretto collectie
#14
Paolo Veronese
De kracht van Paolo Veronese ligt in decoratieve pracht, uitgevoerd met zeldzame samenhang De Bruiloft op Kana biedt een directe ingang, terwijl Le Repas chez Lévi en Mars et Vénus licht werpen op de opeenvolgende ontwikkelingen van zijn praktijk.
Zie de Paolo Veronese collectie
#15
Fra Angelico
Fra Angelico neemt door zijn gevoel voor spiritueel licht een unieke plaats in in de Italiaanse schilderkunst, uit de vergelijking tussen De Aankondiging, Kroning van de Maagd en Fresco's van San Marco komt een werk naar voren dat diverser is dan het bekendste beeld.
Zie de Fra Angelico collectie
#16
Duccio
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect werd Byzantijns goud voor Duccio een manier van denken over schilderen Maestà, Madone Rucellai en Kruisiging breken de spanningen tussen traditie, ervaring en uitvinding af.
Zie de Duccio collectie
#17
Cimabue
Met Crucifix de Santa Croce legt Cimabue een visie op die gebaseerd is op heilige overgang Maestà en Madonna op de troon bevestigen haar vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Zie de Cimabue collectie
#18
Simone Martini
Simone Martini transformeert lineaire elegantie in een volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène Annunciatie, Guidoriccio da Fogliano en Saint Louis de Toulouse markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Simone Martini collectie
#19
Pietro Perugino
Het werk van Pietro Perugino is te herkennen aan de Umbrische zachtmoedigheid, nooit behandeld als een formule Tussen het overhandigen van de sleutels aan Sint-Pieter en Pietà, vervolgens met Madonna's, wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Pietro Perugino
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio verdient het om buiten de categorieën te worden bekeken dankzij de Florentijnse kroniek. Cyclus Tornabuoni vormt een belangrijke mijlpaal; Het leven van Sint Franciscus en Portretten onthullen andere, soms intiemere, aspecten van zijn ambitie.
Zie de Domenico Ghirlandaio collectie
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi maakt belichaamde tederheid tot een waarnemingsmethode evenzeer als een persoonlijke taal Madonna met Kind, Kroning van de Maagd en Fresco's door Prato laten ons toe om de uitvindingen ervan te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Filippo Lippi collectie
#22
Antonello da Messina
In Antonello da Messina organiseert lichtgevende intimiteit de compositie en de relatie met de toeschouwer Van de heilige Hiëronymus in zijn kantoor tot Ecce Homo, vervolgens tot Portret van een man, dit onderzoek wordt getransformeerd met behoud van een direct leesbare identiteit.
Zie de collectie Antonello da Messina
#23
Vittore Carpaccio
Cyclus van Sint Ursula onthult de essentie van Vittore Carpaccio: stedelijk verhaal, maar ook een scherpe aandacht voor gebaar en aanwezigheid Twee Venetiaanse dames en Sint-Joris laten zien hoe dit principe zich naar andere onderwerpen beweegt.
Zie de collectie van Vittore Carpaccio
#24
Correggio
Correggio's kracht ligt in hemelse illusie, uitgevoerd met zeldzame samenhang, Hemelvaart van de Maagd biedt directe toegang, terwijl Jupiter en Io en Noli me tangere licht werpen op de opeenvolgende ontwikkelingen van zijn praktijk.
Zie de Correggio collectie
#25
Parmigianino
Parmigianino neemt door zijn gevoel voor langwerpige elegantie een unieke plaats in in de Italiaanse schilderkunst, uit de vergelijking tussen Madonna met de Lange Hals, Zelfportret met Bolle Spiegel en Cupido komt een werk naar voren dat diverser is dan zijn beroemdste beeld.
Zie de Parmigianino collectieHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Cursus, clair-obscur en eerste moderniteiten
Van maniërisme tot barok, vervolgens van rococo tot futurisme, Italiaanse kunstenaars verleggen voortdurend de grenzen van het beeld.
#26
Bronzino
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt aristocratische kilheid voor Bronzino een manier van denken over schilderen Portret van Eleonora van Toledo, Allegorie met Venus en Medicijnportretten breken de spanningen tussen traditie, ervaring en uitvinding af.
Zie de Bronzino collectie
#27
Pontormo
Met Depositie van Santa Felicita legt Pontormo een visie op die gebaseerd is op lyrische instabiliteit Visitatie en Jozef in Egypte bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Zie de Pontormo collectie
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi transformeert verhalende kracht in een volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène Judith onthoofdt Holofernes, Suzanne en de Oude Mannen en Zelfportretten markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Artemisia Gentileschi collectie
#29
Annibale Carracci
Annibale Carracci's werk is te herkennen aan klassieke hervorming, nooit behandeld als formule Tussen Galerie Farnèse en Le Mangeur de fèves, dan met Pietà, wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de Annibale Carracci collectie
#30
Guido Reni
Guido Reni verdient het om door ideale gratie buiten categorieën te worden bekeken De Dageraad vormt een belangrijke mijlpaal; Sint-Michiel en Atalanta en Hippomenes onthullen andere, soms intiemere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Guido Reni collectie
#31
Guercino
Guercino maakt van vleselijke emotie evenzeer een observatiemethode als een persoonlijke taal En in Arcadia ego laten L'Aurore en Saint Guillaume d'Aquitaine ons toe om de uitvindingen ervan te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Guercino collectie
#32
Luca Signorelli
In Luca Signorelli organiseert de visionaire anatomie de compositie en de relatie met de toeschouwer Van Chapelle San Brizio tot Het Laatste Oordeel, vervolgens tot Madonnas, wordt dit onderzoek getransformeerd met behoud van een direct leesbare identiteit.
Zie de Luca Signorelli collectie
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Würzburgse fresco's onthullen de essentie van Giovanni Battista Tiepolo: theatrale lucht, maar ook een scherpe aandacht voor gebaren en aanwezigheid Cleopatra's Symposium en Apotheoses laten zien hoe dit principe zich naar andere onderwerpen verplaatst.
Zie de Giovanni Battista Tiepolo collectie
#34
Canaletto
De kracht van Canaletto ligt in stedelijke precisie, uitgevoerd met zeldzame samenhang Het Canal Grande biedt directe toegang, terwijl het San Marcoplein en het uitzicht op Venetië licht werpen op opeenvolgende ontwikkelingen in zijn praktijk.
Zie de collectie Canaletto
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi neemt door zijn gevoel voor atmosferische trillingen een unieke plaats in in de Italiaanse schilderkunst, uit de vergelijking tussen Views of Venice, Caprices en Lagoon komt een werk naar voren dat diverser is dan het bekendste beeld.
Zie de Francesco Guardi collectie
#36
Rosalba Carriera
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt virtuoos pastel voor Rosalba Carriera een manier van denken over schilderen Zelfportret, Pastelportretten en Jong Meisje met een Aap breken de spanningen tussen traditie, ervaring en uitvinding af.
Zie de Rosalba Carriera collectie
#37
Sofonisba Anguissola
Met Het schaakspel legt Sofonisba Anguissola een visie op gebaseerd op psychologische aanwezigheid Zelfportret en Portret van Filips II bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Zie de Sofonisba Anguissola collectie
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana transformeert publieke ambitie in een volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène Zelfportret met klavecimbel, Noli me tangere en Portret van Antonietta Gonsalvus markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Lavinia Fontana collectie
#39
Giorgio de Chirico
Het werk van Giorgio de Chirico is te herkennen als een modern enigma, nooit behandeld als een formule Tussen Het lied van liefde en mysterie en melancholie van een straat, vervolgens met De verontrustende muzen, wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Lees de biografie van Giorgio de Chirico op Wikipedia
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani verdient het om door melancholische lijn buiten categorieën te worden bekeken Liggend naakt vormt een belangrijke mijlpaal; Jeanne Hébuterne en Portraits onthullen andere, soms intiemere, aspecten van haar ambitie.
Zie de Amedeo Modigliani collectie
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni maakt van moderne snelheid net zo goed een observatiemethode als een persoonlijke taal, De Rijzende Stad, Staten van Ziel en Dynamiek laten ons toe om haar uitvindingen te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Umberto Boccioni collectie
#42
Giacomo Balla
In Giacomo Balla organiseert analytische beweging compositie en de relatie met de toeschouwer Van Dynamiek van een Hond aan de Leiband tot Lampada ad arco, vervolgens tot Abstracte Snelheid, dit onderzoek wordt getransformeerd met behoud van een direct leesbare identiteit.
Lees de biografie van Giacomo Balla op Wikipedia
#43
Carlo Carrà
Begrafenis van de anarchist Galli onthult het essentiële van Carlo Carrà: geconstrueerde breuk, maar ook een acute aandacht voor gebaar en aanwezigheid De Metafysische Muze en Landschappen laten zien hoe dit principe zich naar andere onderwerpen beweegt.
Lees de biografie van Carlo Carrà op Wikipedia
#44
Gino Severini
De kracht van Gino Severini houdt in een gefragmenteerd tempo stand, gedreven met zeldzame samenhang Blue Dancer biedt directe toegang, terwijl Armored Train en Dynamic Hieroglyph licht werpen op de opeenvolgende ontwikkelingen van haar praktijk.
Lees de biografie van Gino Severini op Wikipedia
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi neemt door zijn gevoel voor tonale stilte een unieke plaats in in de Italiaanse schilderkunst, de vergelijking tussen Stillevens, Landschappen van Grizzana en Flessen onthult een werk dat diverser is dan het bekendste beeld.
Lees de biografie van Giorgio Morandi op Wikipedia
#46
Lucio Fontana
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt open oppervlak een manier van denken over schilderen voor Lucio Fontana Concetto spaziale, Tagli en Ambienti spaziali breken de spanningen tussen traditie, ervaring en uitvinding af.
Lees de biografie van Lucio Fontana op Wikipedia
#47
Giovanni Boldini
Met Portret van Donna Franca Florio legt Giovanni Boldini een visie op gebaseerd op wereldse impuls Parijse portretten en Whistler bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Zie de Giovanni Boldini collectie
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo transformeert visuele metamorfose in een volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène De seizoenen, De elementen en Vertumnus markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Giuseppe Arcimboldo collectie
#49
Nice da Fabriano
Het werk van Gentile da Fabriano wordt erkend als gotische luxe, nooit behandeld als formule Tussen Aanbidding der Wijzen en Madonna's, dan met Polyptieken, wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de Gentile da Fabriano collectie
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi verdient het om via het dagelijks theater buiten categorieën te worden bekeken De Rhinoceros vormt een grote mijlpaal; Scènes de société en Le Charlatan onthullen andere, soms intiemere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Pietro Longhi collectieHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Workshops, steden en uitvindingen van de Renaissance
Florence, Siena, Ferrara, Venetië en Rome onthullen hier hun scholen, hun rivaliteit en hun soms vergeten tradities.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello onderwerpt veldslagen, jachtpartijen en heilige verhalen aan een even wetenschappelijk als vreemd perspectief, in De Slag bij San Romano wordt de wiskundige ruimte een theater van speren, harnassen en onwerkelijke kleuren.
Zie de Paolo Uccello collectie
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio runt een van de vruchtbaarste workshops in Florence, waar Leonardo da Vinci en Perugino werden opgeleid Zijn precieze tekening, zijn gevoel voor volume en de doop van Christus brengen schilder - en beeldhouwkunst in dialoog.
Zie de Andrea del Verrocchio collectie
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli transformeert de Kapel der Wijzen in een weelderige processie door Toscane De portretten van de Medici, de stoffen en het landschap verenigen politieke kroniek en decoratief wonder.
Zie de Benozzo Gozzoli collectie
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli bouwt altaarstukken van bijna tactiele precisie, beladen met fruit, marmer en sieraden, Zijn intens expressieve heiligen en onmogelijke architecturen geven het heilige een unieke theatrale aanwezigheid.
Zie de Carlo Crivelli collectie
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano baadt zijn figuren in een helder licht dat architectuur, kleur en perspectief verenigt Het Altaarstuk van Santa Lucia van Magnoli kondigt een helderder en sfeervoller Florentijns schilderij aan.
Zie de Domenico Veneziano collectie
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura geeft lichamen, rotsen en gordijnen een direct herkenbare metaalachtige spanning Aan het hof van Ferrara transformeert zijn fantasie het humanisme in een nerveuze en fantastische visie.
Zie de Cosimo Tura collectie
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti condenseert religieuze verhalen tot snelle, hoekige en zeer emotionele composities, De kleine panelen en grote altaarstukken maken perspectief tot een dramatisch instrument.
Zie de Ercole de' Roberti collectie
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo schildert grillige landschappen, miniatuursteden en gouden luchten die aan de gewone wetten lijken te ontsnappen Zijn laat-Sienese kunst combineert vurigheid, verhalen vertellen en visionaire uitvindingen.
Zie de Giovanni di Paolo collectie
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti breidt de burgerschilderkunst uit met de fresco's van Goed en Slecht Bestuur, De stad, het platteland en het dagelijkse werk worden actoren in een ongekende politieke reflectie.
Zie de Ambrogio Lorenzetti collectie
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti geeft religieuze taferelen een nieuwe ruimtelijke dichtheid en menselijke intensiteit Zijn Assisi-fresco's brengen rouw, gebaren en architectuur over met een kracht die de Renaissance voorbereidt.
Zie de collectie Pietro Lorenzetti
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi breidt Giotto's leer uit terwijl hij licht en diepte ervaart In de Baroncelli-kapel maakt de Aankondiging aan de Herders nachtelijke schittering tot een waar picturaal onderwerp.
Zie de Taddeo Gaddi collectie
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano verenigt de Byzantijnse traditie met de flexibelere ritmes van de gotiek, De gouden veelluiken geven Venetië een monumentale taal voor de opkomst van de Lagune-renaissance.
Zie de Paolo Veneziano collectie
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forlélix beheerst snelkoppeling en oplopend perspectief met spectaculaire durf Zijn muzikale engelen en apostelen van onderaf gezien openen de weg naar de grote Italiaanse illusionistische instellingen.
Zie de collectie Melozzo da Forlikh
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo bevolkt het primitieve verhaal van monsters, vuren en dieren die met nieuwsgierigheid worden waargenomen Zijn bijzondere verbeelding combineert mythologie, natuurwetenschap en huiselijke vreemdheid.
Zie de Piero di Cosimo collectie
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto legt zijn modellen vast in momenten van zorgen, omringd door betekenisvolle voorwerpen Zijn portretten en altaarstukken combineren Venetiaanse kleur, psychologie en symbolen met een zeer persoonlijke openhartigheid.
Zie de Lorenzo Lotto collectie
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo brengt de kleurrijke diepte van Venetië in de Romeinse monumentaliteit Zijn samenwerking met Michelangelo levert krachtige figuren op, ondergedompeld in serieuze en stille sferen.
Zie de Sebastiano del Piombo collectie
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano installeert bijbelverhalen tussen de dieren, gereedschappen en gebaren van een Venetiaanse boerderij, De nachtelijke licht en levendige kleuren transformeren het rustieke tafereel in een spirituele ervaring.
Zie de collectie Jacopo Bassano
#68
Federico Barocci
Federico Barocci verzacht maniëristische spanning met parelmoerachtige kleuren en cirkelvormige bewegingen Zijn talloze voorbereidende tekeningen geven zijn religieuze taferelen een vloeiende emotie die de barok aankondigt.
Zie de collectie Federico Barocci
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi behandelt mythen en betoveringen als geschilderde raadsels, De warme kleur, diepe landschappen en opzettelijk dubbelzinnige verhalen maken het hof van Ferrara tot een laboratorium van visuele poëzie.
Zie de Dosso Dossi collectie
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni schildert edelen, ambachtslieden en geleerden met een directe aanwezigheid, vrij van de nadruk van het hof De kleermaker laat zien hoe een professioneel gebaar het middelpunt van een groot portret kan worden.
Zie de Giovanni Battista Moroni collectie
#71
Palma de Oude
Palma de Oude ontwikkelt een brede, vredige en kleurrijke schoonheid die Venetiaanse verzamelaars aanspreekt Zijn heilige gesprekken en vrouwenportretten geven de voorkeur aan de harmonie van figuren boven landschap.
Zie de Palma le Vieux collectie
#72
Garofalo
Garofalo past de evenwichten van Rafaël aan het licht en de tradities van Ferrara aan, De heldere, ordelijke en verhalende altaarstukken zorgen voor de blijvende verspreiding van het classicisme in Noord-Italië.
Zie de Garofalo collectie
#73
Mattia Preti
Mattia Preti haalt heiligen, filosofen en martelaren naar boven uit een schaduw die wordt doorkruist door grote lichtstoten Van Napels tot Malta vernieuwt zijn energieke penseel het Caravaggeske erfgoed op monumentale schaal.
Zie de Mattia Preti collectie
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa vindt wilde landschappen uit waar rotsen, bandieten en stormen het klassieke ideaal weigeren Schilder, dichter en satiricus, hij construeert de figuur van een onafhankelijke kunstenaar die de romantici zal fascineren.
Zie de Salvator Rosa collectie
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona opent Romeinse plafonds voor fictieve architectuur en massa's ontroerende allegorieën De triomf van de Goddelijke Voorzienigheid maakt schilderen, stucwerk en ruimte tot een totaal spektakel.
Zie de collectie Pietro da CortonaHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Van het grote barokke decor tot de moderne pauze
Illusie, landschap, Risorgimento, divisionisme, futurisme, materie en concept breiden de Italiaanse geschiedenis uit tot de 20e eeuw.
#76
Domenichino
Domenichino organiseert heilige verhalen met een helderheid die elk gebaar emotie laat dragen, De klassieke landschappen en Romeinse fresco's verdedigen een afgemeten pad binnen de barok.
Zie de Domenichino collectie
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci richt de aandacht op verzamelde gezichten, delicate handen en kostbare materialen Zijn devotionele schilderkunst transformeert nauwgezetheid in stille intensiteit.
Zie de Carlo Dolci collectie
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani runt een actieve workshop in Bologna en leidt verschillende vrouwelijke kunstenaars op ondanks een zeer korte carrière. De bijbelse en oude heldinnen combineren beslissing, elegantie van tekenen en snelheid van uitvoering.
Zie de Elisabetta Sirani collectie
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi verbindt het Genuese naturalisme met de vrije kleur van Venetië, Zijn koks, muzikanten en heiligen hebben een royaal materiaal dat het licht bijna voelbaar maakt.
Zie de Bernardo Strozzi collectie
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco stuwt de figuren in enorme lichtgevende spiralen naar de top van de koepels. Zijn Hemelvaart van Sant'Andrea della Valle legt een beslissend model op voor het barokke illusionisme.
Zie de Giovanni Lanfranco collectie
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo schaft de grenzen van de architectuur af met een perspectief dat tot op het duizelige wordt berekend In Sant'Ignazio versmelten echt plafond en geschilderde lucht om de kijker in het centrum van de illusie te plaatsen.
Zie de Andrea Pozzo collectie
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci verlicht het grote barokke decor met een heldere toets en lichte kleuren. Zijn reizen verspreidden zich van Venetië naar Londen, een briljante taal die de Europese rococo voorbereidt.
Zie de Sebastiano Ricci collectie
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta modelleert zijn figuren met krachtige contrasten van licht en fluweelachtige schaduwen Zijn religieuze taferelen en zijn tekeningen behouden een intieme zwaartekracht in het hart van de Venetiaanse 18e eeuw.
Zie de Giovanni Battista Piazzetta collectie
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni wordt de favoriete portrettist voor reizigers op de Grand Tour in Rome Het combineert gelijkenis, antiek en sociale enscenering in beelden die een gecultiveerde Europese identiteit creëren.
Zie de Pompeo Batoni collectie
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini brengt ruïnes, ceremonies en denkbeeldige galerijen samen in vakkundig georkestreerde perspectieven De grillen maken Rome tot een spectaculaire herinnering die de reiziger met zijn blik opnieuw kan samenstellen.
Zie de Giovanni Paolo Panini collectie
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez geeft de Italiaanse romantiek haar meest politieke en gevoelige beelden De Kus verenigt privé-passie en nationale aspiratie in een compositie die emblematisch is geworden voor het Risorgimento.
Zie de Francesco Hayez collectie
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori bouwt Toscaanse soldaten, boeren en landschappen met grote vlekken van licht en kleur, Het sobere realisme vermijdt heroïsche anekdote om vermoeidheid, ruimte en tijd waar te nemen.
Zie de Giovanni Fattori collectie
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini past spotpainting toe op de straten, instellingen en marges van de moderne samenleving. De gedurfde omlijsting geeft sociale observatie een nieuwe visuele intensiteit.
Zie de Telemaco Signorini collectie
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega vindt een rustig licht in tuinen en familie-interieurs, gestructureerd door eenvoudige missen Zijn intieme scènes geven de Macchiaioli-beweging haar meest tedere en meditatieve toon.
Zie de Silvestro Lega collectie
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini fragmenteert het alpiene licht in kleurrijke filamenten die de bergen een spirituele aanwezigheid geven Moederschap, pastoraal werk en de cyclus van de seizoenen worden universele symbolen voor hem.
Zie de Giovanni Segantini collectie
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati rekt de divisionistische toets uit tot lichte vezels aangepast aan dromen, rouw en muziek Zijn Moederschap transformeert een moderne techniek in een omhullende en bijna immateriële visie.
Zie de Gaetano Previati collectie
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo gebruikt verdeeld licht om waardigheid en collectieve kracht te geven aan arbeiders De Vierde Staat gaat naar de toeschouwer toe als een beeld dat sociaal, monumentaal en modern is.
Zie de Giuseppe Pellizza da Volpedo collectie
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi past de kleur van Macchiaioli aan het impressionistische onderzoek in Parijs Zijn vrouwen die lezen, hun haar kammen of converseren worden nauwlettend geobserveerd, zonder de strengheid van de compositie te verliezen.
Zie de collectie Federico Zandomeneghi
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini verzamelt impasto, scherven en soms afdrukken van rasters totdat het oppervlak trilt Zijn portretten van kinderen en kunstenaars combineren psychologische kwetsbaarheid en materiële virtuositeit.
Zie de Antonio Mancini collectie
#95
Felice Casorati
Felice Casorati installeert figuren, objecten en architectuur in een geometrische stilte die het verhaal opschort Zijn koud lichtgevende portretten verbinden de Italiaanse renaissance met het magisch realisme van de 20e eeuw.
Lees de biografie van Felice Casorati op Wikipedia
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo vertaalt stedelijke snelheid in krachtlijnen en kleuren die doorkruist worden door energie Met The Art of Noises gaat hij verder dan schilderen om zich een radicaal nieuwe luisterervaring naar de industriële wereld voor te stellen.
Zie de Luigi Russolo collectie
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero transformeert het futurisme in een universum van mechanische poppen, typografieën en gedurfde kleuren Schilderkunst, reclame, theater en meubels worden voor hem de elementen van totale kunst.
Lees de biografie van Fortunato Depero op Wikipedia
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso geeft markten, politieke strijd en lichamen een vurige en opzettelijk directe kleur De Vucciria condenseert haar gehechtheid aan Sicilië in een bijna sonore overvloed.
Lees de biografie van Renato Guttuso op Wikipedia
#99
Alberto Burri
Alberto Burri maakt zakken, verbrande kunststoffen en gebarsten oppervlakken tot de protagonisten van het schilderen Letsel, naaiwerk en verbranding zetten slecht materiaal om in een rigoureuze constructie.
Lees de biografie van Alberto Burri op Wikipedia
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni daagt het kunstobject, de signatuur en de waarde uit met methodische ironie, Zijn Achromes zoeken een bevrijd oppervlak van compositie, terwijl zijn conceptuele gebaren de rol van de kunstenaar zelf veranderen.
Lees de biografie van Piero Manzoni op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Italiaanse schilderkunst
Biografische monumenten, data en scholen werden geconfronteerd met de middelen van musea die grote ensembles behielden, van middeleeuwse schilderkunst tot de avant-gardes.
Ontdek Alpha Reproductie
De Italiaanse schilderkunst is een verhaal van transformaties
Deze honderd kunstenaars tonen een traditie die minder vooruitgaat door stille opeenvolging dan door opwekkingen, rivaliteiten en breuken Giotto geeft gewicht aan lichamen; de renaissance meet ruimte; Venetië bevrijdt kleur; Caravaggio dramatiseert licht; de barok opent de plafonds; de modernen vallen eindelijk het oppervlak en het materiaal zelf aan.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste ervaring: de balans van Rafaël, de lijn van Botticelli, de kleur van Titiaan, de schaduw van Caravaggio, de stilte van Morandi of de energie van Boccioni Elk blad opent een reis gewijd aan de kunstenaar en zijn beschikbare werken.
0 reacties