Top 100 - Romantiek
Romantiek: 100 beroemde schilderijen waar het sublieme spreekt
Delacroix, Géricault, Friedrich, Turner, Goya en hun tijdgenoten brachten revolutie, storm, dromen en duizeligheid in de schilderkunst.
De romantiek voegt niet alleen een paar wolken toe aan de horizon Het transformeert de schilderkunst in ervaring: hedendaagse geschiedenis, immense landschappen, literatuur, nachtmerries en politieke passies worden zichtbare krachten. Deze honderd werken volgen deze revolutie van het einde van de 18e tot de 19e eeuw.
Geboren in dialoog met revolutionaire en industriële omwentelingen, weigert de romantiek nette emoties, Het doorkruist Europa en Amerika, van historisch drama tot landschappen van het sublieme, en strekt zich vervolgens uit tot prerafaëlitisme, symboliek en grote nationale visies.
Honderd schilderijen waarbij de wereld eindelijk over het frame heen stroomt
De romantiek wordt geboren tegen de al te wijze kaders van het classicisme en de triomfantelijke rede Hij wil momentum, nacht, eenzaamheid, het sublieme, geschiedenis, het irrationele, natuur die verder gaat dan de mens en emotie die dat niet doet verontschuldig je niet voor het bestaan Schilders zoeken niet langer alleen maar evenwicht: ze willen ervaring Een golf, een berg of een revolutionaire menigte wordt in staat om een kamer beter te schudden dan een zeer goed gekamde toespraak.
De romantiek stelt zich niet tevreden met het voorstellen van een schipbreuk, een berg of een revolutie: ze zoekt het moment waarop de toeschouwer ze fysiek voelt De golven stijgen op, de wolken gaan open en de helden ontdekken dat de compositie een ingewikkelde dag had gepland.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Delacroix, Géricault, Friedrich, Goya, Turner en Constable openden met de schilderijen die de gezichten van de beweging waren geworden.
#001
Vrijheid die het volk leidt
Delacroix schilderde de Julidagen in 1830 die Karel X omver wierpen, terwijl hij de driekleurenvlag een allegorische figuur gaf Vrijheidsvooruitgang onder arbeiders, studenten en doden van de barricade; de echte geschiedenis en het politieke symbool gaan hier in dezelfde richting.
Zie het schilderij →
#002
Het vlot van de Medusa
Géricault transformeert het daadwerkelijk zinken van het fregat Méduse in een immense beschuldiging tegen de incompetentie van de herstelde macht, na het interviewen van overlevenden en het bestuderen van lichamen in het mortuarium kiest hij het moment waarop een schip aan de horizon verschijnt, net ver genoeg om de hoop wreed te blijven.
Zie het schilderij →
#003
De Reiziger die een zee van wolken overweegt
Deze van achteren geziene reiziger, geschilderd rond 1818, domineert een landschap dat bestaat uit verschillende vindplaatsen in Saksen en Bohemen Friedrich verbergt zijn gezicht zodat de kijker zijn duizeligheid deelt; de berg wordt minder een bestemming dan een vraag die in stilte wordt gesteld.
Zie het schilderij →
#004
3 mei 1808 in Madrid
In 1814 herdacht Goya de executie van de Madrilenen die in opstand waren gekomen tegen de Napoleontische bezetting De lantaarn verlicht het witte hemd van de veroordeelde man en laat de soldaten gezichtsloos achter, waardoor de historieschilderkunst verandert in getuigenissen tegen de mechanismen van geweld.
Zie het schilderij →
#005
De laatste reis van de stoute
Turner beeldt het oude oorlogsschip Téméraire af dat in 1838 door een kleine moderne stoomboot naar de sloop werd gesleept, de zonsondergang geeft het gebouw een glorieus afscheid, terwijl de zwarte sleepboot een veel minder sentimenteel industrieel tijdperk aankondigt.
Zie het schilderij →
#006
De hooikar
Constable exposeerde deze scène vanuit de Stour Valley in 1821, vlakbij de familiefabriek in Flatford. De kar steekt een gewone rivier over, maar de lucht die met passie wordt bestudeerd en de details van plattelandswerk geven het Engelse landschap de waardigheid die tot nu toe voorbehouden was aan grote verhalen.
Zie het schilderij →
#007
The Nightmare
In 1782 presenteerde Füssli deze door een incubus verpletterde slaper terwijl achter het gordijn een paardenkop verscheen, het schilderij mengt begeerte, angst en nachtelijke folklore met immens publiek succes; de romantische slaap had zojuist alle kans op rust verloren.
Zie het schilderij →
#008
De grote Rode Draak en de Vrouw Gekleed in de Zon
Blake schilderde dit visioen uit Openbaring voor zijn beschermheer Thomas Butts rond 1805, De rode draak staat boven de vrouw omringd door zon, en condenseert bijbelse profetie, monumentale anatomie en persoonlijke verbeelding tot een beeld zo precies als gehallucineerd.
Zie het schilderij →
#009
Dante en Vergilius
Het eerste grote doek van Delacroix, dat op de Salon van 1822 werd gepresenteerd, toont Dante en Vergilius die de Styx oversteken tussen de verdoemden De lichamen die aan de boot hangen, de wind en de kleurrijke reflecties kondigen een romantiek aan die de storm verkiest boven goed academisch gedrag.
Zie het schilderij →
#010
Saturnus verslindt een van zijn kinderen
Goya schilderde Saturnus direct op de muur van zijn huis, de Quinta del Sordo, tussen 1819 en 1823 Later overgebracht op doek, transformeerde dit beeld uit de Zwarte Schilderijen de mythe van de god die zijn kinderen verslond in een rauw visioen van ouderdom, macht en angst.
Zie het schilderij →
#011
Sneeuwstorm op zee
Turner exposeerde dit schip dat in 1842 in een sneeuwstorm was gevangen en beweerde zelf de storm aan de mast te hebben waargenomen, een verhaal dat waarschijnlijk verfraaid was Stoom, water en wind cirkelen rond een bijna abstract centrum, alsof de zee het struikgewas had vastgegrepen.
Zie het schilderij →
#012
De Monnik aan zee
In 1810 stelde Friedrich een minuscule monnik tentoon die uitkeek op een bijna lege zee en lucht, nadat hij de aanvankelijk geplande boten had verwijderd, deze radicaliteit desoriënteert zijn tijdgenoten en maakt van het landschap een metafysische ervaring waarbij de horizon geen gebruiksaanwijzing biedt.
Zie het schilderij →
#013
De laatste dag van Pompeii
Briullov werkte enkele jaren aan deze enorme evocatie van de uitbarsting van de Vesuvius in 79, triomfantelijk gepresenteerd in 1833 De inwoners van Pompeii vluchtten onder rood en wit licht; archeologie wordt spektakel, maar paniek bewaart een grote menselijke diversiteit.
Zie het schilderij →
#014
Het slavenschip
Turner reageerde in 1840 op het schandaal van het slavenschip Zong, waarvan de bemanning gevangenen in zee had gegooid om een verzekering te eisen, De bloedige zon en de ledematen die zichtbaar zijn in de golven geven de sublieme zeeman een morele dimensie die schoonheid niet tot rust brengt.
Zie het schilderij →
#015
Het Witte Paard
In 1819 huldigde Le Cheval blanc de serie grote schilderijen van Constable in, gewijd aan de rivier de Stour. Een schip vervoert het dier voor de bekende bomen en gebouwen uit zijn kindertijd; het landschap wordt een persoonlijke herinnering en observatie van werk.
Zie het schilderij →
#016
De Abdij in een eikenbos
Deze verwoeste abdij, tentoongesteld met Le Moine aan zee in 1810, organiseert een begrafenisstoet tussen de kale eiken. Friedrich verzamelt verschillende echte motieven om een meditatie op te bouwen over dood, geloof en beschavingen die de vegetatie uiteindelijk altijd overneemt.
Zie het schilderij →
#017
De executie van Lady Jane Grey
Delaroche schilderde de voormalige koningin van Engeland in 1833 toen ze geblinddoekt op zoek was naar het blok De details van fluweel, stro en steen geven het drama Tudor een theatrale nabijheid; het publiek huilt voordat ze zelfs maar elk historisch detail controleert.
Zie het schilderij →
#018
De dood van Sardanapalus
In 1827 stelde Delacroix de laatste Assyrische koning tentoon die op zijn bed lag terwijl op zijn bestelling bedienden, paarden en schatten werden afgeslacht Geïnspireerd door Byron, schandaalt de rode en diagonale compositie met zijn gewelddadige luxe en zijn weigering om moraliteit centraal te stellen.
Zie het schilderij →
#019
Officier van bereden jagers van de keizerlijke garde die aanvielen
Géricault presenteerde op de Salon van 1812 deze officier die op de strijd afging, het eerste grote succes van zijn carrière Het steigerende paard, de rook en de opwaartse beweging vieren nog steeds het imperiale momentum; twee jaar later zou zijn gewonde Cuirassier de neergang al vertellen.
Zie het schilderij →
#020
Het Hart van de Andes
Church onthulde dit panoramische uitzicht in 1859 geïnspireerd door zijn reizen in Colombia en Ecuador in een bijna filmische setting Het publiek betaalt om het te bewonderen met een verrekijker; het doek belooft een continent te bevatten, een ambitie die even romantisch als discreet commercieel is.
Zie het schilderij →
#021
Regen, stoom en snelheid
De Great Western Railway-trein, geschilderd in 1844, verschijnt in de regen op Maidenhead Bridge. Turner confronteert industriële stoom en natuurlijke atmosfeer zonder te kiezen tussen fascinatie en zorgen; zelfs de haas die op het spoor rent lijkt te aarzelen over het vonnis.
Zie het schilderij →
#022
Kathedraal van Salisbury gezien vanaf de weilanden
Constable voltooide deze dramatische kijk op Salisbury in 1831 toen zijn vriendschap met bisschop John Fisher en politieke debatten zijn humeur verduisterden. De regenboog belooft een open plek, maar de stormachtige lucht houdt het hele canvas onder spanning.
Zie het schilderij →
#023
Vrouwen van Algiers in hun appartement
Delacroix bezocht Algiers in 1832 en verkreeg bij wijze van uitzondering toegang tot een vrouwelijk interieur, waarvan hij schetsen en herinneringen bijhield, Geschilderd in 1834, combineert de scène observatie en workshopreconstructie; de sensuele rust ervan moet ook worden gelezen in het kader van de Franse koloniale blik.
Zie het schilderij →
#024
De Zee van IJs
Friedrich schilderde rond 1823-1824 een schip dat verpletterd werd door stukken ijs die als architectuur waren opgericht, geïnspireerd door verhalen van poolexpedities, transformeert het werk het menselijk falen in een natuurmonument waar het landschap duidelijk de confrontatie wint.
Zie het schilderij →
#025
Scènes uit de Scio-bloedbaden
In 1824 ontmaskerde Delacroix de Griekse burgers die het slachtoffer waren van de Ottomaanse bloedbaden in Chios, een gebeurtenis die de Europese opinie van streek maakte. Hij weigert de centrale held en verspreidt het lijden over het hele doek, waardoor het lichtgevende landschap de ongemakkelijke taak krijgt om met een catastrofe te maken te krijgen.
Zie het schilderij →Aivazovsky, Church, Bierstadt, Cole, Hayez en de Europese scholen vergroten het landschap en transformeren de geschiedenis in een gevoelige ervaring.
#026
Staffa, Fingals grot
Turner bezocht Fingal Cave op Staffa Island in 1831 op een moeilijke reis naar Schotland Het doek transformeert basalt, stoom en ruwe zee in een muzikale verschijning, gevoed door de romantische beroemdheid van de plaats en de opzettelijke onnauwkeurigheid van de sfeer.
Zie het schilderij →
#027
De brand van het House of Lords en Commons, 16 oktober 1834
Turner was in 1834 getuige van de verbranding van het Parlement vanaf de kust en produceerde onmiddellijk observationele aquarellen. In het laatste doek wordt het vuur weerspiegeld op de Theems en slokt het de architectuur op, waardoor Londen een verschrikkelijk spektakel wordt geboden waar de menigte alleen maar getuige van kan zijn.
Zie het schilderij →
#028
Krijtrotsen op het eiland Rügen
Friedrich schilderde dit uitzicht op Rügen rond 1818 na zijn huwelijksreis met Caroline Bommer, De witte kliffen omlijsten drie figuren die boven de leegte leunen; de huwelijksliefde maakt gebruik van het landschap, maar de afgrond behoudt beleefd zijn plaats in het gesprek.
Zie het schilderij →
#029
Niagara
Church introduceerde Niagara in 1857 na talrijke studies ter plaatse en koos een gezichtspunt dat bijna alle menselijke referentie verwijderde De kijker bevindt zich op de rand van de val, voor water geschilderd met een precisie die duizeligheid moeilijk te delegeren maakt.
Zie het schilderij →
#030
De kus
In 1859 schilderde Hayez twee zoenende geliefden in een middeleeuwse setting, in een tijd dat Italië streed voor zijn eenwording, achter het historische kostuum schuilt een patriottische allegorie; de voet die op de trede wordt geplaatst suggereert dat de minnaar binnenkort het podium moet verlaten.
Zie het schilderij →
#031
De loop van het rijk: vernietiging
In het vierde deel van zijn serie The Course of Empire, geschilderd tussen 1833 en 1836, vernietigt Cole de weelderige stad die in eerdere afleveringen is gebouwd Branden, plunderingen en ingestorte bruggen geven landschapsschilderkunst de niet aflatende functie van het waarschuwen van naties.
Zie het schilderij →
#032
De grote dag van Gods toorn
John Martin schilderde dit visioen van het Laatste Oordeel tussen 1851 en 1853 voor een trilogie bedoeld voor het grote publiek Kleine menigten worden meegesleurd door immense afgronden en bliksem; de apocalyps wordt een panorama, met meer speciale effecten dan nooduitgangen.
Zie het schilderij →
#033
Het Tepidarium
In 1853 stelde Chassériau deze vrouwen ten toon die in het warme bad van Pompeï rustten De Oudheid dient als kader voor een sensuele studie van lichamen, terwijl fresco's, stoffen en stoom zijn smaak voor de kleur van Delacroix evenzeer onthullen als voor de lijn van Ingres.
Zie het schilderij →
#034
Bonaparte bezoekt de pestslachtoffers van Jaffa
Groot geschilderd in 1804 Bonaparte aanraken van een zieke tijdens de Egyptische campagne, uit een episode getransformeerd door propaganda Het gebaar leent van de wonder werkende koningen en probeert de militaire verantwoordelijkheid voor de gezondheidsramp uit te wissen; het heroïsche beeld werkt hier op volle snelheid.
Zie het schilderij →
#035
Atala bij het graf
In 1808 exposeerde Girodet de begrafenis van Atala, christelijke heldin uit de roman van Chateaubriand, Het maanlicht, het witte lichaam en de gebaren die behouden blijven, transformeren de literaire scène in een elegie, op de grens van het neoclassicisme en de opkomende romantiek.
Zie het schilderij →
#036
Dante en Vergilius komen in de Onderwereld de schaduwen van Francesca da Rimini en Paolo Malatesta tegen
Scheffer schilderde in 1855 de geliefden Francesca en Paolo samen in de cirkel van de wellustigen beschreven door Dante. Virgil en de dichter observeren ze in de schaduw, terwijl de met elkaar verweven lichamen het romantische beeld worden van een liefde die veroordeeld maar onmogelijk te scheiden is.
Zie het schilderij →
#037
De Grote Odalisque
In 1814 voegde Ingres drie wervels toe aan de achterkant van zijn odalisque om zo een lijn te verlengen die hij mooier vond dan de exacte anatomie, De naakt, stoffen en oriëntaliserende accessoires bedenken elders een werkplaats en openen een lang debat tussen formele perfectie en koloniale fantasie.
Zie het schilderij →
#038
Valkjacht in Algerije: de remedie
Fromentin schilderde deze Algerijnse jacht na enkele reizen naar Noord-Afrika in de jaren 1840 en 1850 Ruiters, valken en stof vormen een briljante actie, maar het tafereel behoort ook tot de Franse constructie van een schilderachtige Oriënt ten tijde van de kolonisatie.
Zie het schilderij →
#039
Portret van Sarah Siddons
Lawrence schilderde rond 1804 actrice Sarah Siddons, die al een legende van de Britse scene was geworden, draperieën, lucht en monumentale pose geven haar portret de schaal van een tragische heldin, alsof het gordijn van het theater in het landschap was bewogen.
Zie het schilderij →
#040
Uitzicht op de Noordkaap (Noorwegen)
Balke bezocht de Noordkaap in 1832 en nam dit motief vervolgens tientallen jaren op, De donkere penseelstreken en de enorme lichten reduceren de Noorse kust tot enkele elementaire krachten, waardoor het landschap een bijna abstracte moderniteit krijgt.
Zie het schilderij →
#041
Proserpina
Rossetti schildert verschillende versies van Proserpina en geeft de godin de trekken van Jane Morris De open granaat herinnert aan zijn gedwongen terugkeer naar de onderwereld; de smalle gang en het koude licht transformeren de mythe in een portret van gevangen verlangen.
Zie het schilderij →
#042
Ophelia
Millais schildert eerst de Hogsmill River met botanische precisie, daarna Elizabeth Siddal in een badkuip die wordt verwarmd door lampen die op een dag uitgaan zonder dat hij het merkt De bloemen nemen de symbolen van Shakespeare over en maken Ophelia's verdrinking even mooi als ongemakkelijk.
Zie het schilderij →
#043
De zondebok
Hunt ging in de buurt van de Dode Zee om in 1854 de geit te schilderen die symbolisch belast was met de fouten van de mensen in Leviticus Het zoute en woestijnlandschap wordt een fysieke en spirituele beproeving; het eenzame dier draagt veel meer dan zijn eigen gewicht.
Zie het schilderij →
#044
De Vrouwe van Shalott
Waterhouse schilderde Tennysons heldin in 1888 toen ze haar toren verliet om zich bij Camelot en haar fatale lot te voegen De losse ketting, kaarsen en wandtapijten vertellen het verhaal van wat er daarna gebeurt voordat ze arriveert; romantiek houdt van vertrek waarvan het slechte einde al bekend is.
Zie het schilderij →
#045
De Grand Canyon van Yellowstone
Moran schilderde de Yellowstone Canyon in 1872 op basis van studies die gerapporteerd werden van de Hayden-expeditie Het monumentale doek hielp het Congres ervan te overtuigen de plek te beschermen en transformeerde het Amerikaanse landschap in een politiek argument voor het eerste nationale park.
Zie het schilderij →
#046
Herfst op de Hudson River
In 1860 presenteerde Cropsey een Hudson Valley in vuur en vlam met de herfst, een seizoen dat hij verdedigde voor het Britse publiek als een Amerikaanse specialiteit Panoramische precisie en intense kleuren maken het landschap tot een verklaring van nationale identiteit.
Zie het schilderij →
#047
Het Pacifische koninkrijk
Hicks schildert meer dan zestig versies van het Pacifische Koninkrijk geïnspireerd op een profetie uit Jesaja Verzoende kinderen en dieren bezetten de voorgrond, terwijl William Penn zich in de verte met de Lenapes bezighoudt; het Quaker-ideaal dialogeneert zo met een veel minder vreedzame koloniale geschiedenis.
Zie het schilderij →
#048
Opladen in Somosierra
Michałowski neemt de leiding over van de Poolse cavalerie bij de Somosierra-pas, een Napoleontische overwinning van 1808 die een nationale mythe is geworden De paarden en soldaten gaan op in de rook en snelheid, waardoor het momentum van de herinnering wordt bevoordeeld boven de leesbaarheid van een militair rapport.
Zie het schilderij →
#049
Stainczyk
Matejko schilderde de nar Stanishczyk alleen in 1862 na de aankondiging van het verlies van Smolensk, terwijl een feest in naburige kamers werd voortgezet Het serieuze gezicht transformeert het komische personage in het politieke bewustzijn van Polen, geïsoleerd te midden van officiële onzorgvuldigheid.
Zie het schilderij →
#050
De dood van Barbara Radziwiłł
Simmler schilderde de laatste momenten van Barbara Radziwiłł, geliefde echtgenote van koning Sigismund II Augustus, in 1860. De scène combineert privédrama en het Poolse nationale geheugen, met een soeverein die machteloos staat tegenover een dood waarover zijn rang niet kan onderhandelen.
Zie het schilderij →Füssli, Blake, Scheffer, de Prerafaëlieten en de schilders van het fantastische geven inhoud aan gedichten, nachtmerries en legendes.
#051
Gerechtigheid en goddelijke wraak die misdaad nastreven
Prud'hon exposeerde deze allegorie die in 1808 in opdracht van een kamer in de strafrechter van het Palais de Justice was besteld Misdaad vlucht met zijn slachtoffer terwijl Justitie en Wraak hem 's nachts aanvallen; de gerechtelijke moraal profiteert hier van opmerkelijk dramatische belichting.
Zie het schilderij →
#052
Denkbeeldig uitzicht op de verwoeste Grote Galerij van het Louvre
In 1796 stelde Hubert Robert zich de Grande Galerie du Louvre voor, teruggebracht tot ruïnes die open stonden voor de hemel, terwijl hij echt deelnam aan de organisatie van het museum, schilderde hij ook de toekomstige verdwijning ervan; de jonge instelling kreeg zo haar eerste herinnering voordat ze zelfs maar klaar was met haar werk.
Zie het schilderij →
#053
De Romeinen van decadentie
In 1847 exposeerde Couture dit gigantische Romeinse festival geïnspireerd door Juvenalis, waar dronkenschap het centrum inneemt terwijl filosofen decadentie waarnemen Het oude onderwerp richt zich eigenlijk op de hedendaagse Franse samenleving, die behoorlijk gecultiveerd is om het verwijt te herkennen en werelds genoeg om het decor te bewonderen.
Zie het schilderij →
#054
Het raadsel
Doré schilderde De Enigma na de Franse nederlaag van 1870 en de Commune van Parijs, midden in de ruïnes lijken een sfinx en een gevleugelde figuur de betekenis van de catastrofe in twijfel te trekken; de allegorie weigert gemakkelijke troost en laat de stad reageren met haar puin.
Zie het schilderij →
#055
Oedipus en de Sfinx
Moreau exposeerde Oedipus in 1864 tegenover de Sfinx, waarbij hij opnieuw contact maakte met grote historieschilderkunst in een tijd waarin het bedreigd leek Het monster dat zich vastklampt aan het lichaam van de held transformeert het oude enigma in een fysiek, psychologisch en misschien erotisch duel.
Zie het schilderij →
#056
Eiland van de Doden
Böcklin schilderde tussen 1880 en 1886 vijf versies van Dodeneiland, in navolging van een opdracht waarin om een beeld werd gevraagd dat bevorderlijk was voor dromen De boot, de kist en de cipressen leiden naar stille architectuur; de plaats bestaat niet, maar heeft veel gereisd in de Europese verbeelding.
Zie het schilderij →
#057
Pollice Verso
In 1872 stelde Gérôme een gladiator tentoon in afwachting van het oordeel van een menigte die zijn duim naar de grond draaide Het beeld had een blijvende invloed op de antieke cinema, ook al blijft er gedebatteerd over de historische betekenis van het gebaar; het nageslacht houdt soms van spectaculaire details voordat het voetnoten leest.
Zie het schilderij →
#058
De Palace Guard
Aan het einde van de 19e eeuw schilderde Deutsch deze rijk geklede garde voor een monumentale deur, gebaseerd op studies en voorwerpen die uit Caïro waren meegebracht Virtuoze precisie construeert een stille Oriënt bestemd voor de Europese markt en moet in de koloniale context van deze visie worden geplaatst.
Zie het schilderij →
#059
Satire op romantische zelfmoord
Rond 1839 karikaturiseerde Alenza de mode voor romantische zelfmoord door een magere schrijver te tonen die zich voorbereidde om te sterven onder melodramatische portretten, Slechte voorwerpen en buitensporige poses brengen grote literaire wanhoop terug naar de veel minder glorieuze afmetingen van een rommelige slaapkamer.
Zie het schilderij →
#060
Portret van Amalia de Llano
Madrazo schilderde in 1853 de gravin van Vilches, een briljant figuur in de Madrileense samenleving en schrijver Haar blauwe jurk, haar gesloten waaier en haar ontspannen pose vernieuwen het Spaanse aristocratische portret met een elegantie die intiemer is dan ceremonieel.
Zie het schilderij →
#061
Gewonde Cuirassier verlaat het vuur
Op de Salon van 1814 reageerde Géricault op zijn zegevierende officier van 1812 met een gewonde kurassier die het slagveld verliet, De beweging daalt af, het paard aarzelt en het Rijk trekt zich terug; de politieke geschiedenis is recht in de richting van de helling af te lezen.
Zie het schilderij →
#062
Kruis in de berg
Friedrich stelde dit altaarstuk in 1808 tentoon voor een privékapel, waar een kruis boven op een door de ondergaande zon verlichte berg staat, Het landschap vervangt vrijwel geheel het bijbelse tafereel en veroorzaakt ruzie over de grenzen van de religieuze schilderkunst.
Zie het schilderij →
#063
De heksensabbat
Goya schilderde deze vergadering van heksen onder leiding van een grote geit aan het einde van de jaren 1790 In opdracht van het landhuis van de hertogen van Osuna mengt de scène volksbijgeloof, satire en kinderlijke terreur zonder te specificeren wie van de drie de dans leidt.
Zie het schilderij →
#064
Dedham Vale
Constable schilderde de Dedham Valley in 1802 vanuit een gezichtspunt dat verband hield met zijn jeugd in Suffolk Nog steeds dicht bij de panoramische traditie bevestigt het werk al dat bekende plaatsen en dagelijks werk historische emoties kunnen dragen.
Zie het schilderij →
#065
De geest van een vlo
Rond 1819 maakte Blake deze kleine verschijning verteld door de astroloog John Varley, die hem aanmoedigde om zijn visioenen te tekenen Het geschubde wezen komt over het podium als het spook van een menselijk karakter; zelfs de vlo verkrijgt een persoonlijke mythologie in Blake.
Zie het schilderij →
#066
De verdrijving uit de Hof van Eden
Cole schilderde Adam en Eva in 1828 verdreven van een lichtgevend paradijs naar een wereld van rotsen en stormen, De kleine menselijke figuur laat het landschap met zeer Amerikaanse welsprekendheid vertellen over de breuk, het verlies en de intrede in de geschiedenis.
Zie het schilderij →
#067
Edward's Children
In 1830 schilderde Delaroche de jonge prinsen opgesloten in de Tower of London, zogenaamd bedreigd door Richard III. De donkere deur, de bezorgde hond en de dichte gezichten concentreren de spanning vóór de gebeurtenis, een formule die het succes van zijn historische schilderij zal maken.
Zie het schilderij →
#068
Siciliaanse vespers
Hayez neemt de Siciliaanse opstand van 1282 op als patriottisch onderwerp in Risorgimento Italië Middeleeuwse kostuums, verontwaardiging en theatrale gebaren transformeren een oude episode in een hedendaagse oproep tegen buitenlandse overheersing.
Zie het schilderij →
#069
De Cotopaxi
Kerk geschilderd Cotopaxi uitbarsting achter een Ecuadoriaanse vlakte doorkruist door een stroom in 1862 De vulkaan combineert reisobservatie, geologie en bijbelse visie; de zon doorboort uiteindelijk de rook, omdat zelfs de Amerikaanse apocalyps waardeert een lichtgevende uitgang.
Zie het schilderij →
#070
Het feest van Balthazar
In 1821 exposeerde John Martin deze immense bijbelse scène waar de mysterieuze inscriptie verschijnt tijdens het feest van Balthazar De architectuur verplettert de figuren en de lichteffecten transformeren de profetie in een populair spektakel, een voorbode van de grote bioscopen.
Zie het schilderij →
#071
Esther versiert zichzelf om aan koning Ahasveros voorgesteld te worden
Chassériau schilderde Esther in 1841, voorbereid door haar bedienden vóór haar presentatie aan koning Ahasveros. Het bijbelse onderwerp wordt een ritueel van schoonheid en wachten, waarbij de van Ingres geleerde zin al wordt verwarmd door contact met romantische kleur.
Zie het schilderij →
#072
Napoleon op het slagveld van Eylau
Gros stelde Napoleon in 1808 tentoon op bezoek in het Eylau-veld na een van de bloedigste veldslagen van het rijk. De keizer neemt contact op met gewonde vijanden, een officieel beeld van mededogen dat is gebouwd om te reageren op de schok van echte verliezen.
Zie het schilderij →
#073
Souliot Vrouwen
Scheffer schilderde in 1827 de vrouwen van Souli die zich volgens het Griekse patriottische relaas liever met hun kinderen van een klif wierpen dan dat ze gevangen werden genomen, de cirkel aan de rand van de leegte transformeert collectief offer in een romantisch embleem van vrijheid.
Zie het schilderij →
#074
Het Turkse bad
Ingres begon Le Bain turks in de jaren 1840 en verbouwde het tot 1862, toen hij ruim tachtig jaar oud was Hij brengt naakten die hij uit zijn eigen werken had geleend samen in een denkbeeldige cirkelvormige harem, een formele top die doorkruist werd door alle oriëntalistische fantasieën van zijn eeuw.
Zie het schilderij →
#075
Pinkie
Lawrence schilderde Sarah Barrett Moulton, elf jaar oud en door haar familie Pinkie genoemd, rond 1794 De wind bezielt kleding, linten en wolken, waardoor het portret van dit kind een romantische energie krijgt die zijn vroegtijdige dood achteraf kwetsbaar maakt.
Zie het schilderij →Van Polen tot Scandinavië, van Rusland tot de Verenigde Staten, het sublieme verandert het klimaat zonder de smaak voor zeer drukke horizonten te verliezen.
#076
De huwelijksprocessie in Hardanger
Tidemand schilderde de personages en Hans Gude het landschap van deze Noorse bruidsstoet in 1848, De fjord, kostuums en boten construeren een ideaal nationaal beeld terwijl Noorwegen zijn culturele identiteit zoekt.
Zie het schilderij →
#077
Beata Beatrix
Rossetti schilderde Beata Beatrix na de dood van Elizabeth Siddal in 1862, waardoor ze de trekken van Beatrice kreeg ten tijde van haar transfiguratie in Dante De witte klaproos, de rode vogel en het opgehangen licht transformeren persoonlijke rouw in een mystieke visie.
Zie het schilderij →
#078
Christus in het huis van zijn ouders
Millais stelde de Heilige Familie in 1850 tentoon in een met dagelijkse precisie getoonde timmermanswerkplaats, vooral het vuil, het gereedschap en het realisme van de lichamen maken Dickens aanstootgevend; de heilige Prerafaëliet was net via de achterdeur binnengekomen.
Zie het schilderij →
#079
Het licht van de wereld
Hunt werkte van 1851 tot 1853 aan deze Christusfiguur kloppend op een deur begroeid met vegetatie Het handvat bestaat alleen aan de binnenzijde, een detail dat het beeld tot een gelijkenis van bewustzijn maakt en bijdraagt aan de immense Victoriaanse populariteit.
Zie het schilderij →
#080
Hylas en de nimfen
Waterhouse schilderde Hylas die in 1896 door nimfen naar het water werd aangetrokken, een episode uit de reis van de Argonauten De bijna herhaalde gezichten en waterlelies omringen de jongeman; de mythe wordt een verleidingsscène waarvan de kijker de uitkomst al kent.
Zie het schilderij →
#081
Starrucca-viaduct, Pennsylvania
Cropsey schilderde in 1865 het Starrucca spoorwegviaduct, een technisch hoogstandje dat het landschap van Pennsylvania doorkruist, In tegenstelling tot een simpele tegenstelling tussen natuur en industrie is de trein hier als nieuwe speler in het Amerikaanse panorama geïntegreerd in de vallei.
Zie het schilderij →
#082
De Slag bij Grunwald
In 1878 voltooide Matejko deze immense veldslag van 1410 waar Pools-Litouwse troepen de Duitse orde versloegen Tientallen afleveringen verdringen zich rond de dood van de grote meester; de nationale herinnering verkrijgt een compositie die zo dicht is als een openbaar plein op een dag van de overwinning.
Zie het schilderij →
#083
Scène uit het bloedbad van de onschuldigen
Cogniet stelde in 1824 een verborgen moeder tentoon die haar kind kneep terwijl het door Herodes bevolen bloedbad buiten de camera doorging, door het spectaculaire gevecht te weigeren, concentreert hij alle bijbelse terreur in een blik en een gebaar van stilte.
Zie het schilderij →
#084
Ontwikkelingsproject Louvre Grand Gallery
In 1796 stelde Hubert Robert voor om de Grande Galerie du Louvre om te vormen tot een lichte ruimte, onderbroken door gewelven en verlicht door het plafond Het schilderij documenteert een echt museumdebat en reageert op zijn eigen visie op de galerij in puin met een veel praktischere toekomst.
Zie het schilderij →
#085
Copenhagen Prison
In 1831 schilderde Rørbye een sober zicht op de gevangenis van Kopenhagen, met dagelijkse bezorgdheid geobserveerd voor de Deense gouden eeuw De muren, ramen en zeldzame figuren geven de architectuur een sociale zwaartekracht zonder toevlucht te nemen tot groot historisch drama.
Zie het schilderij →
#086
De valkenier
Couture schildert deze middeleeuwse valkenier in de historistische smaak van de 19e eeuw, wanneer kostuums en accessoires je toelaten om te ontsnappen aan het heden De elegante figuur transformeert de jacht in een fantasieportret, meer aandacht voor zwier dan voor de beperkingen van de dressuur.
Zie het schilderij →
#087
Christus verlaat het praetorium
Doré stelde deze enorme processie tentoon in 1883 waarop te zien is dat Christus het praetorium verlaat te midden van een onrustige menigte Bekend om zijn illustraties, zet hij hier zijn gevoel voor vertelling om naar een monumentale schaal waar elke groep deelneemt aan de spanning van het vertrek richting Golgotha.
Zie het schilderij →
#088
the Apparition
Rond 1876 vertegenwoordigde Moreau Salomé met zijn gezicht naar het lichtgevende hoofd van Johannes de Doper, opgehangen als een verschijning, Het bijbelverhaal lost op in sieraden, architectuur en kleur, waardoor wroeging of verlangen wordt omgezet in een bijna hallucinerende visie.
Zie het schilderij →
#089
Zelfportret met de Dood op de viool
Böcklin schilderde zichzelf in 1872 terwijl Death viool speelde achter zijn schouder De kunstenaar luistert zonder zijn werk te onderbreken; dit aandenken aan mori zet inspiratie om in een privéconcert waarvan de muzikant zichtbaar geen verzoek om een herinnering accepteert.
Zie het schilderij →
#090
De slangenbezweerder
Rond 1879 schilderde Gérôme een jonge charmeur voor minutieus beschreven Ottomaanse tegels, gebaseerd op elementen die in de werkplaats waren verzameld De virtuositeit van het oppervlak heeft het geconstrueerde en koloniale karakter van deze Oriënt, bedoeld voor het Europese oog, lange tijd gemaskeerd.
Zie het schilderij →
#091
Haremscène
Lewis schilderde lichtgevende interieurs in Caïro voordat hij deze haremscène in Londen opnieuw componeerde De stoffen, het houtwerk en de kalme houding geven de voorkeur aan materiële observatie, maar de veronderstelde toegang tot de vrouwelijke ruimte blijft een oriëntalistische fictie.
Zie het schilderij →
#092
De schrijver
Deutsch stelt een schrijver voor omringd door voorwerpen en architectuur die met uiterste precisie zijn gekopieerd tijdens zijn verblijf in Caïro, deze nauwgezetheid voldoet aan de Europese smaak voor een onbeweeglijk Oosten, ook al verandert het hedendaagse Egypte snel onder imperiale druk.
Zie het schilderij →
#093
Griekenland op de ruïnes van Missolonghi
In 1826 exposeerde Delacroix Griekenland gepersonifieerd als een in het wit geklede vrouw, staande op de ruïnes van Missolonghi na de Ottomaanse belegering Het bloed, de stenen en de arm van de winnaar onderaan transformeren de allegorie in een politieke oproep voor Griekse onafhankelijkheid.
Zie het schilderij →
#094
De Epsom Derby
Géricault ontdekte de Engelse racerij tijdens zijn verblijf in Londen en schilderde in 1821 paarden die volgens de moderne fotografie in een onmogelijke galop werden gelanceerd, De anatomische fout doet er minder toe dan het horizontale momentum, waardoor de snelheid een onmiddellijk leesbare vorm krijgt.
Zie het schilderij →
#095
Twee mannen die de maan aanschouwen
Friedrich schilderde rond 1819 twee mannen van achteren gezien voor een wassende maan, waarschijnlijk in een context van politiek toezicht na de Carlsbad-decreten Hun oude kostuum kan een teken zijn van liberale sympathie; het gesprek blijft geheim, maar het landschap luistert.
Zie het schilderij →
#096
De hond
De Hond behoort tot de Zwarte Schilderijen die Goya tussen 1819 en 1823 op de muren van zijn huis maakte, Achter een immense en lege helling komt een klein hoofd tevoorschijn; deze radicale economie transformeert het dier in een beeld van eenzaamheid, wachten of verdwijnen.
Zie het schilderij →
#097
Bootbouw in de buurt van Flatford Mill
Constable schilderde in 1815 de bouw van een schuit bij de Flatfordmolen, een bedrijf dat verbonden is met zijn familie, De gereedschappen, het hout en de oevers die ter plaatse werden waargenomen, vertellen over een bewerkt landschap, ver van het idee van een intact en puur decoratief landschap.
Zie het schilderij →
#098
Newton
In 1795 beeldt Blake Newton af zittend op de bodem van de zee, geabsorbeerd door zijn kompas en diagram Bewonder zijn genialiteit maar vijandig tegenover een reden die de verbeelding zou uitsluiten, maakt de kunstenaar van de geleerde een magnifieke held opgesloten in zijn eigen maat.
Zie het schilderij →
#099
De reis van het leven: kindertijd
In het eerste deel van The Voyage of Life, geschilderd in 1842, verlaat een kind een grot op een boot die wordt geleid door een engel, Het lentelandschap en de bloemen kondigen de beloften van het bestaan aan voordat volgende afleveringen de route ernstig bemoeilijken.
Zie het schilderij →
#100
De Andes van Ecuador
Church voltooide deze kijk op Ecuador in 1855 vanuit zijn reizen in de voetsporen van de natuuronderzoeker Alexander von Humboldt De toppen, de vallei en de botanische details vormen een natuur die zowel wetenschappelijk als spiritueel is, enorm genoeg om de classificatie af te ronden zonder het gordijn te laten zakken.
Zie het schilderij →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen, meerdere landen en één emotie zonder klein formaat
Romantiek is noch een uniek palet, noch een verzameling personages die naar de regen kijken.Het verenigt politieke vrijheid, spiritueel landschap, catastrofe, literatuur en herinnering door hetzelfde vertrouwen in de kracht van ervaring.
Het verhaal wordt aanwezig
The Raft, Liberty en May Three weigeren de comfortabele afstand: de historieschilderkunst kijkt nu naar de wonden van zijn eigen tijd.
Het landschap denkt
In Friedrich, Turner of Constable dienen hemel en aarde niet langer als achtergrond; ze dragen twijfel, hoop en soms de essentie van dialoog met zich mee.
Kleur kiest partij
Delacroix en Turner gebruiken contrast, materiaal en licht om emotie te stimuleren voordat de kijker zelfs maar klaar is met het lezen van de titel.
De wereld breidt zich uit
De Hudson River School, Aivazovsky en Northern Schools verplaatsen het sublieme naar nieuwe gebieden, elk met zijn eigen geografie en mythen.
Chronologie van een Europese en mondiale emotie
Vijf data om de rede wat terrein te zien verliezen
Droom, verlangen en angst komen het schilderij binnen met een wezen dat zit waar niemand het had uitgenodigd.
3 mei transformeert de executie van Madrid in een modern beeld van politiek geweld, zonder parry-heldhaftigheid.
Géricault onderzoekt, bestudeert lichamen en monumentaliseert een hedendaags schandaal; de nationale tragedie bezet de Salon op zeer groot formaat.
Delacroix mengt allegorie en echte opstand in een compositie waarin kleur, rook en drukte samen oprukken.
Regen, stoom en snelheid transformeren de spoorlijn in een atmosferisch fenomeen; de moderniteit komt snel en met twijfelachtig weer.
Romantiek in de diepte
Waarom spreekt de romantiek zo luid tegen het oog?
De romantiek wordt geboren tegen de al te wijze kaders van het classicisme en de triomfantelijke rede Hij wil momentum, nacht, eenzaamheid, het sublieme, geschiedenis, het irrationele, natuur die verder gaat dan de mens en emotie die dat niet doet verontschuldig je niet voor het bestaan Schilders zoeken niet langer alleen maar evenwicht: ze willen ervaring Een golf, een berg of een revolutionaire menigte wordt in staat om een kamer beter te schudden dan een zeer goed gekamde toespraak.
Eugène Delacroix belichaamt de Franse romantiek op haar kleurrijkste, nerveuze en politieke Vrijheid die het volk leidt, De dood van Sardanapalus, Dante en Vergilius of de oosterse taferelen geven kleur dramatische kracht. Bij Delacroix branden de rode kleuren, spannen de gebaren zich, stapelen de lichamen zich op en gaat de compositie vooruit als een menigte die geen toestemming vraagt om te passeren.
Théodore Géricault geeft de beweging een van haar stichtingsschokken met Het vlot van de Medusa Het schilderij combineert actualiteit, drama, uitgeputte lichamen, fragiele hoop en monumentale compositie Niets is decoratief: de zee, de zeilen, de spieren, blikken en opgeheven armen spreken van overleven Het is een schilderij dat niet op de deur klopt; ze komt binnen met de storm nog in haar haar.
Caspar David Friedrich opent een rustiger, maar even intens pad De reizigers, abdijen, wolkenzeeën, begraafplaatsen en kliffen vertellen niet alleen het verhaal van een landschap: ze tonen bewustzijn met uitzicht op de oneindigheid De mens daar lijkt klein, maar niet nutteloos Hij kijkt, twijfelt, mediteert Friedrich schildert dit heel bijzondere moment als we begrijpen dat de natuur ons niet nodig heeft om spectaculair te zijn, dat is irritant maar heel mooi.
Turner en Constable geven de Britse romantiek twee verschillende weervormen Turner lost vorm op bij licht, stoom, vuur, zee, snelheid en sublieme rampen Constable observeert wolken, velden en rivieren met bijna aanhankelijke aandacht De ene laat de atmosfeer exploderen, de andere ademt het lang in In beide gevallen houdt de lucht op een gepolijste blauwe achtergrond te zijn: het krijgt eindelijk een echte rol.
Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré of de prerafaëlieten laten zien dat romantiek geen enkele stemming heeft Het kan politiek, visionair, fantastisch, religieus, literair, erotisch, moreel, zijn nachtelijk of heroïsch Goya kijkt naar geweld en menselijke waanzin, Blake bedenkt spirituele werelden, John Martin schildert apocalyps waar architectuur duidelijk een slechte dag had De rede houdt haar jas dicht bij de exit.
Het romantische landschap strekt zich ook uit tot Amerika met Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran en de Hudson River School Bergen, watervallen, valleien, zonsondergangen en grote open ruimtes worden theaters van het sublieme Deze schilders tonen niet alleen prachtige panorama's: ze zoeken een bijna spirituele aanwezigheid van het territorium Het landschap wordt immens, en de setting doet zijn best om kalm te blijven.
In een decoratie brengt een romantisch schilderij adem Delacroix geeft vuur, Friedrich diepe stilte, Turner bewegend licht, Constable atmosferische poëzie, Goya krachtige zwaartekracht, Cole of Bierstadt een grandioze opening Het is een stijl voor muren die houden van horizonten, sterke verhalen en emoties die met lage stemmen zijn gestopt met spreken Zelfs een wijze kamer kan plotseling naar een denkbeeldige klif kijken.
Deze Top brengt werken samen waar het sublieme, passie, landschap, opstand, fantasie, literatuur, geschiedenis en eenzaamheid het hart vormen van de picturale romantiek Sommige beelden zijn pre-romantisch, andere laat of dicht bij symboliek en prerafaëlitisme, maar allen delen deze ambitie: de menselijke ervaring vergroten tot het oog de wind, de duizeligheid of de nacht voelt En soms alle drie tegelijk, want romantiek houdt van doe dingen zelden met de helft.
Vier leestoetsen
Kijk zonder te wachten tot de storm voorbij is
Schaal, licht, gezichtspunt en verhaal stellen ons in staat de romantische intensiteit van een eenvoudige opeenstapeling van fotogenieke wolken te onderscheiden.
Het meten van menselijke relaties
Een klein figuur voor de zee of een menigte gevangen in een enorm formaat maakt wat buiten het individu ligt fysiek gevoelig.
Volg de verschijning
Bliksem, vuur, maan of zonnekloof onthullen evenveel een innerlijke toestand als een specifiek tijdstip van de dag.
Vind uw plaats
Teruggedraaid in Friedrich, nabijheid van de slachtoffers in Goya of overhang in Cole: de positie van de blik houdt al een interpretatie in.
Identificeer het gekozen moment
Voor, tijdens of na de ramp selecteert elke schilder de tweede die de meeste spanning in het beeld laat circuleren.
Verifieerbare romantische bibliotheek
Ga verder na het honderdste schilderij
Louvre, Musée d'Orsay, Prado, National Gallery, Tate, Alte Nationalgalerie, Metropolitan Museum, Wikipedia, Wikidata en Wikimedia Commons stellen u in staat om data, afmetingen, collecties en variaties van titels te controleren Zelfs het sublieme profiteert van het citeren van de bronnen.
0 reacties