Flamme - Uemura Shōen

Le sujet de l’œuvre

Flamme — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Flamme », Uemura Shōen concentre l’attention sur la silhouette spectrale de Dame Rokujō, son visage de profil incliné et sa longue chevelure noire mordue entre les lèvres, sous un kimono blanc parcouru de glycines et de fils d’araignée. La figure renvoie à l’esprit jaloux de Dame Rokujō dans Le Dit du Genji et le nô Aoi no Ue. Les glycines et les motifs de toile d’araignée du vêtement, la bouche crispée sur les cheveux et l’extrême étirement vertical transforment une apparition blanche en image de passion consumante. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1918 » et les dimensions « 190,9 × 91,8 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Flamme » depuis le visage ou le corps principal vers les mains, la chevelure et le vêtement, puis à travers les figures, motifs végétaux, rochers ou grands vides jusqu’aux limites du support qui déterminent l’équilibre. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Uemura Shōen, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.