Top 50 · Europees maniërisme
Vijftig schilders van rusteloze elegantie
Van Pontormo en Bronzino tot Greco, tot Arcimboldo, Spranger en Goltzius.
Het maniërisme ontwikkelde zich rond 1520, eerst in Florence en Rome, toen jonge schilders minder de balans van Rafaël en Leonardo probeerden na te bootsen dan te concurreren met hun virtuositeit, Lichamen verlengen, houdingen worden ingewikkeld, kleuren worden zuur of kostbaar en de ruimte verliest zijn stabiliteit Na de plundering van Rome in 1527 circuleerden kunstenaars en modellen meer: de maniera verspreidde zich naar Mantua, Parma, Venetië, Fontainebleau, Toledo, Praag, Antwerpen, Haarlem en Utrecht Deze classificatie meet formele uitvinding, historisch belang, invloed op Europese werkplaatsen, de kracht van de ensembles die in musea bewaard worden en het vermogen van elk werk om de meerdere gezichten van de beweging te verlichten.

Tekenen, kunstgrepen, kleur, spiritualiteit en hofcultuur.
Florence en Rome na de hoogrenaissance
Een generatie die de modellen van Raphaël en Michelangelo transformeert
Andrea del Sarto bereidt deze mutatie voor door haar complexe kleuren en poses, Zijn leerlingen Pontormo en Rosso Fiorentino duwen emotionele spanning verder, terwijl Parmigianino van verlenging een vorm van bewuste genade maakt, in Rome vormen Giulio Romano, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio en Daniele da Volterra werk van Raphael en Michelangelo, maar verschuiven hun voorbeelden naar illusionistische architecturen, meer demonstratieve anatomie en verhalen die bedoeld zijn om te verrassen Het maniërisme vormt dus geen eenvoudige decadentie van de renaissance: het is een wetenschappelijke reflectie op wat de schilderkunst nog kan uitvinden na modellen die als bijna onovertroffen worden beschouwd.
Europese cursussen, reizen en woningen
Van het Medici-hof tot Fontainebleau, Praag, Haarlem en Toledo
Bronzino, Salviati, Vasari en Allori gaven Florence een precieze, koude en erudiete hofkunst Rosso Fiorentino, Le Primaticce en Niccolo dell'Abbate vervoerden naar Frankrijk een voorliefde voor elegante figuren en mythologische versieringen In Praag pasten Arcimboldo, Spranger en Hans von Aachen de maniera aan de intellectuele genoegens van Rudolf II aan; in Haarlem versterkten Goltzius en Cornelis Cornelisz de wendingen door graveren en grote naakten, in Greco ten slotte, geassocieerd Byzantijns erfgoed, Venetiaanse kleur en Romeinse ervaring met Toledo-spiritualiteit Ten slotte associeert Greco Byzantijns erfgoed, Venetiaanse kleur en Romeinse ervaring met Toledo-spiritualiteit. Deze verklaren zelfs de Europese woordbeweging.
Lees de ranking
Historische criteria zonder het maniërisme tot een formule te reduceren
De rang kruist met originaliteit, de kwaliteit van grote werken, de rol in de verspreiding van stijl, de invloed op volgende generaties en de aanwezigheid in openbare collecties, Er wordt rekening gehouden met de verschillen tussen Florence, Siena, Parma, Venetië, Fontainebleau, Praag, Nederland en Spanje Langgerekte figuren, kunstmatige kleuren, onstabiele ruimtes, kronkelige poses en complexe allegorieën zijn oriëntatiepunten, geen verplichtingen: Veronese geconstrueerd door kleur en architectuur, Lavinia Fontana door portret, Santi di Tito door een beter leesbare hervorming, en Barocci door een zachtheid die de barok aankondigt De diversiteit van deze reacties maakt juist de rijkdom van het maniërisme.
De Top 10
De tien meesters die de maniera definieerden
Pontormo, Bronzino, Parmigianino, El Greco en Rosso Fiorentino openen een top waar elegantie, instabiliteit, virtuositeit van tekenen en spirituele intensiteit de modellen van de Hoge Renaissance vernieuwen.
Pontormo
Pontormo neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme, Zijn werk onderzoekt hangende figuren, zure kleuren en een onstabiele emotie die breekt met het klassieke evenwicht. "De afzetting", "De visitatie" en "Portret van een hellebaardier" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de Pontormo collectieBronzino
Bronzino doet zeer persoonlijk onderzoek: aristocratische portretten, koudteestekeningen en wetenschappelijke allegorieën van het Medici-hof. "Portret van Eleonora van Toledo", "Venus, Cupido, waanzin en tijd" en "Portret van een jongeman" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen direct herkenbaar.
Zie de Bronzino collectieParmigianino
Parmigianino vernieuwt het schilderij van zijn tijd met uitgerekte proporties, kunstmatige gratie en opzettelijk dubbelzinnige ruimtes. "De Madonna met de Lange Hals" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid met "Zelfportret in een bolle spiegel" en "Antea".
Zie de Parmigianino collectieEl Greco
In El Greco komt de singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van behandelen van de langwerpige lichamen, de lichtuitbarstingen en een mystiek visioen gevormd tussen Kreta, Venetië, Rome en Toledo De confrontatie van "De begrafenis van de graaf van Orgaz", "Gezicht op Toledo" en "Laocoon" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de El Greco collectieRosso Fiorentino
Rosso Fiorentino ontwikkelt blijvende taal Het combineert expressieve spanning, hoekige anatomie en de beslissende passage van het Italiaanse maniërisme in Fontainebleau. "De kruisafneming" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Mozes verdedigt de dochters van Jethro" en "Pietà".
Zie de Rosso Fiorentino collectieGiulio Romano
Giulio Romano neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme, Zijn werk verkent de illusionistische architectuur, mythologische verhalen en spectaculaire decors van het Te-paleis. "De val van de reuzen", "De psyche kamer" en "De maagd en de kat" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de Giulio Romano collectieDe Tintoretto
Tintoretto doet zeer persoonlijk onderzoek: duizelingwekkende diagonalen, gedurfde sluiproutes en dramatisch licht dat de Venetiaanse traditie energie geeft. "Het wonder van Sint Marcus", "Het Laatste Avondmaal" en "Paradijs" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen onmiddellijk herkenbaar.
Zie de Le Tintoretto collectieGiorgio Vasari
Giorgio Vasari vernieuwt het schilderij van zijn tijd door middel van grote decoratieve programma's, politieke allegorie en het vertellen van het leven van kunstenaars. "De Studiolo van Frans I" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid met "De slag bij Marciano" en "Het leven van de beste schilders".
Zie de Giorgio Vasari collectieGiuseppe Arcimboldo
In Giuseppe Arcimboldo komt singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van behandelen van samengestelde portretten, de observatie van de natuur en de intellectuele spelletjes van het keizerlijk hof De confrontatie van "Vertumn", "Summer" en "The Librarian" laat ons toe de uitvinding ervan te meten.
Zie de Giuseppe Arcimboldo collectieFrancesco Salviati
Francesco Salviati ontwikkelt een blijvende taal Het combineert erudiete composities, kronkelige lichamen en verfijnde decor aangepast aan de paleizen van Florence en Rome. "De Visitatie" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Histoires de Camille" en "La Charité".
Zie de Francesco Salviati collectieHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Cursussen, workshops en Europese verspreiding
Van Florence en Rome tot Venetië, Mantua, Fontainebleau en Madrid transformeren de werkplaatsen de maniera in hoftaal, monumentaal decor en een instrument van politiek prestige.
Correggio
Correggio neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme Zijn werk verkent illusionistische koepels, sensuele sfumato en stromingen die het maniërisme aankondigen zoals de barok. "De Hemelvaart van de Maagd", "Jupiter en Io" en "De Dag" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de collectie Le CorrègeAndrea del Sarto
Andrea del Sarto doet een zeer persoonlijk onderzoek: de harmonieuze kleur, complexe poses en meesterlijke rol van Pontormo en Rosso Fiorentino. "De Madonna van de Harpijen", "Het Laatste Avondmaal van San Salvi" en "Portret van een jongeman" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen direct herkenbaar.
Zie de Andrea del Sarto collectieDomenico Beccafumi
Domenico Beccafumi vernieuwt het schilderij van zijn tijd met de onwerkelijke lichten, de nerveuze silhouetten en een bijzondere spiritualiteit ontwikkeld in Siena. "De val van de rebellenengelen" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid met "Sint-Michiel achtervolgt de rebellenengelen" en "Verhalen van Mozes".
Zie de Domenico Beccafumi collectiePerin del Vaga
In Perin del Vaga komt singulariteit op een heel persoonlijke manier voor bij de behandeling van de erfenis van Raphael, de grotesken en de enorme omgevingen ontworpen voor Rome en Genua. De confrontatie van "Doria Palace Decors", "Jupiter en Juno" en "The Holy Family" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de Perin del Vaga collectieDaniele da Volterra
Daniele da Volterra ontwikkelt een blijvende taal Het combineert de krachtige anatomie, strakke composities en directe invloed van Michelangelo. "De kruisafneming" verdicht deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "David en Goliath" en "Elia in de woestijn".
Zie de collectie van Daniele da VolterraDe Primaticce
Primaticce neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme, Zijn werk onderzoekt elegante figuren, mythologische settings en de verspreiding van maniera aan het hof van Frans I. "Galerij van Ulysses", "Danaé" en "De maskerade van Persepolis" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de Le Primaticce collectieNiccolò dell'Abbate
Niccolo dell'Abbate doet zeer persoonlijk onderzoek: de poëtische landschappen, de aristocratische feesten en de decors die de kunst van de Primaticce uitbreiden. "De Opname van Proserpina", "Concert" en "Landschap met Orpheus" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen onmiddellijk herkenbaar.
Zie de Niccolo dell'Abbate collectieJacopo Bassano
Jacopo Bassano vernieuwt het schilderij van zijn tijd met bijbelse taferelen omgezet in het plattelandsleven, nachtelijke kleuren en zeer levendige composities. "De intocht van dieren in de ark" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid met "Het Laatste Avondmaal" en "De barmhartige Samaritaan".
Zie de collectie Jacopo BassanoPaul Veronese
In Paul Veronese komt singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van behandelen van weelderige architectuur, monumentale banketten en een lichtgevende kleur in dienst van spektakel De confrontatie van "The Wedding at Cana", "The Meal at Levi's" en "Jupiter Lighting the Vices" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de collectie Paul VeroneseParis Bordone
Paris Bordone ontwikkelt een blijvende taal Het combineert architecturale perspectieven, sensuele portretten en de elegante transformatie van Titiaans nalatenschap. "The Handing Over of the Ring to the Doge" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Venus and Mars" en "Portrait of a Woman".
Zie de collectie Paris BordoneFederico Barocci
Federico Barocci neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme Zijn werk verkent soepele composities, iriserende kleuren en een tedere devotie die de barok voorbereidt. "De kruisafneming", "De Volksmadonna" en "De vlucht van Aeneas uit Troje" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de collectie Federico BarocciTaddeo Zuccari
Taddeo Zuccari doet zeer persoonlijk onderzoek: monumentale vertelling, paleisfresco's en een effectieve synthese van Rafaël en Michelangelo. "Decors of the Farnese Palace in Caprarola", "Conversion of Saint Paul" en "Stories of Alexander" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen direct herkenbaar.
Zie de Taddeo Zuccari collectieFederico Zuccari
Federico Zuccari vernieuwt de schilderkunst van zijn tijd door middel van grote Europese projecten, academisch tekenen en de theorie van de disegno die van Rome tot Madrid wordt verspreid. "Het laatste oordeel van de Duomo" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid door "Porta Virtutis" en "Décors de l'Escurial".
Zie de collectie Federico ZuccariAlessandro Allori
In Alessandro Allori komt de singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van behandelen van het Medicijnse portret, de wetenschappelijke naakten en de rigoureuze continuïteit van Bronzino's werkplaats De confrontatie van "Suzanne en de oude mannen", "Portret van Bianca Cappello" en "Parelvissers" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de Alessandro Allori collectieJacopo Zucchi
Jacopo Zucchi ontwikkelt een blijvende taal Het combineert overvloedige allegorieën, natuurlijke schatten en instellingen bedoeld voor de Florentijnse elites die zich in Rome vestigden. "De Koraalvisserij" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "De Gouden Eeuw" en "Liefde en Psyche".
Zie de collectie Jacopo ZucchiHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Tweede generatie, hervormingen en maniertjes van het Noorden
Laat-Florentijnse, Bolognese, Venetiaanse, Praagse, Vlaamse, Franse en Nederlandse schilders breidden de beweging uit, corrigeerden deze of brachten deze in de richting van nieuwe vormen van naturalisme, spektakel en virtuositeit.
Giovanni Battista Naldini
Giovanni Battista Naldini neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme Zijn werk verkent sculpturale figuren, lichtaltaarstukken en zijn deelname aan de grote decoraties van de Studiolo. "Presentatie in de Tempel", "Roeping van de heilige Matteüs" en "Allegorie van de Dromen" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de Giovanni Battista Naldini collectieSanti di Tito
Santi di Tito doet een zeer persoonlijk onderzoek: de terugkeer naar een leesbare, natuurlijke vertelling en een sobere devotie na de uitwassen van de hoogmaniera. "Wederopstanding", "Visie van de heilige Thomas van Aquino" en "Portret van Niccolo Machiavelli" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen onmiddellijk herkenbaar.
Zie de Santi di Tito collectieGirolamo Macchietti
Girolamo Macchietti vernieuwt het schilderij van zijn tijd met verfijnde portretten, oude verhalen en een metaalachtig licht dat specifiek is voor Vasari's cirkel. "Medea verjongt Aeson" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid met "Pozzole Baths" en "Portret van Lorenzo de Grote".
Zie de Girolamo Macchietti collectieMaso da San Friano
In Maso da San Friano komt singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier om elegante silhouetten, hofscènes en een nauwkeurige tekening te behandelen, ontwikkeld in de Studiolo van Frans I. De confrontatie van "De val van Icarus", "Portret van een jonge man" en "The Resurrection" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de Maso da San Friano collectieBachiacca
Bachiacca ontwikkelt een blijvende taal Hij combineert Noordse citaten, kleine verhalende figuren en verfijnd eclecticisme in dienst van de Medici. "De oogst van Manna" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Adam en Eva met hun kinderen" en "Portret van een vrouw in het muziekboek".
Zie de Bachiacca collectieJacopino del Conte
Jacopino del Conte neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme Zijn werk onderzoekt indringende portretten, dramatische altaarstukken en de ontmoeting van de Florentijnse maniera met de Romeinse cultuur. "Portret van Michelangelo", "Preiking van Sint Johannes de Doper" en "Depositie" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de collectie Jacopino del ContePolidoro da Caravaggio
Polidoro da Caravaggio doet zeer persoonlijk onderzoek: de grijze gevels, de antieke verhalen en een grafische energie geboren in Rafaëls gevolg "Romeinse Gevels", "De Kruisdragende" en "Psyche ontvangen in Olympus" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen direct herkenbaar.
Zie de Polidoro da Caravaggio collectieDenis Calvaert
Denis Calvaert vernieuwt het schilderij van zijn tijd met Emiliaanse kleur, elegante figuren en een school waar verschillende toekomstige barokschilders op afkomen. "Mystieke wake van Sint-Catharina" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid door "Noli me tangere" en "Sint-Michiel de Aartsengel".
Zie de collectie Denis CalvaertBartolomeo Passarotti
In Bartolomeo Passarotti komt singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van behandelen van directe portretten, markttaferelen en een satirisch naturalisme dat binnen de maniëristische cultuur is geïntroduceerd, de confrontatie van "La Boucherie", "Portret van een heer" en "Joyeuse Compagnie" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de Bartolomeo Passarotti collectieLavinia Fontana
Lavinia Fontana ontwikkelt een blijvende taal Ze combineert weelderige vrouwenportretten, openbare opdrachten en een uitzonderlijke professionele carrière voor haar tijd. "Portret van de familie Gozzadini" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Minerve s'dressant" en "Noli me tangere".
Zie de Lavinia Fontana collectiePalma de Jongere
Palma de Jongere neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme, Zijn werk verkent de grote religieuze machines, de snelle gebaren en continuïteit van Tintoretto na de pest van Venetië. "La Pietà", "De doge ontvangt het zwaard van Gerechtigheid" en "Mars en Venus" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de Palma de Jongere collectieAndrea Schiavone
Andrea Schiavone doet een zeer persoonlijk onderzoek: de vloeiende toets, de vormen van Parmigianino en een door Tintoretto bewonderde chromatische vrijheid. "De kindertijd van Jupiter", "Bekering van Sint-Paulus" en "Het oordeel van Midas" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen onmiddellijk herkenbaar.
Zie de Andrea Schiavone collectieLambert Sustris
Lambert Sustris vernieuwt het schilderij van zijn tijd met architecturale landschappen, elegante naakten en de ontmoeting van het Noorden met de werkplaats van Titiaan. "Venus en Liefde" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid door "Jupiter en Io" en "De doop van Christus".
Zie de collectie Lambert SustrisBartholomeus Spranger
Bij Bartholomeus Spranger komt singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van behandelen van verwrongen lichamen, mythologische erotiek en de stijl van balts die Haarlem beïnvloedt De confrontatie van "Hercules en Omphale", "Venus en Adonis" en "De engel die op Sint-Jan verschijnt" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de Bartholomeus Spranger collectieHans von Aken
Hans von Aachen ontwikkelt een blijvende taal Het combineert keizerlijke portretten, sensuele allegorieën en een mobiele synthese tussen Italië, Duitsland en Praag. "De triomf van de waarheid" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Bacchus, Ceres en Cupido" en "Portret van Rudolf II".
Zie de Hans von Aachen collectieHendrick Goltzius
Hendrick Goltzius neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme, Zijn werk onderzoekt de virtuositeit van graveren, opgeblazen anatomie en stilistische metamorfosen na zijn reis naar Italië. "De Grote Hercules", "Danaé" en "De val van de mens" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de Hendrick Goltzius collectieCornelis Cornelisz van Haarlem
Cornelis Cornelisz van Haarlem doet zeer persoonlijk onderzoek: verwarde naaktgroepen, mythologie en monumentaliteit geïnspireerd door Spranger en Michelangelo. "De val van de Titanen", "Het bloedbad van de onschuldigen" en "De eerste mensen voor de zondvloed" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen direct herkenbaar.
Zie de Corneliscollectie Cornelisz van HaarlemJoachim Wtewael
Joachim Wtewael vernieuwt het schilderij van zijn tijd met kleine kostbare koperblazers, complexe poses en een briljant palet bewaard tot in de 17e eeuw. "Persaeus en Andromeda" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid met "Het oordeel van Parijs" en "De ontmoeting van David en Abigaïl".
Zie de Joachim Wtewael collectieAbraham Bloemaert
Bij Abraham Bloemaert komt singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van omgaan met landschappen, kunstmatige figuren en een lange carrière die maniërisme, naturalisme en caravagisme met elkaar verbindt. De confrontatie van "Niobe rouwt om zijn kinderen", "De rattenvanger" en "De prediking van Johannes de Doper" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de collectie Abraham BloemaertFrans Floris
Frans Floris ontwikkelt een blijvende taal Het combineert enorme composities, Italianiserende naakten en de verspreiding van het Romeinse model in de oude Nederlanden. "De val van de opstandige engelen" verdicht deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Het banket van de goden" en "Het laatste oordeel".
Zie de Frans Floris collectieMaarten de Vos
Maarten de Vos neemt een structurerende plaats in in de geschiedenis van het maniërisme, Zijn werk verkent religieuze cycli, allegorieën verspreid door gravure en een elegantie gevoed door Venetië. "De verleiding van Sint-Antonius", "De zeven vrije kunsten" en "Mozes die de tabellen van de wet toont" tonen de belangrijkste spanningen.
Zie de collectie Maarten de VosToussaint Dubreuil
Toussaint Dubreuil leidt een zeer persoonlijk onderzoek: de heroïsche cycli, de nerveuze silhouetten en de vernieuwing van koninklijke onderscheidingen onder Henri IV. "Geschiedenis van Francus", "Angélique en Médor" en "Hyante en Climène" maken zijn beheersing van tekenen en kunstgrepen onmiddellijk herkenbaar.
Zie de Toussaint Dubreuil collectieMartin Fréminet
Martin Fréminet vernieuwt het schilderij van zijn tijd met de Michelangelistische anatomie, de complexe sluiproutes en het plafond van de Drievuldigheidskapel. "Plafond van de Drievuldigheidskapel" vormt een essentiële mijlpaal, uitgebreid door "De naastenliefde van Sint-Maarten" en "Sint-Sebastiaan".
Zie de Martin Fréminet collectieLuis de Morales
In Luis de Morales komt singulariteit voort uit een zeer persoonlijke manier van behandelen van meditatieve gezichten, minuscule tranen en een schilderij van intieme toewijding met de bijnaam die van het Goddelijke De confrontatie van "Ecce Homo", "De Maagd en het Kind" en "Pietà" stelt ons in staat de uitvinding ervan te meten.
Zie de collectie Luis de MoralesAlonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello ontwikkelt een blijvende taal Het combineert officiële Habsburgse portretten, de precisie van stoffen en psychologische terughoudendheid aangepast aan Escorial. "Portret van Filips II" condenseert deze ambitie zonder de oplossingen uit te putten die zichtbaar zijn in "Infante Isabelle Claire Eugénie" en "Les Infantes Isabelle et Catherine".
Zie de collectie Alonso Sanchez CoelloBronnen en routes
Breid de ontdekking van het maniërisme uit
Ontdek Alpha Reproduction
Maniërisme maakt kunstgrepen tot een vrijheid
Van de gewichtloze figuren van Pontormo tot de portretten van Bronzino, van de architectuur van Giulio Romano tot de visioenen van Greco, de maniëra weigert dat één enkele balans voldoende is om de wereld te vertegenwoordigen Ze geeft de voorkeur aan ambiguïteit, spanning en geconstrueerde schoonheid, terwijl ze de Europese hoven een taal biedt die in staat is schilderkunst, decor, poëzie en macht te verenigen.
Om een reproductie te kiezen, ga uit van de gewenste sfeer: de chromatische emotie van Pontormo, de elegantie van Parmigianino, de aristocratische precisie van Bronzino, de lichtgevende energie van Tintoretto, de vreemdheid van Arcimboldo of de spirituele impuls van Greco De collecties die aan elke kennisgeving zijn gekoppeld, stellen ons in staat deze verkenning rechtstreeks voort te zetten.

















































0 reacties