Russische schilderkunst: 100 beroemde schilderijen van Roebljov tot Malevitsj

Het verhaal opent met de icoon, een beeld van aanwezigheid voordat het een beeld van illusie is De Maagd van Vladimir, De Drie-eenheid van Andrej Roebljov, de schilderijen van Theophanes de Griek, Dionisius en Simon Oesjakov organiseren figuren, gebaren en kleuren volgens een spirituele logica De gouden achtergrond vervangt het landschap in de economie niet: het plaatst het tafereel buiten de gewone tijd In De Drie-eenheid, de lijnen, de blikken en de tafel tekenen een cirkel van zo'n precieze stabiliteit dat hij lijkt te ademen zonder te bewegen.

In de 18e en vroege 19e eeuw gaf de portretkunst gezichten aan het Rijk, Rokotov, Levitski, Borovikovski, Kiprenski en Tropinin werken aan gelijkenis, rang en intimiteit Het Portret van Maria Lopukhina verzacht wereldse conventie door landschap en pose; het Portret van Poesjkin vestigt een intellectuele aanwezigheid die bijna nationaal is geworden Achter de stoffen en decoraties, de beste portretten laten een persoon altijd iets boven zijn officiële rol uitkomen, wat al een kleine overwinning op het etiket is.

De 19e eeuw gaf het landschap een uitzonderlijke schaal Aivazovski schildert de zee als licht, beweging en gevaar; Sjisjkin geeft bossen monumentale precisie; Kouïndji concentreert de ruimte rond opvallende lichteffecten; Levitan transformeert weg, meer, herfst en dooi in bewustzijnstoestanden De Negende Golf, Ochtend in een Dennenbos, Nacht op de Dnjepr of Boven de eeuwige Vrede is beroemd omdat hun show verbonden blijft met een zeer concrete sensatie van de menselijke schaal.

De Ambulanten brengen de schilderkunst dichter bij de geleefde geschiedenis en sociale realiteiten Repin verspreidt gebaren en blikken in De boten van de Wolga, De religieuze processie in de provincie Koersk of De onverwachte terugkeer; Kramskoj, Perov, Savitski en hun tijdgenoten observeren werk, armoede, geloof en het dagelijks leven Sourikov maakt grote historische scènes publieksdrama's waar geen figuur alleen maar decoratief is Zelfs baarden hebben een narratieve functie, die een vrij benijdenswaardig organisatieniveau vertegenwoordigt.

Aan het eind van de eeuw verschoven Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Mussatov, Korovin en Kustodiev het realisme naar symboliek, intimiteit en een meer autonome kleur De zittende Demon fragmenteert de volumes als een donker mozaïek; Het Perzikmeisje legt een levendige aanwezigheid vast in een lichtgevend interieur; De Visie van de Jonge Bartholomeus verbindt landschap en spiritualiteit De Russische schilderkunst verlaat nooit de zichtbare wereld: ze begint hem te vragen wat hij verbergt.

De avant-gardes van het begin van de 20e eeuw hebben deze verschuiving versneld Kandinsky maakt van kleur en lijn een emotionele constructie; Malevitsj concentreert het schilderij op het Zwarte Plein dan op Wit; Popova, Rozanova, Exter, Filonov en Petrov-Vodkin bedenken ruimtes die niet meer alles te danken hebben aan klassiek perspectief, Abstractie wist vorige eeuwen niet uit: het neemt hun smaak voor het oppervlak, het teken en het actieve beeld, met minder goud en meer diagonalen.