Top 100 · Moderne kunst
De grote verschuiving in de moderne schilderkunst
Cézanne, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondriaan, Kahlo en honderd manieren om het beeld opnieuw uit te vinden.
Tussen de jaren 1860 en het midden van de 20e eeuw werd de schilderkunst geleidelijk niet meer bepaald door de getrouwe imitatie van het zichtbare Parijs blijft een beslissend centrum, maar Wenen, München, Berlijn, Moskou, Mexico, New York, Montevideo en Bombay nemen deel aan dezelfde omwenteling: autonome kleur, gefragmenteerde ruimte, gebaar, droom, abstractie, montage en politiek engagement.
Kleur, kubisme, abstractie, dromen en mondiale moderniteiten.
Context
Wanneer schilderen niet langer de enige missie heeft om de wereld te kopiëren
Fotografie, industrialisatie en sociale transformaties dwingen kunstenaars hun rol opnieuw te definiëren Manet legt het oppervlak van het schilderij bloot; Monet bestudeert de perceptie; Cézanne reconstrueert de volumes, de avant-gardes maakten er vervolgens op zichzelf onderwerpen uit kleur, teken, materiaal en zelfs objectkeuze.
Artistieke woningen
Parijs, Wenen, München, Berlijn, Moskou, Mexico en New York
Het modernisme wordt gevormd door circulatie in plaats van in één enkele hoofdstad De Parijse Salons, de Weense Secession, de Blauwe Ruiter, het Bauhaus, de Russische avant-garde, het Mexicaanse muralisme en de American Armory Show creëren netwerken waar manifesten, tijdschriften, galeries en workshops de uitwisseling versnellen.
Referenties voor het bekijken van de werken
Invloed, uitvinding, werk en internationale reikwijdte
De oorspronkelijke vijftig kunstenaars zijn bewaard gebleven; vijftig namen completeren het panorama, met name vrouwen en modernisme die lang vanuit de marge worden verteld.
De oprichting breekt
Top 10 - Kunstenaars die de definitie van schilderen veranderen
Van Cézanne tot Gauguin verschuiven deze tien trajecten het doek van representatie naar constructie, expressie en idee.
#1
Paul Cezanne
Cézanne reconstrueert landschap, portret en stilleven in relatie tot onstabiele tonen en volumes La Montagne Sainte-Victoire wordt voor hem een laboratorium dat kubisme en abstractie voorbereidt zonder het gevoel op te geven.
Zie de collectie Paul Cézanne
#2
Henri Matisse
Matisse maakt van kleur eerder een ruimte van vrijheid dan een eenvoudig attribuut van objecten, van Dans tot uitgesneden papier, hij zoekt een decoratieve helderheid die in staat is om beweging, vreugde en spanning te dragen.
Zie de Henri Matisse collectie
#3
Pablo Picasso
Picasso kruiste en transformeerde bijna alle talen van de 20e eeuw, van analytisch kubisme tot politieke schilderkunst, De Demoiselles d'Avignon en Guernica tonen zijn vermogen om van vervorming een gedachte aan geschiedenis te maken.
Lees de biografie van Pablo Picasso
#4
Wassily Kandinsky
Kandinsky bevrijdt lijn en kleur van de verplichting om het zichtbare weer te geven, Zijn Improvisaties en vervolgens zijn geometrische composities zoeken een picturale gelijkwaardigheid met ritme, geluid en innerlijke emotie.
Zie de Wassily Kandinsky collectie
#5
Marcel Duchamp
Duchamp verschuift de artistieke vraag van fabricage naar keuze, context en idee, De kant-en-klare en Le Grand Verre maken een conceptuele moderniteit mogelijk die veel verder gaat dan schilderen.
Lees de biografie van Marcel Duchamp
#6
Piet Mondriaan
Mondriaan reduceert boom, gevel en landschap geleidelijk tot een balans van verticalen, horizontalen en primaire kleuren Zijn neoplasticisme streeft naar een dynamische orde waarvan de invloed zich uitstrekt tot architectuur en design.
Zie de collectie Piet Mondriaan
#7
Kasimir Malevitsj
Malevitsj duwt de schilderkunst naar het Zwarte Plein, het grensbeeld en uitgangspunt van het suprematisme, De zwevende vormen bieden een ruimte zonder objecten waar sensatie de enige maat wordt.
Zie de Kasimir Malevich collectie
#8
Edvard Munch
Munch transformeert angst, verlangen, jaloezie en rouw in golvende lijnen en psychische kleuren De Roep behoort tot een enorme Fries van het leven waar intieme ervaring een universele reikwijdte krijgt.
Zie de Edvard Munch collectie
#9
Vincent van Gogh
Van Gogh laadt elke aanraking op met een intensiteit die de lucht, het veld, het gezicht en het alledaagse voorwerp bezielt, Zijn brieven belichten een bewuste zoektocht naar expressieve kleur, ver van de enige mythe van de vervloekte kunstenaar.
Zie de collectie Vincent van Gogh
#10
Paul Gauguin
Gauguin vereenvoudigt vormen en scheidt kleuren om mentale en symbolische beelden te construeren Zijn werk blijft essentieel maar moet ook bekeken worden door de koloniale relaties en verhalen die hij rond Tahiti heeft gemaakt.
Zie de collectie Paul GauguinKleur, geometrie en snelheid
Rang 11 tot en met 25 - De avant-gardes krijgen vorm
Neo-impressionisme, fauvisme, kubisme, futurisme en de School van Parijs bedenken concurrerende reacties op de moderne wereld.
#11
Georges Seurat
Seurat organiseert de verdeelde kleur met methodische traagheid en bijna klassieke ambitie Een zondag op Grande Jatte transformeert moderne vrije tijd in een stille scène gemaakt van berekend licht en sociale afstanden.
Zie de collectie Georges Seurat
#12
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec legt cabarets, posters en achter de schermen van de show vast met een scherpe lijn die is geërfd van de prent. De omlijsting maakt Montmartre tot een modern theater waar roem en eenzaamheid naast elkaar bestaan.
Zie de collectie Henri de Toulouse-Lautrec
#13
André Derain
Derain verbrijzelt de opvattingen van Collioure en Londen in pure contrasten die de lokale kleur weigeren. Zijn latere, meer klassieke reis onthult de aarzelingen van het modernisme tegenover zijn eigen radicalisme.
Zie de collectie André Derain
#14
Georges Braque
Braque construeerde met Picasso de woordenschat van het kubisme door middel van fragmentatie, tekens en geplakte papieren Zijn stillevens behouden dan een tactiele soberheid waarbij de ruimte zich om objecten buigt.
Lees de biografie van Georges Braque
#15
Juan Grey
Grijs geeft het kubisme een duidelijke logica: abstracte compositie gaat vaak vooraf aan de identificatie van objecten Bril, kranten en gitaren passen in lichtgevende structuren van grote precisie.
Zie de Juan Gris collectie
#16
Fernand Léger
Léger transformeert machines, lichamen en stad in cilinders, vlakke gebieden en contrasterende ritmes, Zijn schilderij viert de collectieve energie van de industriële wereld terwijl hij op zoek is naar een toegankelijk en monumentaal beeld.
Zie de collectie Fernand Léger
#17
Robert Delaunay
Delaunay draait Eiffeltoren, ramen en schijven in een licht dat door gelijktijdige contrasten wordt geconstrueerd Zijn orfisme plaatst kleur in het centrum van een abstractie die gekoppeld is aan stedelijke snelheid.
Zie de Robert Delaunay collectie
#18
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay breidt de gelijktijdige kleur van canvas uit naar boeken, kleding, textiel en het podium, Deze circulatie schaft de grens af tussen beeldende kunst, design en alledaagse ervaring.
Lees de biografie van Sonia Delaunay
#19
Frantisek Kupka
Kupka gaat van symboliek naar kleurrijke shots, bevrijd van elk herkenbaar verhaal. Amorpha, een tweekleurenfuga, combineert cirkelvormige bewegingen en muzikale analogie in een van de eerste tentoongestelde abstracties.
Lees de biografie van František Kupka
#20
Umberto Boccioni
Boccioni tracht tegelijkertijd lichaam, snelheid en omgeving in de industriestad weer te geven Zijn schilderijen en sculpturen geven het futurisme een plastische energie die zijn vroege dood abrupt onderbreekt.
Zie de Umberto Boccioni collectie
#21
Giacomo Balla
Balla breekt licht, gang en ras af in ritmische sequenties die dicht bij chronofotografie liggen, Hij breidt vervolgens futurisme uit naar meubels, kleding en een ware kleurrijke reconstructie van het leven.
Lees de biografie van Giacomo Balla
#22
Amedeo Modigliani
Modigliani verlengt gezichten en lichamen in een doorlopende lijn gevoed door beeldhouwkunst en oude tradities Zijn uitgeklede portretten geven de voorkeur aan de stille aanwezigheid van het model boven de wereldse anekdote.
Zie de Amedeo Modigliani collectie
#23
Marc Chagall
Chagall drijft Vitebsk-liefhebbers, dieren en herinneringen in een ruimte waar kleur de gewone logica vervangt Zijn poëtische taal verbindt Joodse tradities, de Russische avant-garde en de School van Parijs.
Lees de biografie van Marc Chagall
#24
Giorgio de Chirico
De Chirico maakt pleinen, arcades en stations leeg om mannequins, schaduwen en raadselachtige voorwerpen te installeren. Zijn metafysische schilderij verzint een kalme angst die het surrealisme rechtstreeks voedt.
Lees de biografie van Giorgio de Chirico
#25
Joan Miro
Miro transformeert Catalaans land, lichamen en sterrenbeelden in een alfabet van bewegende tekens De schijnbare eenvoud is het resultaat van nauwkeurig werk over leegte, materie en poëtisch ritme.
Lees de biografie van Joan MiroDromen en spanningen van de eeuw
Rang 26 tot en met 50 - Surrealisme, expressionisme en abstractie
Het lichaam, de droom, de stad en de oorlog verschuiven het zwaartepunt van de schilderkunst tussen Europa en de Verenigde Staten.
#26
Salvador Dali
Dalí past illusionistische virtuositeit toe op beelden die zijn afgeleid van dromen, verlangen en kritische paranoia Zachte horloges en woestijnlandschappen worden visuele machines die even populair als dubbelzinnig zijn.
Lees de biografie van Salvador Dalí
#27
René Magritte
Magritte verstoort de gewoonten van de blik met perfect leesbare maar logisch onmogelijke beelden Tussen woorden, objecten en voorstellingen laat hij zien dat zien nooit een onschuldige operatie is.
Lees de biografie van René Magritte
#28
Max Ernst
Ernst vindt wrijven, schrapen en collage uit om bossen, vogels en mentale landschappen te onthullen Zijn werk houdt een vruchtbaar evenwicht tussen automatisme, donkere humor en traumatisch geheugen.
Lees de biografie van Max Ernst
#29
Paul Klee
Klee observeert groei, muziek en taal als processen die de schilderkunst zichtbaar kan maken, De kleine formaten combineren Bauhaus-experimenten, humor en poëzie zonder genoegen te nemen met figuratie en abstractie.
Zie de Paul Klee collectie
#30
Egon Schiele
Schiele onderwerpt het lichaam aan een scherpe lijn, onstabiele houdingen en leegtes die de kwetsbaarheid ervan versterken Zelfportretten en naakten confronteren verlangen, ziekte en sterfelijkheid zonder academische idealisering.
Zie de Egon Schiele collectie
#31
Oskar Kokoschka
Kokoschka behandelt het portret als een energieveld waar gebaren en materiaal de spanning van het model onthullen De Bruid van de Wind condenseert intieme passie en Europese onrust in een continue beweging.
Lees de biografie van Oskar Kokoschka
#32
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner versnelt straten, lichamen en landschappen door nerveuze hoeken en dissonante kleuren Zijn Berlijnse taferelen tonen moderniteit als visuele opwinding en isolatie.
Zie de Ernst Ludwig Kirchner collectie
#33
Franz Marc
Marc vertrouwt dieren een spiritualiteit toe die de moderne wereld lijkt te hebben verloren Blauwe, gele en rode structuur zijn composities voordat de oorlog het momentum van de Blue Rider breekt.
Zie de collectie Franz Marc
#34
August Macke
Macke vertaalt wandelingen, ramen en tuinen naar kleurrijke ritmes van serene helderheid Zijn dialoog met Delaunay brengt de Blue Rider bijzondere aandacht voor stedelijk licht.
Zie de August Macke collectie
#35
Gabriele Muenter
Münter vereenvoudigt Beierse huizen, interieurs en portretten met stevige contouren en autonome kleuren Zijn werk en het behoud van de Blue Rider-archieven speelden een grote rol in de geschiedenis van het expressionisme.
Lees de biografie van Gabriele Münter
#36
Natalia Goncharova
Goncharova combineert icoon, populaire kunst, kubisme en futurisme in een werk van uitzonderlijke mobiliteit Schilderkunst, boek en decor van de Ballets Russes stellen hem in staat om moderniteit op te bouwen die zowel lokaal als internationaal is.
Lees de biografie van Natalia Goncharova
#37
Ljoebov Popova
Popova gaat van het Cubo-Futurisme naar picturale architecturen waar vlakken en kleuren hun eigen energie lijken te produceren, Dit onderzoek past ze vervolgens toe op theater, textiel en revolutionaire materiële cultuur.
Zie de Lyubov Popova collectieEl Lissitzky
Lissitzky transformeert het suprematisme in een ruimte die dankzij zijn Prouns is gebouwd, tussen schilderkunst en architectuur Poster, tentoonstelling en boek worden voor hem hulpmiddelen die in staat zijn een collectief perspectief te organiseren.
Zie de El Lissitzky collectieAlexander Rodchenko
Rodchenko verliet het schildersezelschilderwerk nadat hij de monochrome grenzen had ervaren. Fotografie, grafiek en design stellen hem in staat van het constructivisme een methode te maken om anders te zien en te communiceren.
Zie de Alexander Rodchenko collectie
#40
Franciscus Picabia
Picabia verandert bewust van stijl, van Dada-machines naar transparanten en vervolgens populaire figuren, Deze ironische instabiliteit maakt zijn werk tot een permanente kritiek op artistieke identiteit en goede smaak.
Zie de Francis Picabia collectie
#41
Jean Arp
Arp laat organische groei en toeval reliëfs, collages en biomorfe vormen sturen Tussen dada en abstractie behoudt zijn woordenschat de kalme humor van een opnieuw uitgevonden natuur.
Lees de biografie van Jean Arp
#42
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp verbindt dans, textiel, poppenspel, interieurarchitectuur en geometrische abstractie De precisie van de ritmes laat zien dat toegepaste kunst de kern, en niet de marge, van de moderniteit vormde.
Zie de collectie Sophie Taeuber-Arp
#43
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe vergroot bloemen, botten en landschappen tot het punt dat de grens tussen observatie en abstractie dubbelzinnig wordt De woestijn van New Mexico wordt de plaats van het Amerikaanse modernisme, onafhankelijk van Europese modellen.
Lees de biografie van Georgia O'Keeffe
#44
Edward Hopper
Hopper bouwt hotels, tankstations en ramen als hangende taferelen, Het heldere licht en de afstanden tussen personages geven het Amerikaanse leven een eenzaamheid die emblematisch is geworden.
Lees de biografie van Edward Hopper
#45
Jackson Pollock
Pollock verplaatst het doek naar de grond en maakt gebaren, zwaartekracht en tijd tot de zichtbare materialen van het schilderij. Druppels zijn geen geïmproviseerde chaos, maar dichte netwerken waar elk traject telt.
Zie de Jackson Pollock collectie
#46
Mark Rothko
Rothko legt uitgestrekte kleurrijke velden met levendige randen over elkaar heen om een langzame, omhullende ervaring te produceren. Zijn schilderijen vereisen nabijheid en stilte, verre van hun reductie tot eenvoudige decoratieve rechthoeken.
Lees de biografie van Mark Rothko
#47
Willem de Kooning
De Kooning onderhoudt een vruchtbaar conflict tussen figuur en abstractie in een voortdurend herhaald onderwerp, De Women-serie en zijn late landschappen maken het schilderij tot een plaats van energie, wissen en terugkeren.
Lees de biografie van Willem de Kooning
#48
Barnett Newman
Newman organiseert grote kleurvlakken met fijne verticalen die hij ritsen noemt, Deze radicale economie mikt minder op minimalisme dan op de fysieke ervaring van het sublieme voor het doek.
Lees de biografie van Barnett Newman
#49
Yves Klein
Klein maakt monochroom blauw, leegte en lichaamsafdruk van gebeurtenissen in plaats van eenvoudige beelden Zijn Antropometrieën bewegen de schilderkunst in de richting van performance en Nieuw Realisme.
Lees de biografie van Yves Klein
#50
Frida Kahlo
Kahlo construeert zijn zelfportretten als ruimtes waar gewonde lichamen, identiteit, politiek en Mexicaanse cultuur op elkaar reageren De precisie van de symbolen gaat veel verder dan de reductieve lezing van een geïllustreerde biografie.
Zie de Frida Kahlo collectieDe essentiële verbindingen
Rang 51 tot 75 - Van het impressionisme tot de Nabis
Deze kunstenaars laten zien dat het modernisme niet voortkomt uit één enkel manifest: het wordt gevormd door netwerken, workshops, tentoonstellingen en uitzendingen.
#51
Claude Monet
Monet maakt van licht een autonoom onderwerp, waargenomen door reeksen en atmosferische variaties De Meules, de Kathedralen van Rouen en de Waterlelies openen direct naar de moderne waarneming.
Zie de Claude Monet collectie
#52
Pierre-Auguste Renoir
Renoir combineert impressionistische vibratie en een blijvende smaak voor de figuur Zijn buitenscènes en portretten geven het moderne leven een direct herkenbare sensuele warmte.
Zie de collectie Pierre-Auguste Renoir
#53
Edgar Degas
Degas bouwt dansers, cafés en racebanen met abrupte inlijstingen gevoed door fotografie en Japanse prenten. De rigoureuze tekening onthult de werking van de gebaren achter de schijnbare spontaniteit.
Zie de Edgar Degas collectie
#54
Édouard Manet
Manet confronteert de traditie van het museum met het hedendaagse Parijs met een nieuwe picturale franchise Olympia en Le Déjeuner sur l'herbe maken de oppervlakte, de look en het schandaal moderne vraagstukken.
Zie de collectie Édouard Manet
#55
Camille Pissarro
Pissarro verbindt de impressionistische en neo-impressionistische generaties met intacte nieuwsgierigheid, De landelijke en vervolgens stedelijke landschappen besteden dezelfde aandacht aan werk, lucht en sociale transformaties.
Zie de Camille Pissarro collectie
#56
Berthe Morisot
Morisot legt huiselijke ruimtes, tuinen en vrouwenfiguren vast met een snelle aanraking die het doek laat ademen, Zijn blik verschuift de sociale en picturale conventies van zijn tijd van binnenuit.
Zie de Berthe Morisot collectie
#57
Maria Cassatt
Cassatt combineert intieme observatie en gedurfde constructie, vooral in haar kraam- en theaterscènes. Japanse prenten helpen hem de omlijsting, vlakke gebieden en autonomie van vrouwelijke figuren te vernieuwen.
Zie de collectie van Mary Cassatt
#58
Gustav Klimt
Klimt omhult het portret en de allegorie in oppervlakken van goud, motieven en erotische spanningen De gouden periode transformeert ornament in een psychologische structuur, net zo goed als een visueel spektakel.
Zie de Gustav Klimt collectie
#59
Hilma af Klint
Sinds 1906 ontwikkelt Af Klint enorme abstracte cycli die verbonden zijn met wetenschap, spiritualiteit en symbolische systemen, Lang buiten het canonieke verhaal gehouden, dwingt het ons om de oorsprong van abstractie te heroverwegen.
Zie de collectie van Hilma af Klint
#60
Henri Rousseau
Rousseau bedenkt mentale oerwouden van planten die in Parijs worden waargenomen en een verbeelding zonder academische complexen De frontaliteit van zijn figuren fascineert de avant-gardes met zijn directe poëtische kracht.
Zie de Henri Rousseau collectie
#61
Odilon Redon
Redon haalt ogen, bloemen, profielen en wezens uit een binnenruimte naar boven De overgang van zijn zwarten naar de oogverblindende pastel laat zien hoe symboliek kleur kan vernieuwen zonder mysterie op te geven.
Zie de Odilon Redon collectie
#62
James Ensor
Ensor bevolkt de burgerlijke samenleving met maskers, skeletten en zure menigten Zijn picturale satire kondigt het expressionisme aan met behoud van een bijna carnavalesk licht.
Zie de James Ensor collectie
#63
Raoul Dufy
Dufy transformeert poorten, regatta's en partijen in tal van flexibele lijnen en lichtgevende flats, De schijnbare lichtheid is gebaseerd op een zeer geconstrueerde scheiding tussen tekening en kleur.
Zie de Raoul Dufy collectie
#64
Maurice Utrillo
Utrillo maakt van de straten van Montmartre een repertoire van muren, pleinen en stille perspectieven, De witte periode geeft de stad een saai en melancholisch materiaal.
Zie de Maurice Utrillo collectie
#65
Suzanne Valadon
Valadon gaat van de status van model naar die van erkend schilder door openhartige en krachtig getekende naakten op te leggen, De dichte kleur weigert idealisering en bevestigt de autonomie van de vrouwelijke blik.
Zie de Suzanne Valadon collectie
#66
Alexej von Jawlensky
Jawlensky concentreert landschap en gezicht in steeds meditatievere gekleurde gebieden Zijn reeks hoofden laat zien hoe het expressionisme kan neigen naar icoon en abstractie.
Zie de collectie Alexej von Jawlensky
#67
Marianne von Werefkin
Werefkin combineert symbolische vertelling, onwerkelijke kleuren en sociale spanning in zeer gecomponeerde nachtscènes Zijn intellectuele rol binnen de Blauwe Ruiter was even bepalend als zijn schilderkunst.
Zie de collectie Marianne von Werefkin
#68
Emil Nolde
Nolde duwt aquarel en olieverf naar bijna gloeilampen contrasten De bloemen, maritieme landschappen en religieuze taferelen blijven onlosmakelijk verbonden met een zeer problematische politieke reis.
Zie de Emil Nolde collectie
#69
Käthe Kollwitz
Kollwitz geeft arbeiders, moeders en oorlogsslachtoffers een weinig benadrukte monumentaliteit Tekenen, graveren en beeldhouwen worden voor haar instrumenten van rouw en sociaal geweten.
Zie de collectie Käthe Kollwitz
#70
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker vereenvoudigde lichamen, gezichten en landschappen al voor de expressionistische bloei tot massieve vormen, Zijn vrouwelijke zelfportretten, soms naakt, behoren tot de nieuwste uitspraken van het begin van de eeuw.
Zie de Paula Modersohn-Becker collectie
#71
Chaïm Soutine
Soutine verdraait huizen, bomen, portretten en karkassen in een materiaal dat levend lijkt De koortsachtige toets geeft de School van Parijs een bijzondere fysieke en tragische intensiteit.
Zie de Chaïm Soutine collectie
#72
Jean Metzinger
Metzinger theoretiseert met Gleizes een kubisme leesbaar als een vermenigvuldiging van standpunten, Zijn portretten en composities houden een precieze dialoog tussen geometrie en decoratieve elegantie.
Zie de Jean Metzinger collectie
#73
Albert Gleizes
Gleizes geeft het kubisme een theoretische, collectieve en monumentale ambitie Zijn roulerende plannen beogen niet zozeer de werkelijkheid te fragmenteren, als wel een ritmische orde te reconstrueren.
Zie de Albert Gleizes collectie
#74
Roger de La Fresnaye
La Fresnaye verzacht de kubistische constructie met een lichte kleur en een klassiek gevoel voor figuur De verovering van de lucht vat zijn balans samen tussen technische moderniteit, portret en monumentale stabiliteit.
Zie de Roger de La Fresnaye collectie
#75
Albert Marquet
Marquet zuivert havens, kades en rivieren in een afgemeten bereik, ver van de chromatische explosie van zijn wilde metgezellen. De lijn organiseert de ruimte met een economie die veel moderne landschappen aankondigt.
Zie de Albert Marquet collectieEen wereldwijde moderniteit
Rang 76 tot 100 - Bauhaus, muralisme en verhalen buiten het midden
Latijns-Amerika, India, de Verenigde Staten en de Bauhaus-workshops breiden een verhaal uit dat lang alleen al vanuit Parijs werd verteld.
#76
Maurice Denis
Denis herinnert zich dat een schilderij allereerst een georganiseerd oppervlak is voordat het een verhaal is, door zijn intieme instellingen en scènes staat dit idee ten dienste van een heldere, ritmische en diep geconstrueerde symboliek.
Zie de Maurice Denis collectie
#77
Pierre Bonnard
Bonnard transformeert badkamer, tafel en tuin in ruimtes met chromatisch geheugen De onstabiele omlijsting en vertraagde kleur maken het dagelijks leven eerder een mentale ervaring dan een eenvoudige observatie.
Zie de collectie Pierre Bonnard
#78
Édouard Vuillard
Vuillard achtergrondfiguren, behangsels en stoffen in interieurs waar diepte motief wordt Hij legt zo de emotionele dichtheid van vertrouwde plekken en de theatraliteit van het burgerlijke leven vast.
Zie de collectie Édouard Vuillard
#79
Felix Vallotton
Vallotton snijdt het beeld met de helderheid van zijn gegraveerde hout, ook als hij schildert, Gespannen interieurs, koude naakten en synthetische landschappen onthullen een psychologische moderniteit zonder overbodige effecten.
Zie de Félix Vallotton collectie
#80
Paul Signac
Signac systematiseert de kleurverdeling en geeft havens en zeilboten tegelijkertijd een decoratieve amplitude Zijn kritische en militante activiteit zorgde ook voor de internationale verspreiding van het neo-impressionisme.
Zie de Paul Signac collectie
#81
Henri Edmond Kruis
Cross geeft geleidelijk de aanraking vrij die is verdeeld in grote lichtgevende mozaïeken. De mediterrane kusten bereiden de geelbruine kleur voor zonder de balans van een contemplatief landschap te verliezen.
Zie de collectie Henri-Edmond Cross
#82
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe past het divisionisme aan aan mediterrane portretten, groepen en landschappen, De kleurrijke precisie verbindt Belgische artistieke netwerken met de Parijse moderniteit.
Zie de collectie Théo van Rysselberghe
#83
Joaquin Sorolla
Sorolla schildert stranden, werk en portretten met een snelheid die zonneschittering kan opvangen. Het kleurrijke wit en de grote formaten geven het Spaanse luminisme een internationaal bereik.
Zie de Joaquin Sorolla collectie
#84
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia combineert modern raster, archaïsche tekens en Latijns-Amerikaans denken in zijn universele constructivisme. Zijn terugkeer naar Montevideo stichtte een school die het Europese verhaal duurzaam decentreerde.
Zie de Joaquin Torres Garcia collectie
#85
José Clemente Orozco
Orozco behandelt revolutie, geweld en menselijke bestemming met duistere monumentaliteit Zijn fresco's weigeren gemakkelijk optimisme en geven het Mexicaanse muralisme zijn meest tragische stem.
Zie de José Clemente Orozco collectie
#86
Diego Rivera
Rivera componeert de sociale geschiedenis van Mexico op de schaal van de openbare architectuur Zijn leesbare tekening, gevoed door renaissance, kubisme en precolumbiaanse kunst, transformeert het fresco in een politiek instrument.
Lees de biografie van Diego Rivera
#87
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros experimenteert met projectie, fotografie, industriële schilderkunst en dynamische perspectieven om de kijker te omhullen, Het radicale muralisme verenigt technische innovatie en revolutionaire inzet.
Lees de biografie van David Alfaro Siqueiros
#88
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil confronteert zijn Parijse opleiding met de lichamen, dorpen en kleuren van India In een korte carrière bouwde ze een postkoloniaal modernisme op met aandacht voor de stille waardigheid van haar modellen.
Zie de collectie Amrita Sher-Gil
#89
Tamara de Lempicka
Lempicka beeldhouwt zijn sociale portretten in metallic volumes, strakke omlijsting en gepolijste kleuren Haar stijl condenseert snelheid, luxe en vrouwelijke onafhankelijkheid tot de Art Deco verbeelding.
Lees de biografie van Tamara de Lempicka
#90
Wifredo Lam
Lam combineert kubistische fragmentatie, surrealistisch automatisme en Afro-Cubaanse kosmologieën zonder ze te reduceren tot folklore De Jungle vindt een hybride ruimte uit waar lichamen, suikerriet en geesten samensmelten.
Lees de biografie van Wifredo Lam
#91
Arshile Gorky
Gorki transformeert herinneringen aan Armenië, biomorfe vormen en automatisch tekenen in binnenlandschappen Zijn werk slaat een beslissende brug tussen het Europese surrealisme en het Amerikaanse abstract expressionisme.
Zie de Arshile Gorky collectie
#92
Stuart Davis
Davis vertaalt jazz, reclame en urban signage naar vlakke gesyncopeerde gebieden Zijn Amerikaanse kubisme anticipeert op Pop Art met behoud van een zeer persoonlijke muzikale structuur.
Lees de biografie van Stuart Davis
#93
Charles Demuth
Demuth combineert delicate aquarel en industriële geometrie in de stadsgezichten van Lancaster, I Saw the Figure 5 in Gold laat zien hoe typografie, snelheid en literair eerbetoon schilderkunst worden.
Zie de collectie Charles Demuth
#94
Marsden Hartley
Hartley kruist symboliek, Berlijnse abstractie en Maine landschappen met behoud van een sterke autobiografische lading De militaire emblemen en bergen transformeren identiteit in picturale structuur.
Zie de collectie Marsden Hartley
#95
Arthur Dove
Duif reduceert wind, water, geluid en plantengroei tot organische vormen onder vroege Amerikaanse abstracties, De kleine formaten zoeken minder naar het object dan naar de energie die er doorheen gaat.
Zie de Arthur Dove collectie
#96
Otto Dix
Dix observeert oorlog, verminking, prostitutie en de bourgeoisie met opzettelijk schurende precisie Zijn portretten en de drieluikoorlog ontmantelen de heldenmoed en maskers van de Weimar-samenleving.
Lees de biografie van Otto Dix
#97
George Grosz
Grosz karikaturiseert militairen, financiers en nachtbrakers in een Berlijn dat is overgegeven aan cynisme Zijn nerveuze eigenschap maakt satire tot een politieke anatomie van de Weimarrepubliek.
Lees de biografie van George Grosz
#98
Hannah Hoch
Höch snijdt pers, lichamen en machines om de tegenstellingen van moderniteit en genderrollen bloot te leggen Zijn fotomontages geven de Berlijnse hobby een kritische intelligentie die al lang is verminderd.
Lees de biografie van Hannah Höch
#99
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy behandelt licht, fotografie, typografie en schilderkunst als hetzelfde laboratorium, In het Bauhaus toen in Chicago maakte hij van technisch experimenteren een pedagogie van de moderne visie.
Zie de Laszló Moholy-Nagy collectie
#100
Lyonel Feininger
Feininger transformeert kerken, dorpen en schepen in prismatische architectuur doorkruist door licht Zijn cartoonistische tekening en zijn leer aan het Bauhaus voeden een zeer persoonlijke synthese van het kubisme.
Zie de Lyonel Feininger collectieBronnen en uitbreidingen
Keer terug naar de werken en instellingen die ze bewaren
De data, bewegingen en historische werken werden gecontroleerd met museumcatalogi.
Moderne kunst is een sterrenbeeld, geen triomfantelijke mars
Zijn kracht komt voort uit meningsverschillen: Matisse laat kleur los als Picasso ruimte fragmenteert; Duchamp daagt het kunstobject uit terwijl Kandinsky en Mondriaan tegengestelde abstracte orden zoeken Ook het Mexicaanse muralisme, het Indiase modernisme en de Amerikaanse avant-gardes laten zien dat er meer in de geschiedenis zit dan Parijs.
Om een werk te kiezen, ga uit van de gezochte ervaring: de bouw van Cézanne, de kleur van Matisse, de intensiteit van Munch, de stilte van Rothko of de bevestiging van Kahlo De gekoppelde historische collecties laten je toe om de ontdekking van in aanmerking komende schilders direct voort te zetten.
0 reacties