Top 100 · Schilderkunst en tijdperk van verlichting
De 18e eeuw, tussen genade, rede en revoluties
Van Goya, Watteau en Tiepolo tot Chardin, Canaletto, David, Utamaro en Vigée Le Brun.
De picturale 18e eeuw is niet gereduceerd tot dappere festivals of gouden salons Parijs en Versailles maken van rococo een kunst van conversatie, decor en verlangen; Venetië combineert lichte fresco, veduta en circulatie van de Grand Tour; Londen ontwikkelt satire, portret, landschap en schilderen van ervaring; Madrid, Wenen, Dresden en Sint-Petersburg herformuleren hofmodellen; Edo en Kyoto zien ukiyo-e en nieuwe observatiescholen. Tegelijkertijd breidden academies, beurzen, gravures en markten zich uit. Tegelijkertijd breidden academies, markten, academies, combineert historische invloed, formele uitvinding, kwaliteit van werken, internationale invloed, diversiteit van genres en blijvende aanwezigheid in de collecties Schilders wier carrière na 1800 werd voortgezet, bleven behouden toen hun opleiding of hun eerste beslissende werken volledig tot de 18e eeuw behoorden.
Cursussen, steden, academies, workshops, markten en visuele culturen in beweging.
Rococo en Lights
Decoratieve gratie vertelt slechts een deel van de eeuw
Watteau, Boucher en Fragonard verzinnen ruimtes voor spel, verlangen en dubbelzinnigheid; Tiepolo opent de plafonds op onbegrensde luchten; Canaletto transformeert de stad in een precies spektakel Maar Chardin vertraagt zijn blik voor gewone objecten, Hogarth construeert een morele satire in serie en Goya onthult het geweld dat de rede niet genoeg is om te verdrijven Rococo bestaat zo naast realisme, karikatuur, wetenschappelijke schilderkunst, vedutisme, ukiyo-e en de terugkeer naar de Oudheid Voor het lezen van de 18e eeuw moeten deze talen worden vergeleken in plaats van ze een eenvoudige opeenvolging van stijlen te maken.
Nieuw publiek
Academies, Salons, Grand Tour en prints veranderen de circulatie van afbeeldingen
De koninklijke en religieuze commissie blijft bepalend, maar staat er niet meer alleen voor Openbare tentoonstellingen in Parijs, de Royal Academy in Londen, Grand Tour-reizigers, kooplieden, verzamelaars en de opkomst van prenten zorgden voor andere reputaties Het portret doet een mobielere sociale identiteit gelden; de genretafereel betreedt het burgerlijke interieur; opvattingen over Venetië worden reisherinneringen; Hogarths gegraveerde series en Japanse bladeren bereiken een breder publiek De internationale carrière van Kauffman, Liotard, Batoni en Bellotto laat zien hoe de 18e-eeuwse schilder tussen verschillende smaken een reiziger, ondernemer en bemiddelaar kan zijn.
Rond 1800
Oudheid, revolutie en subjectiviteit bereiden een nieuwe moderniteit voor
Mengs, Vien dan David verzetten zich tegen rococo-flexibiliteit met een stevigere lijn, oude onderwerpen en morele ambitie De Franse Revolutie transformeerde al snel de voorwaarden van opdracht, de instellingen en de politieke betekenis van de historieschilderkunst Toch is de passage nooit duidelijk: Vigée Le Brun, Gérard en Lawrence breiden de kunst van de hofportretten uit; Blake bedenkt een persoonlijke mythologie; Girodet en Prud'hon schuiven het neoclassicisme naar dromen; Goya gaat van koninklijk tapijt naar satire, rampspoed en angst Buiten Europa herinneren Utamaro, Jakuchû en Okyo zich dat diezelfde eeuw andere relaties met lijn, natuur en gedrukte afbeeldingen voortbracht.
De Top 10
Tien schilders die de kern vormen van de Verlichting en haar tegenstrijdigheden
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds en Gainsborough vatten een eeuw samen die wordt gedeeld tussen plezier, observatie, spektakel, hervorming en revolutie.
#1
Francisco de Goya
Francisco de Goya markeert de 18e eeuw met de satire van de Verlichting, hofportretten en een tragische visie op de geschiedenis Zijn praktijk belicht de transformaties van de Spaanse rococo/romantiek zonder te worden verward met een eenvoudige decoratieve formule.
Ontdek de werken van Francisco de Goya
#2
Antoine Watteau
Bij Antoine Watteau wordt de schilderkunst vernieuwd dankzij dappere festivals waar verlangen, theater en melancholie in balans blijven, Het laat ons begrijpen hoe orders, publiek en nieuwe smaken vervolgens de plaats van de schilder wijzigen.
Ontdek de werken van Antoine Watteau
#3
Giovanni Battista Tiepolo
Het belang van Giovanni Battista Tiepolo ligt in de open plafonds, het Venetiaanse licht en de schaal van het grote decor, De keuzes qua compositie en materiaal vormen een concreet referentiepunt voor het lezen van de beeldcultuur van de Verlichting.
Ontdek de werken van Giovanni Battista Tiepolo
#4
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin construeert een persoonlijke taal rond de stille waardigheid van objecten, huiselijke gebaren en materie Zijn reis koppelt de verwachtingen van de orde aan een onmiddellijk identificeerbaar formeel onderzoek.
Ontdek de werken van Jean Siméon Chardin
#5
Canaletto
Canaletto's werk geeft een beslissende vorm aan de stedelijke precisie van Venetië gecorrigeerd door een lichtgevende enscenering, We moeten samen kijken naar de organisatie van de ruimte, de kwaliteit van het gebaar en de oorspronkelijke bestemming van de werken.
Ontdek de werken van Canaletto
#6
François Boucher
François Boucher onderscheidt zich door de sensuele mythologie en decoratieve uitvinding van de Franse rococo, uit zijn werk blijkt dat de eeuw noch beperkt blijft tot rococo-gratie, noch tot neoklassieke reactie alleen.
Ontdek de werken van François Boucher
#7
Jean-Honoré Fragonard
Met Jean-Honoré Fragonard is een grote taal opgebouwd rond penseelsnelheid, verlangen en narratieve energie, De circulatie van zijn werken en zijn modellen verklaart een invloed die verder gaat dan zijn oorspronkelijke omgeving.
Ontdek de werken van Jean-Honoré Fragonard
#8
Jacques-Louis David
De singulariteit van Jacques-Louis David is gebaseerd op de neoklassieke hervorming van de historieschilderkunst en de politieke taal, Deze benadering geeft zijn schilderijen een duidelijke plaats in de overgang van het hof naar het moderne publiek.
Ontdek de werken van Jacques-Louis David
#9
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds herleest de tradities van zijn tijd door de Grote Manier toegepast op het portret van de Britse samenleving Zijn werk onthult de spanningen van de eeuw tussen plezier, kennis, sociale representatie en morele eisen.
Ontdek de werken van Joshua Reynolds
#10
Thomas Gainsborough
De historische rol van Thomas Gainsborough komt voor in het wereldse portret verenigd met een diepe gevoeligheid voor landschap Door zijn onderwerpen te vergelijken kunnen we een ambitie meten die breder is dan de etiquette van zijn school.
Ontdek de werken van Thomas GainsboroughHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Satire, portret, wetenschap en nieuwe gevoeligheden
Hogarth vertelt het verhaal van de samenleving, Wright of Derby schildert het wetenschappelijke experiment, Greuze moraliseert de genretafereel en portretschilders vernieuwen de individuele aanwezigheid, van Carriera's pastel tot de beeltenissen van Vigée Le Brun.
#11
Willem Hogarth
William Hogarth markeert de 18e eeuw met morele satire die in series wordt verteld als theater van het moderne leven Zijn praktijk werpt licht op de transformaties van Rococo en de 18e eeuw zonder te worden verward met een eenvoudige decoratieve formule.
Ontdek de werken van William Hogarth
#12
Francesco Guardi
Bij Francesco Guardi wordt de schilderkunst vernieuwd dankzij een levendig Venetië waar de sfeer topografische precisie oplost, Het stelt ons in staat te begrijpen hoe nieuwe orden, publiek en smaken vervolgens de plaats van de schilder wijzigen.
Ontdek de werken van Francesco Guardi
#13
Anton Raphael Mengs
Het belang van Anton Raphael Mengs ligt in een wetenschappelijk neoclassicisme gebaseerd op tekenen, Oudheid en Rafaël Zijn keuzes van compositie en materiaal vormen een concreet referentiepunt voor het lezen van de beeldcultuur van de Verlichting.
Ontdek de werken van Anton Raphael Mengs
#14
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun construeert een persoonlijke taal rond het meer mobiel, intiem en psychologisch gemaakte hofportret Zijn reis koppelt de verwachtingen van de commissie aan een direct identificeerbaar formeel onderzoek.
Ontdek de werken van Élisabeth Vigée Le Brun
#15
Joseph Wright van Derby
Joseph Wright van Derby's werk geeft doorslaggevende vorm aan kunstlicht, wetenschappelijk experiment en opkomende industriële samenleving We moeten samen kijken naar de organisatie van de ruimte, de kwaliteit van het gebaar en de oorspronkelijke bestemming van de werken.
Ontdek de werken van Joseph Wright uit Derby
#16
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze onderscheidt zich door familiedrama en de morele schilderkunst van gevoeligheid, uit zijn werk blijkt dat de eeuw niet beperkt blijft tot rococo-gratie of neoklassieke reactie alleen.
Ontdek de werken van Jean-Baptiste Greuze
#17
Maurice-Quentin de La Tour
Met Maurice-Quentin de La Tour wordt rond pastel een grote taal opgebouwd als instrument van aanwezigheid, intelligentie en karakter, De circulatie van zijn werken en modellen verklaart een invloed die verder gaat dan zijn oorspronkelijke omgeving.
Ontdek de werken van Maurice-Quentin de La Tour
#18
Willem Blake
De singulariteit van William Blake is gebaseerd op de poëtische, bijbelse en politieke visie die bevrijd is van academische conventies Deze benadering geeft zijn schilderijen een duidelijke plaats in de overgang van het hof naar het moderne publiek.
Ontdek de werken van William Blake
#19
George Stubbs
George Stubbs herleest de tradities van zijn tijd door de anatomie van het paard waargenomen met de strengheid van een natuuronderzoeker Zijn werk onthult de spanningen van de eeuw tussen plezier, kennis, sociale representatie en morele eisen.
Ontdek de werken van George Stubbs
#20
Rosalba Carriera
Rosalba Carriera's historische rol komt voor in Venetiaans pastel, de gratie van het gezicht en de Europese circulatie van portretkunst, Door zijn onderwerpen te vergelijken kunnen we een ambitie meten die breder is dan de etiquette van zijn school.
Ontdek de werken van Rosalba Carriera
#21
Jean-Etienne Liotard
Jean-Étienne Liotard markeert de 18e eeuw met bijna geëmailleerde precisie en een kosmopolitische blik op kostuum Zijn praktijk werpt licht op de transformaties van Rococo en de 18e eeuw zonder te worden verward met een eenvoudige decoratieve formule.
Ontdek de werken van Jean-Étienne Liotard
#22
Hubert Robert
Bij Hubert Robert wordt de schilderkunst vernieuwd dankzij echte of denkbeeldige ruïnes die op tijd in meditaties zijn omgezet. Het stelt ons in staat te begrijpen hoe bevelen, publiek en nieuwe smaken vervolgens de plaats van de schilder veranderen.
Ontdek het werk van Hubert Robert
#23
Pompeo Batoni
Het belang van Pompeo Batoni ligt in het portret van de Grote Ronde tussen sociaal onderscheid, oudheid en Romeins landschap, De keuzes van compositie en materiaal vormen een concreet referentiepunt voor het lezen van de beeldcultuur van de Verlichting.
Ontdek de werken van Pompeo Batoni
#24
Angelica Kauffman
Angelica Kauffman construeert een persoonlijke taal rond de neoklassieke historieschilderkunst gedreven door een kosmopolitische gevoeligheid Zijn reis koppelt de verwachtingen van de commissie aan een onmiddellijk identificeerbaar formeel onderzoek.
Ontdek de werken van Angelica Kauffman
#25
Giovanni Battista Piazzetta
Het werk van Giovanni Battista Piazzetta geeft een beslissende vorm aan dicht clair-obscur en populaire figuren van ongewone zwaartekracht, We moeten samen kijken naar de organisatie van de ruimte, de kwaliteit van het gebaar en de oorspronkelijke bestemming van de werken.
Ontdek de werken van Giovanni Battista PiazzettaHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Europese cursussen, Grand Tour en kosmopolitisme
Vernet, Ricci, Panini en Giaquinto reizen tussen Rome, Venetië, Parijs, Madrid en de Germaanse hoven, terwijl Utamaro, Jakuchû, Okyo, Harunobu en Kiyonaga hun blik naar Edo Japan verbreden.
#26
Claude Joseph Vernet
Claude Joseph Vernet onderscheidt zich door havens, stormen en uren met daglicht die zijn gecomponeerd als theaters van de natuur Zijn werk toont aan dat de eeuw noch beperkt is tot rococo-gratie, noch tot neoklassieke reactie alleen.
Ontdek het werk van Claude Joseph Vernet
#27
Sebastiano Ricci
Met Sebastiano Ricci is een grote taal opgebouwd rond de lichtheid van kleur, decoratieve beweging en nieuwe codes van elegantie De circulatie van zijn werken en modellen verklaart een invloed die verder gaat dan zijn oorspronkelijke omgeving.
Ontdek de werken van Sebastiano Ricci
#28
Francesco Solimena
De singulariteit van Francesco Solimena is gebaseerd op de lichtheid van kleur, decoratieve beweging en nieuwe codes van elegantie Deze benadering geeft zijn schilderijen een duidelijke plaats in de doorgang van de binnenplaats naar het moderne publiek.
Ontdek de werken van Francesco Solimena
#29
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini herleest de tradities van zijn tijd door stedelijke visie opgebouwd door perspectief, detail en variaties van licht Zijn werk onthult de spanningen van de eeuw tussen plezier, kennis, sociale representatie en morele eisen.
Ontdek de werken van Giovanni Paolo Panini
#30
Jean Marc Nattier
De historische rol van Jean-Marc Nattier komt naar voren in de lichtheid van de kleur, de decoratieve beweging en de nieuwe codes van elegantie Door zijn onderwerpen te vergelijken kunnen we een ambitie meten die breder is dan het label van zijn school.
Ontdek de werken van Jean-Marc Nattier
#31
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro markeert de 18e eeuw met portretten van ukiyo-e-vrouwen die met lijnen en kleine gebaren zijn vastgelegd Zijn praktijk werpt licht op de transformaties van ukiyo-e zonder te worden verward met een eenvoudige decoratieve formule.
Ontdek de werken van Kitagawa Utamaro
#32
Ito Jakuchu
Bij Itô Jakuchû wordt de schilderkunst vernieuwd dankzij de zorgvuldige observatie van vogels en bloemen gecombineerd met een gedurfde kleur. Het stelt ons in staat te begrijpen hoe nieuwe orden, publiek en smaken vervolgens de plaats van de schilder veranderen.
Ontdek de werken van Ito Jakuchû
#33
Maruyama Okyo
Het belang van Maruyama Okyo ligt in een Japans naturalisme dat vernieuwd wordt door directe observatie en schermruimte, De keuzes van compositie en materiaal vormen een concreet referentiepunt voor het lezen van de beeldcultuur van de Verlichting.
Ontdek de werken van Maruyama Okyo
#34
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu construeert een persoonlijke taal rond de eerste polychrome prenten en een intieme poëzie van het stadsleven Zijn reis koppelt de verwachtingen van de commissie aan een direct identificeerbaar formeel onderzoek.
Ontdek de werken van Suzuki Harunobu
#35
Torii Kiyonaga
Het werk van Torii Kiyonaga geeft een beslissende vorm aan de elegante silhouetten en Edo-wandelingen georganiseerd in monumentale ritmes, We moeten samen kijken naar de organisatie van de ruimte, de kwaliteit van het gebaar en de oorspronkelijke bestemming van de werken.
Ontdek de werken van Torii Kiyonaga
#36
Thomas Rowlandson
Thomas Rowlandson onderscheidt zich door sociale karikatuur, menigtebeweging en de scherpte van aquareltekenen, uit zijn werk blijkt dat de eeuw niet beperkt blijft tot rococo-gratie of neoklassieke reactie alleen.
Ontdek de werken van Thomas Rowlandson
#37
Joseph-Marie Vien
Met Joseph-Marie Vien werd een grote taal opgebouwd rond de helderheid van het tekenen, het antieke voorbeeld en de hervorming van de historieschilderkunst, De circulatie van zijn werken en modellen verklaart een invloed die verder gaat dan zijn oorspronkelijke omgeving.
Ontdek de werken van Joseph-Marie Vien
#38
Francisco Bayeu
De singulariteit van Francisco Bayeu is gebaseerd op de helderheid van het tekenen, het oude voorbeeld en de hervorming van de historieschilderkunst, deze benadering geeft zijn schilderijen een duidelijke plaats in de doorgang van de binnenplaats naar het moderne publiek.
Ontdek de werken van Francisco Bayeu
#39
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch herleest de tradities van zijn tijd door de lichtheid van kleur, decoratieve beweging en nieuwe codes van elegantie Zijn werk onthult de spanningen van de eeuw tussen plezier, kennis, sociale representatie en morele eisen.
Ontdek de werken van Franz Anton Maulbertsch
#40
Alessandro Magnasco
De historische rol van Alessandro Magnasco komt naar voren in de lichtheid van de kleur, de decoratieve beweging en de nieuwe codes van elegantie Door zijn onderwerpen te vergelijken kunnen we een ambitie meten die breder is dan het label van zijn school.
Ontdek de werken van Alessandro Magnasco
#41
Giovanni Battista Pittoni
Pittoni verlicht het grote Venetiaanse decor met soepele diagonalen, heldere blauwtinten en elegante figuren Zijn altaarstukken en mythologische taferelen laten zien hoe rococo de breedte van de historieschilderkunst kan behouden.
Ontdek de werken van Giovanni Battista Pittoni
#42
Giuseppe Maria Crespi
Crespi, bijgenaamd lo Spagnuolo, geeft de voorkeur aan keukens, markten, bekentenissen en ambachten boven hofattributen. Het donkere en nerveuze materiaal geeft gewone scènes een menselijke dichtheid die zeldzaam was in Italië aan het begin van de eeuw.
Ontdek de werken van Giuseppe Maria Crespi
#43
Corrado Giaquinto
Van Molfetta tot Rome en vervolgens Madrid bouwde Giaquinto plafonds waar rozen, azuurblauwe tinten en goud de architectuur bijna oplosten. Zijn carrière onthult de Europese circulatie van Italiaanse decorateurs tijdens het Bourbon-tijdperk.
Ontdek de werken van Corrado Giaquinto
#44
Charles-Joseph Natoire
Natoire orkestreert mythologische cycli in Parijs en Rome met leesbare gebaren en kostbare kleuren Het decor van het Hôtel de Soubise vat zijn balans tussen academische vertelling en rococo-sensualiteit samen.
Ontdek de werken van Charles-Joseph Natoire
#45
Antoine Coypel
Coypel legt de link tussen de grote smaak van Lodewijk XIV en de vertelvrijheid van het Regentschap Zijn theatrale composities, gevoed door Rubens en Italiaanse tekeningen, bereiden de opkomst van het Franse rococo-decor voor.
Ontdek de werken van Antoine Coypel
#46
Pierre Subleyras
Subleyras, gevestigd in Rome, verenigt monumentaliteit, stilte en concrete observatie in zijn religieuze taferelen en in zijn portretten. Het matte licht en de stevige volumes bieden een meditatief alternatief voor de spectaculaire rococo.
Ontdek de werken van Pierre Subleyras
#47
Louis Jean François Lagrenée
Lagrenée zet de schijnwerpers weer op een heldere en gedisciplineerde historieschilderkunst zonder afstand te doen van de delicate afspraken van de rococo Zijn verblijven in Rome en Sint-Petersburg luidden de Europese terugkeer naar de Oudheid in.
Ontdek de werken van Louis Jean François Lagrenée
#48
Cosmas Damian Asam
Met zijn broer Egid Quirin transformeerde Asam Beierse kerken en kapellen tot doorlopende shows van fresco, stucwerk en architectuur, De duizelingwekkende sluiproutes maken de blik van de bezoeker de drijvende kracht achter het decor.
Ontdek de werken van Cosmas Damian Asam
#49
Louis Boilly
Boilly observeert cafés, straten, werkplaatsen en kleine interieurs met bijna miniatuurprecisie De drukte en trompe-l'oeil documenteren de overgang van het Ancien Régime naar de stedelijke samenleving als gevolg van de Revolutie.
Ontdek de werken van Louis Boilly
#50
Nicolas Bernard Lépicié
Lépicié zet de lezingen, maaltijden en kinderspelen van de Parijse burgerij om in intieme formaten Zijn aandachtige tekening en ingetogen licht strekken Chardin uit terwijl hij morele gevoeligheid aankondigt.
Ontdek de werken van Nicolas Bernard LépiciéHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Van neoclassicisme tot de kunsten van het dagelijks leven
Gérard, Girodet, Regnault en Guérin dragen rond 1800 Davids nalatenschap, Largillière, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly en Volaire verraden parallel de diversiteit van portret, genre, dier en landschap.
#51
François Gérard
Gérard, opgeleid bij David, verzacht de neoklassieke strengheid om een vloeiender en psychologischer wereldlijk portret te creëren. Zijn revolutionaire begin verklaart de plaats die hij vervolgens zou innemen bij Europese hoven.
Ontdek de werken van François Gérard
#52
Thomas Lawrence
Lawrence vatte al op zeer jonge leeftijd de schittering en mobiliteit van de Britse high society vast Helder verlichte gezichten, snelle stoffen en onstabiele poses leiden het 18e-eeuwse portret richting romantiek.
Ontdek de werken van Thomas Lawrence
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Prud'hon omhult allegorische figuren en portretten van zilveren schaduwen geïnspireerd door Correggio en Leonardo Deze rusteloze zoetheid introduceert een bijzondere sentimentele poëzie in het hart van het neoclassicisme.
Ontdek de werken van Pierre-Paul Prud'hon
#54
Anne-Louis Girodet
Girodet verstoort de Davidiaanse helderheid met blauwe nachten, androgyne lichamen en literaire onderwerpen Zijn schilderijen laten zien hoe de revolutionaire generatie de spanningen van de romantiek al met zich meedraagt.
Ontdek de werken van Anne-Louis Girodet
#55
Jean-Baptiste Regnault
Davids rivaal, Regnault, is voorstander van een heldere compositie, soepele naakten en een elegantie die hij van de vorige eeuw heeft geërfd, Zijn atelier speelde rond 1800 een grote rol in de opleiding van schilders.
Ontdek de werken van Jean-Baptiste Regnault
#56
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin dramatiseert de oude geschiedenis door middel van uitgesneden silhouetten, ingesloten passies en grote podiumleemtes Zijn leer zal Géricault en Delacroix vormen, waarbij hij Verlichting en romantiek rechtstreeks met elkaar verbindt.
Ontdek de werken van Pierre-Narcisse Guérin
#57
Carlo Maratta
Maratta legde Rome een vroom classicisme op, evenwichtig en gemakkelijk over te dragen via de werkplaats en gravure. Het was nog steeds actief aan het begin van de 18e eeuw en voorzag de Europese academies van een blijvend model van afgemeten adel.
Ontdek de werken van Carlo Maratta
#58
Nicolas de Largillière
Tussen barokke pracht en nieuwe elegantie transformeert hij wereldse portretten in een spektakel van kleur, textuur en aanwezigheid.
Ontdek de werken van Nicolas de Largillière
#59
Carle van Loo
Als eerste schilder van Lodewijk XV beheerste hij zowel dappere pastorale werken als grote religieuze en decoratieve composities.
Ontdek de werken van Carle van Loo
#60
Nicolas Lancret
Als erfgenaam van Watteau bevolkt hij tuinen en dappere festivals met lichte gesprekken, spelletjes en zeer fijne sociale observatie.
Ontdek de werken van Nicolas Lancret
#61
Jean Baptiste Pater
De kleine buitenscènes breiden het dappere feest uit met een levendig, soepel en subtiel theatraal tintje.
Ontdek de werken van Jean-Baptiste Pater
#62
Jean-François de Troy
Zijn modeschilderijen leggen de vrije tijd van de elite vast, terwijl zijn Romeinse decoraties de rococo een monumentale schaal geven.
Ontdek de werken van Jean-François de Troy
#63
Jean Baptiste Oudry
Dieren, jacht en wandtapijten worden onder zijn penseel een decoratief repertoire van opmerkelijke precisie en energie.
Ontdek de werken van Jean-Baptiste Oudry
#64
Alexandre-François Desportes
Als schilder van koninklijke jacht combineert hij dieren, landschappen en kostbare voorwerpen in weelderige maar altijd leesbare composities.
Ontdek de werken van Alexandre-François Desportes
#65
Jean Baptiste Perronneau
Zijn pastelkleuren en olieverfportretten geven de voorkeur aan psychologische levendigheid, openhartige harmonieën en een aanwezigheid zonder stijfheid.
Ontdek de werken van Jean-Baptiste Perronneau
#66
Louis Tocqué
Het geeft het officiële portret een soepele elegantie, aandacht voor stoffen en gezichten, tussen Rigaud en nieuwe gevoeligheid.
Ontdek de werken van Louis Tocqué
#67
François-Hubert Drouais
Zijn hofbeeltenissen schitteren met hun luxe kostuums, verfijnde accessoires en perfect beheerste sociale enscenering.
Ontdek de werken van François-Hubert Drouais
#68
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decorateur en eerste schilder van de koning, hij koppelde dappere mythologie, religieuze schilderkunst en grote academische opdracht.
Ontdek de werken van Jean-Baptiste-Marie Pierre
#69
Kerst Hallé
Zijn verhalende composities brengen barokke energie, academisch tekenen en helder palet in evenwicht in de geest van de 18e eeuw.
Ontdek de werken van Noël Hallé
#70
Jean-Baptiste Le Prince
Zijn Russische taferelen en landschappen verspreidden een voorliefde voor exotisme dankzij een schilderachtig tintje en zijn beheersing van aquatint.
Ontdek de werken van Jean-Baptiste Le Prince
#71
Pierre Gobert
Als portrettist van de lessen repareert hij prinsessen en kinderen in een briljante sfeer waarin het kostuum volledig deelneemt aan het verhaal.
Ontdek de werken van Pierre Gobert
#72
Pierre-Jacques Volaire
De uitbarstingen van de Vesuvius transformeren het natuurlijke spektakel in een nachtelijk theater, tussen wetenschappelijke nieuwsgierigheid en decoratief subliem.
Ontdek de werken van Pierre-Jacques Volaire
#73
Hyacinthe Rigaud
Zijn kunst van het ceremonieel portretteren vestigde de woordenschat van majesteit, draperen en aanwezigheid die de 18e eeuw erfde.
Ontdek de werken van Hyacinthe Rigaud
#74
Giandomenico Tiepolo
Hij erft de luchtvirtuositeit van zijn vader, maar voegt er een meer bekende, ironische en diepmenselijke observatie aan toe.
Ontdek de werken van Giandomenico Tiepolo
#75
Bernardo Bellotto
De scherpe en heldere stedelijke uitzichten transformeren Dresden, Warschau en Wenen in een architectuur van herinnering.
Ontdek de werken van Bernardo BellottoHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Rococo internationaal, vrouwelijke kunstenaars en drempel van 1800
Venetiaanse en Oostenrijkse decorateurs gaan in de clinch met Britse, Russische en Franse portretschilders Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard en Mayer maken een lang verminderde geschiedenis zichtbaar.
#76
Jacopo Amigoni
Als kosmopolitische reiziger verspreidt hij heldere, elegante en vloeiende schilderkunst van Venetië naar Londen, Madrid en München.
Ontdek de werken van Jacopo Amigoni
#77
Giovanni Antonio Pellegrini
De snelle en heldere decoraties droegen bij aan de internationale uitbreiding van de Venetiaanse smaak aan het begin van de 18e eeuw.
Ontdek de werken van Giovanni Antonio Pellegrini
#78
Gaspare Diziani
Zijn nerveuze touch, warme kleuren en bewegende composities geven Venetiaanse rococo een zeer persoonlijke energie.
Ontdek de werken van Gaspare Diziani
#79
Francesco Trevisani
In Rome combineerde hij elegantie van tekenen, zachtheid van uitdrukkingen en verhalende helderheid in zowel religieuze onderwerpen als in portretten.
Ontdek de werken van Francesco Trevisani
#80
Paul Troger
De plafondfresco's openen kerken en abdijen voor lichtgevende visioenen waar architectuur en schilderkunst samensmelten.
Ontdek de werken van Paul Troger
#81
Johann Georg Platzer
Zijn kleine geschilderde kasten concentreren kostuums, metalen en gebaren in scènes van bijna juwelenvirtuositeit.
Ontdek de werken van Johann Georg Platzer
#82
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Opmerkelijk eclectisch, vindt hij oude stijlen opnieuw uit met technisch gemak aangepast aan de smaak van 18e-eeuwse verzamelaars.
Ontdek de werken van Christian Wilhelm Ernst Dietrich
#83
Anton Graff
Zijn portretten geven de voorkeur aan de waarheid van het gezicht en psychologische concentratie, en kondigen al neoklassieke nuchterheid aan.
Ontdek de werken van Anton Graff
#84
George Romney
Zijn elegante portretten combineren borstelvloeibaarheid, natuurlijke poses en een bijzonder moderne theatrale gevoeligheid.
Ontdek de werken van George Romney
#85
Francis Cotes
Meester van Engelse pastel, hij balanceert de frisheid van de huidtinten, de rijkdom van de kostuums en de directe aanwezigheid van het model.
Ontdek de werken van Francis Cotes
#86
John Hoppner
Zijn portretten van de Britse samenleving breiden Reynolds' grote traditie uit met een vrijer en romantischer tintje.
Ontdek de werken van John Hoppner
#87
Richard Wilson
Hij zet het klassieke Italiaanse landschap om in een brede visie die de Britse landschapsschool duurzaam vestigt.
Ontdek het werk van Richard Wilson
#88
John Singleton Copley
Zijn beschrijvende precisie en karaktergevoel gaven het koloniale en vervolgens Londense portret nieuwe autoriteit.
Ontdek het werk van John Singleton Copley
#89
Benjamin West
Hij paste de grote historieschilderkunst aan de hedendaagse wereld aan en speelde een centrale rol in Britse kunstinstellingen.
Ontdek de werken van Benjamin West
#90
Henry Raeburn
Zijn portretten combineren openhartige constructie, direct licht en psychologie, met een economie van middelen die emblematisch is geworden.
Ontdek de werken van Henry Raeburn
#91
Adelaide Labille-Guiard
Portretist en docent verdedigt ze de plaats van vrouwelijke kunstenaars terwijl ze grote officiële portretten beheerst.
Ontdek de werken van Adélaïde Labille-Guiard
#92
Anne Vallayer-Coster
Zijn stillevens tonen bloemen, voorwerpen en materialen met een virtuositeit die al heel vroeg de deuren van de Koninklijke Academie voor hem opent.
Ontdek de werken van Anne Vallayer-Coster
#93
Marie-Gabrielle Capet
Als leerling van Labille-Guiard maakt ze van portretkunst en de werkplaatsscène een ruimte van precisie, gezelligheid en overdracht.
Ontdek de werken van Marie-Gabrielle Capet
#94
Marie-Denise Villers
Zijn zeldzame portretten combineren intimiteit, helder licht en de stille bevestiging van de kunstenaar rond de eeuwwisseling.
Ontdek de werken van Marie-Denise Villers
#95
Marguerite Gérard
Zijn verfijnde huiselijke taferelen breiden Fragonards geest uit tot een intiemer register, met aandacht voor vrouwen en interieurs.
Ontdek de werken van Marguerite Gérard
#96
Constance Mayer
Met Prud'hon ontwikkelt ze een sentimenteel schilderij met zachte gebaren, gesmolten schaduwen en een sterke emotionele lading.
Ontdek de werken van Constance Mayer
#97
Fjodor Rokotov
Zijn portretten omringen de gezichten met dampvormig materiaal dat de Russische aristocratie een mysterieuze en innerlijke aanwezigheid geeft.
Ontdek de werken van Fjodor Rokotov
#98
Vladimir Borovikovski
Hij combineert sentimentele gratie, landschaps - en kostuumverfijning in portretten uit het einde van de Russische 18e eeuw.
Ontdek de werken van Vladimir Borovikovsky
#99
Giacomo Ceruti
Zijn portretten van bescheiden mensen introduceren een opvallende realistische zwaartekracht in een eeuw die vaak alleen met verfijning wordt geassocieerd.
Ontdek de werken van Giacomo Ceruti
#100
Jean-Germain Drouais
Zijn korte carrière verschoof de Franse schilderkunst van rococo-verfijning naar neoklassieke nauwkeurigheid en heldenmoed.
Ontdek de werken van Jean-Germain DrouaisBronnen en routes
Verdiep 18e-eeuwse schilderkunst
Ontdek Alpha Reproduction
De 18e eeuw is modern omdat het leert naar meerdere werelden tegelijk te kijken
De genade van Watteau en Fragonard, het stille materiaal van Chardin, het luchtruim van Tiepolo, de stedelijke precisie van Canaletto en de lijn van Utamaro beantwoorden niet aan dezelfde bevelen Toch delen deze werken een vraag over de toeschouwer: moeten we hem verleiden, opvoeden, hem bewegen, vermaken of zorgen baren? de Verlichting onderdrukt noch de hofmacht noch het geloof; ze voegen nieuwe plaatsen van debat, consumptie en vergelijking toe Het is dit samenleven, meer dan de eenheid van een stijl, die de eeuw zijn rijkdom geeft.
Om deze ranglijst te herlezen vergelijkt u gebruik vóór etiketten Een paleisplafond, een woonkamerpastel, een gerapporteerd beeld van de Grand Tour, een gedrukte satire, een huiselijke scène en een ukiyo-e blad hebben noch dezelfde schaal, noch hetzelfde publiek, observeer dan wat er circuleert: poses, gravures, pigmenten, oude verhalen, portretmodellen en reizende kunstenaars, Volg ten slotte de verschuivingen rond 1800 David transformeert de geschiedenis in een burgergebaar, Blake maakt de verbeelding zichtbaar en Goya onthult de andere kant van de rede De 18e eeuw eindigde toen minder met een breuk dan met de opening van verschillende moderniteiten.
0 reacties