Britse schilderkunst
Top 100 beroemde Britse schilders: Turner, Constable, Bacon en Hockney
Een duidelijke gids voor het doorkruisen van drie eeuwen schilderkunst in Groot-Brittannië, van romantisch landschap tot pop-art, van satire tot de London School.
Deze ranglijst brengt de kunstenaars samen die de Britse schilderkunst haar sterkste gezichten gaven: Turners lucht, het platteland van Constable, Blake's verbeelding, Victoriaanse portretten, de prerafaëlieten, Schotse coloristen, vervolgens Bacon, Freud, Hockney, Riley en de grote figuren uit de naoorlogse periode.
Vóór het raster
Waarom deze schilders ertoe doen in de Britse kunstgeschiedenis
De Britse schilderkunst is vaak geconstrueerd in dialoog met Europa, maar ze behoudt een herkenbaar accent: liefde voor landschap, kracht van portretkunst, satirische humor, smaak voor het vertellen van verhalen, dan een moderne figuratie van zeer bijzondere intensiteit Turner en Constable veranderen het licht van de 19e eeuw; de Prerafaëlieten vinden details opnieuw uit; Bacon, Freud en Hockney bewegen de figuur in de hedendaagse wereld.
De indeling bevoordeelt invloed, de kwaliteit van de werken, aanwezigheid in musea, nageslacht en bruikbaarheid voor een lezer die een reproductie wil ontdekken of kiezen Kunstenaars die na 1956 zijn overleden, of die nog in leven zijn, verwijzen naar Wikipedia volgens redactionele regels.
Top 1 tot 20
De visuele oprichters
De rangschikking begint met de kunstenaars die het beeld van de Britse schilderkunst blijvend hebben gevormd: licht, landschap, portret, satire en visionaire verbeelding.
#1
JMW Turner
Turner transformeert licht, stoom en de zee in picturaal materiaal De stormen, branden en havens kondigen al abstractie aan door hun atmosferische energie.
Zie de collectie van JMW Turner
#2
John Constable
Constable geeft het Engelse landschap een gevoelige waarheid: wolken, rivieren, velden en luchten worden intieme gebeurtenissen, die met bijna meteorologische precisie worden waargenomen.
Zie de John Constable collectie
#3
Francis Bacon
Bacon legt een schilderij op van vlees, kreet en mentale ruimte Zijn figuren geïsoleerd in transparante kooien behoren nog steeds tot de krachtigste afbeeldingen van de 20e eeuw.
Lees de biografie van Francis Bacon op Wikipedia
#4
David Hockney
Hockney verhuist van Pop Art naar zwembaden in Californië, van portret naar digitaal tekenen Zijn schilderij viert visie als plezier, uitvinding en constructie.
Lees de biografie van David Hockney op Wikipedia
#5
Willem Blake
Blake, visionair dichter, graveur en schilder, vindt een universum van profeten, engelen, kosmische lichamen en persoonlijke mythologieën uit, buiten academies.
Zie de William Blake collectie
#6
Thomas Gainsborough
Gainsborough combineert wereldse elegantie en gevoel voor landschap Zijn portretten ademen zowel door psychologie als door de flexibiliteit van de aanraking.
Zie de Thomas Gainsborough collectie
#7
Joshua Reynolds
Reynolds, eerste president van de Royal Academy, construeert een ambitieus Brits portret, gevoed door de oudheid, retoriek en grootse manieren.
Zie de Joshua Reynolds collectie
#8
John Everett Millais
Millais geeft het prerafaëlisme zijn kristallijne precisie Ophelia blijft een manifest van botanische details, tragische poëzie en intense kleuren.
Zie de John Everett Millais collectie
#9
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti mengt poëzie, middeleeuwse sensualiteit en hiëratische vrouwenfiguren Zijn beelden creëren een direct herkenbare taal van verlangen en symbool.
Zie de collectie van Dante Gabriel Rossetti
#10
Edward Burne-Jones
Burne-Jones rekt lichamen uit, vertraagt het verhaal en transformeert mythen in decoratieve, melancholische en bijna muzikale visies.
Zie de Edward Burne-Jones collectie
#11
Willem Hogarth
Hogarth stichtte een bijtend Brits verhalend schilderij Zijn morele series beschouwen Londen als een grappig, wreed en nauwgezet sociaal theater.
Zie de William Hogarth collectie
#12
George Stubbs
Stubbs geeft het paard een ongeëvenaarde anatomische en picturale waardigheid Zijn kunst verenigt wetenschap, sportieve elegantie en monumentale stilte.
Zie de George Stubbs collectie
#13
Richard Wilson
Wilson importeerde een klassieke grandeur die hij in Italië had geleerd in het Britse landschap, wat de weg vrijmaakte voor Constable en Turner.
Zie de Richard Wilson collectie
#14
Joseph Wright van Derby
Wright schildert het wetenschappelijk experiment als een lichtend drama Kaarsen, machines en gefascineerde gezichten belichamen de geest van de Industriële Verlichting.
Zie de Joseph Wright of Derby-collectie
#15
Henry Fuseli
Fuseli bevolkt de Britse schilderkunst met nachtmerries, theatrale silhouetten en Shakespeare visioenen Het opent een donkere, nerveuze en fantastische romantiek.
Zie de Henry Fuseli collectie
#16
Thomas Lawrence
Lawrence geeft de Europese aristocratie een briljante, nerveuze elegantie, doorkruist door levendige blikken en snelle stoffen.
Zie de Thomas Lawrence collectie
#17
David Wilkie
Wilkie blinkt uit in de genrescene: levendige interieurs, populaire verhalen, discrete humor en zeer leesbare sociale observatie.
Zie de David Wilkie collectie
#18
Edwin Landseer
Landseer transformeert honden, herten en wilde dieren in sentimentele of heroïsche figuren, emblematisch voor de Victoriaanse verbeelding.
Zie de Edwin Landseer collectie
#19
Frederic Leighton
Leighton belichaamt de grote Victoriaanse stijl: oude schoonheid, stevig design, verfijnde oppervlakken en monumentale decoratieve ambitie.
Zie de Frederic Leighton collectie
#20
Walter Sickert
Sickert introduceert een stedelijke moderniteit, droog en dubbelzinnig Theaters, kamers en straten worden psychologische taferelen van het moderne leven.
Zie de Walter Sickert collectieRangen 21 tot 40
Modernismen, Bloomsbury en London School
In dit gedeelte wordt de lezing uitgebreid naar de workshops, bewegingen en gevoeligheden die de Britse schilderkunst in nieuwe richtingen brachten.
#21
Stanley Spencer
Spencer transformeert Cookham in een heilig theater Zijn schilderij combineert alledaags Engels, krachtige lichamen en religieuze visies van verontrustende intensiteit.
Lees de biografie van Stanley Spencer op Wikipedia
#22
Gwen John
Gwen John schildert stille interieurs, zittende vrouwen, ingehouden tonen Zijn kracht komt voort uit concentratie en een bijna stille aanwezigheid.
Zie de Gwen John collectie
#23
Augustus John
Augustus John, een flamboyante portrettist, legt vrije tekeningen, Boheemse figuren en een karakterenergie op die de Britse kunst aan het begin van de eeuw markeren.
Lees de biografie van Augustus John op Wikipedia
#24
Vanessa Bell
Bell brengt postimpressionisme in de groep van Bloomsbury: interieurs, portretten en decors worden balansen van kleur.
Lees Vanessa Bell's biografie op Wikipedia
#25
Duncan Grant
Grant verbindt Bloomsbury, decor en modernisme Zijn schilderij geeft de voorkeur aan kleur, huiselijk leven en een zeer Franse visuele vrijheid.
Lees de biografie van Duncan Grant op Wikipedia
#26
Roger Fry
Criticus, schilder en smokkelaar, Fry introduceerde Cézanne, Matisse en het postimpressionisme bij het Britse publiek, waardoor de lokale kijk blijvend veranderde.
Zie de Roger Fry collectie
#27
Paul Nash
Nash schildert oorlogsgezichten en Engelse sites af als spookachtige plaatsen, Het surrealisme blijft mineraal, melancholisch en diep Brits.
Zie de Paul Nash collectie
#28
Ben Nicholson
Nicholson ontwikkelt een duidelijke abstractie gemaakt van witte reliëfs, geometrische vlakken en stillevenherinneringen.
Lees de biografie van Ben Nicholson op Wikipedia
#29
Lucian Freud
Freud schildert het lichaam zonder vleierij: huid, houding, vermoeidheid en psychische aanwezigheid worden een langzame en onverbiddelijke topografie.
Lees de biografie van Lucian Freud op Wikipedia
#30
Frank Auerbach
Auerbach reconstrueert Londen en zijn modellen met behulp van impasto, herhalingen en krassen Elk doek lijkt gewonnen voor het materiaal.
Lees de biografie van Frank Auerbach op Wikipedia
#31
Leon Kossoff
Kossoff schildert de stad, vrienden en oude meesters met dicht, nerveus materiaal, waar het motief na strijd weer opduikt.
Lees de biografie van Leon Kossoff op Wikipedia
#32
Paula Rego
Rego, een Portugees gevestigd in Londen, zet een rauw theater van verhalen vertellen, macht en het vrouwelijk lichaam in, met zeldzame verhalende kracht.
Lees de biografie van Paula Rego op Wikipedia
#33
Bridget Riley
Riley laat waarneming trillen De banden, rondingen en kleuren transformeren het oppervlak in een actieve optische ervaring.
Lees de biografie van Bridget Riley op Wikipedia
#34
Peter Blake
Blake geeft British Pop Art zijn smaak voor populaire afbeeldingen, badges, muziek, circus en verzamelde souvenirs.
Lees de biografie van Peter Blake op Wikipedia
#35
Richard Hamilton
Hamilton theoretiseert en beoefent pop-art als een lezing van consumptie, media, design en industrieel imago.
Lees de biografie van Richard Hamilton op Wikipedia
#36
Patrick Caulfield
Caulfield reduceert interieurs en objecten tot scherpe vlakke vlakken, grafische contouren en gecontroleerde kleuren, tussen Pop Art en metafysische schilderkunst.
Lees de biografie van Patrick Caulfield op Wikipedia
#37
Howard Hodgkin
Hodgkin schildert meer geheugen dan patroon: dikke accenten, geschilderde kaders en intense kleuren condenseren emotionele herinneringen.
Lees de biografie van Howard Hodgkin op Wikipedia
#38
Cecil Collins
Collins verdedigt een visionair schilderij van gekken, engelen en spirituele figuren, dat ingaat tegen de stroom van het dominante realisme.
Lees de biografie van Cecil Collins op Wikipedia
#39
John Piper
Piper schildert kerken, ruïnes en landschappen met decoratieve moderniteit Zijn oorlogsbeelden geven erfgoed een nieuwe zwaartekracht.
Lees de biografie van John Piper op Wikipedia
#40
Graham Sutherland
Sutherland transformeert de natuur, doornen, rotsen en portretten in gespannen, bijna organische, soms verontrustende vormen.
Lees de biografie van Graham Sutherland op WikipediaRangen 41 tot 60
Landschap, oorlog, abstractie en Pop Art
In dit gedeelte wordt de lezing uitgebreid naar de workshops, bewegingen en gevoeligheden die de Britse schilderkunst in nieuwe richtingen brachten.
#41
Patrick Heron
Heron verdedigt een kleurrijke en lichtgevende abstractie, gekoppeld aan St Ives, waar kleur de ruimte structureert zonder gevoel achter te laten.
Lees de biografie van Patrick Heron op Wikipedia
#42
Peter Lanyon
Lanyon vindt een abstractie uit van het landschap van Cornwall, gezien vanaf de grond, de klif of het zweefvliegen, vol lucht en spanning.
Lees de biografie van Peter Lanyon op Wikipedia
#43
Terry Frost
Frost vereenvoudigt zeilen, cirkels, poorten en kleuren tot vrolijke, zuivere composities, verankerd in de St Ives-ervaring.
Lees de biografie van Terry Frost op Wikipedia
#44
Ivon Hitchens
Hitchens rekt het landschap uit in kleurrijke friezen Hout, water en licht worden horizontaal ritme en ademhaling.
Lees de biografie van Ivon Hitchens op Wikipedia
#45
David Bomberg
Bomberg gaat van hoekige vorticisme naar schilderkunst van landschap en vurig materiaal, waarvan de invloed enorm zal zijn.
Lees de biografie van David Bomberg op Wikipedia
#46
Wyndham Lewis
Lewis stichtte het Vorticisme: hoeken, machines, scherpe portretten en polemische energie gaven het Britse modernisme een moeilijk punt.
Lees de biografie van Wyndham Lewis op Wikipedia
#47
Christoffel Nevinson
Nevinson vertaalde moderne oorlogsvoering in schuine lijnen, gemechaniseerde menigten en futuristische visioenen en werd vervolgens een scherpe stadsschilder.
Zie de Christopher Nevinson collectie
#48
William Roberts
Roberts behoudt uit het vorticisme een gevoel van compacte, hoekige figuur, aangepast aan straattaferelen, cafés, dans en het populaire leven.
Lees de biografie van William Roberts op Wikipedia
#49
Mark Gertler
Gertler mengt modernisme, psychologische spanning en harde kleur Merry-Go-Round blijft een icoon van moderne angst.
Zie de collectie Mark Gertler
#50
Harold Gilman
Gilman zet Van Gogh en het postimpressionisme om in Britse interieurs met gedurfde kleuren en eenzame figuren.
Zie de Harold Gilman collectie
#51
Spencer Gore
Gore schildert Londen, zijn theaters en zijn parken met een heldere, gestructureerde kleur, bepalend voor Camden Town.
Zie de Spencer Gore collectie
#52
Charles Ginner
Ginner verdedigt een nauwgezet neorealisme: straten, treinstations, huizen en moderne motieven worden helder en geduldig behandeld.
Zie de Charles Ginner collectie
#53
Robert Bevan
Bevan bracht postimpressionistische kracht naar de Camden Town Group, zichtbaar in zijn paarden, markten en vereenvoudigde landschappen.
Zie de Robert Bevan collectie
#54
Matthew Smith
Smith schildert naakten, bloemen en landschappen met een royale, geelbruine, sensuele kleur, die schilderen als materiaal bevestigt.
Lees de biografie van Matthew Smith op Wikipedia
#55
Laura Knight
Knight schilderde circussen, balletten, oorlogsscènes en de processen van Neurenberg Haar carrière zorgde voor een grote vrouwelijke aanwezigheid in de Britse kunst.
Lees de biografie van Laura Knight op Wikipedia
#56
Harold Ridder
Knight is een schilder van kalme figuren, interieurs en portretten, met aandacht voor stilte en huiselijk licht.
Lees de biografie van Harold Knight op Wikipedia
#57
Alfred Munnings
Munnings blijft de grote Britse paardensportschilder van de 20e eeuw, tussen sport, platteland, samenleving en impressionistische genialiteit.
Lees de biografie van Alfred Munnings op Wikipedia
#58
Eric Ravilious
Ravilious geeft de Engelse aquarel een vreemde helderheid: heuvels, machines, interieurs en heuvels lijken zowel bekend als opgehangen.
Zie de Eric Ravilious collectie
#59
Edward Bawden
Bawden verbindt schilderkunst, illustratie, graveren en design De lineaire en decoratieve stijl legt het alledaagse Engeland met geest vast.
Lees de biografie van Edward Bawden op Wikipedia
#60
Carel Gewicht
Gewicht schildert vreemde, grappige of verontrustende scènes in de voorsteden, waarbij het gewone discreet overgaat in het psychologische verhaal.
Lees de biografie van Carel Weight op WikipediaRangen 61 tot 80
Aquarel, verhaal, interieurs en surrealisme
In dit gedeelte wordt de lezing uitgebreid naar de workshops, bewegingen en gevoeligheden die de Britse schilderkunst in nieuwe richtingen brachten.
#61
LS Lowry
Lowry vindt een industriële iconografie van Noord-Engeland uit: fabrieken, straten, menigten en silhouetten worden onmiddellijk herkenbaar.
Lees de biografie van L.S. Lowry op Wikipedia
#62
Christopher Wood
Hout mengt opzettelijke naïviteit, Franse invloeden en maritieme onderwerpen Zijn korte carrière blijft essentieel voor de Britse moderniteit.
Zie de Christopher Wood collectie
#63
Cedric Morris
Morris schildert bloemen, vogels, portretten en landschappen met directe kleur en een onafhankelijke uitstraling, zeer gewild vandaag.
Lees de biografie van Cedric Morris op Wikipedia
#64
Eileen Agar
Hagar introduceerde collage, object, biomorfisme en humor in het Britse surrealisme, met een zeer persoonlijke inventieve vrijheid.
Lees de biografie van Eileen Agar op Wikipedia
#65
Ithell Colquhoun
Colquhoun combineert surrealisme, occultisme en interieurlandschappen, zijn werk komt vandaag de dag weer op de voorgrond van de Britse moderniteiten.
Lees de biografie van Ithell Colquhoun op Wikipedia
#66
Leonora Carrington
Carrington, geboren in Engeland, bouwde in Mexico een surrealistisch universum van dieren, mythen, machtige vrouwen en metamorfosen.
Lees de biografie van Leonora Carrington op Wikipedia
#67
Winifred Nicholson
Nicholson schildert bloemen, ramen, landschappen en huiselijke lichten met een lichte, levendige kleur, die elke dag een poëtische adem geeft.
Lees de biografie van Winifred Nicholson op Wikipedia
#68
Meredith Frampton
Frampton schildert portretten van koude, bijna magische precisie, waarbij elk oppervlaktedetail de vreemdheid van het model versterkt.
Lees de biografie van Meredith Frampton op Wikipedia
#69
Gerald Brockhurst
Brockhurst combineert grafische virtuositeit, wereldse portretten en een vlotte, vaak raadselachtige sfeer die is geërfd van de Renaissance.
Lees de biografie van Gerald Brockhurst op Wikipedia
#70
John Nash
John Nash schildert velden, planten, Engelse uitzichten en oorlogsscènes met een attente, andere maar complementaire soberheid van Paul Nash.
Lees de biografie van John Nash op Wikipedia
#71
Mary Fedden
Fedden vernieuwt het stilleven met heldere composities, vertrouwde objecten en zeer toegankelijke huiselijke poëzie.
Lees de biografie van Mary Fedden op Wikipedia
#72
Prunella Clough
Clough observeert kades, fabrieken, fragmenten en stedelijke borden om een discrete, ruwe en zeer eigentijdse abstractie te construeren.
Lees de biografie van Prunella Clough op Wikipedia
#73
Michael Andrews
Andrews schildert groepen, feesten, luchtfoto's en landschappen met meditatieve traagheid, tussen sociale figuratie en atmosferische ontbinding.
Lees de biografie van Michael Andrews op Wikipedia
#74
Euan Uglow
Uglow meet het lichaam en de ruimte met bijna geometrische strengheid Zijn naakten en stillevens gaan vooruit door koppige observatie.
Lees de biografie van Euan Uglow op Wikipedia
#75
Victor Pasmore
Pasmore ging van lyrisch landschap naar constructieve abstractie en werd een belangrijke figuur in het naoorlogse Britse modernisme.
Lees de biografie van Victor Pasmore op Wikipedia
#76
Alan Davie
Davie combineert gebarenabstractie, tekens, jazz en mythologieën Zijn schilderij lijkt geïmproviseerd maar blijft dicht in symbolen.
Lees de biografie van Alan Davie op Wikipedia
#77
John Hoyland
Hoyland verdedigt een brede chromatische abstractie, gemaakt van gekleurde massa's, diepte en spanning tussen veld en vorm.
Lees de biografie van John Hoyland op Wikipedia
#78
Gillray
Gillray is in de eerste plaats een cartoonist, maar zijn visuele impact op de Britse satire is enorm: politieke beet, grafische uitvinding en grotesk theater.
Zie de Gillray collectie
#79
Thomas Rowlandson
Rowlandson legt tavernes, straten, reizigers en sociale onzin vast met een soepele lijn, felle kleur en soms felle humor.
Zie de Thomas Rowlandson collectie
#80
Samuel Palmer
Palmer transformeert het platteland in een mystieke visie, De manen, heuvels en oogsten geven het Engelse landschap een spirituele intensiteit.
Zie de Samuel Palmer collectieRang 81 tot 100
Prerafaëlieten, satire, coloristen en Keltische scholen
In dit gedeelte wordt de lezing uitgebreid naar de workshops, bewegingen en gevoeligheden die de Britse schilderkunst in nieuwe richtingen brachten.
#81
John Martin
Martin schildert bijbelse rampen, immense architectuur en een kleine menigte. Hij vindt een spectaculaire romanticus uit die dicht bij de bioscoop ligt.
Zie de John Martin collectie
#82
David Roberts
Roberts maakte de monumenten van Egypte en het Nabije Oosten beroemd om zijn precieze, theatrale en wijdverspreide opvattingen.
Zie de David Roberts collectie
#83
Willem Etty
Etty verdedigt het naakt en de Venetiaanse kleur in het opkomende Victoriaanse Engeland, tussen academische bewondering en moreel schandaal.
Zie de William Etty collectie
#84
Ford Madox Brown
Dicht bij de prerafaëlieten schildert Brown geschiedenis, werk en het moderne leven met een opmerkelijke dichtheid aan details en morele intensiteit.
Zie de Ford Madox Brown collectie
#85
William Holman Hunt
Holman Hunt geeft het prerafaëlitisme zijn symbolische, religieuze en morele nauwgezetheid Elk detail wordt een teken.
Zie de William Holman Hunt collectie
#86
Arthur Hughes
Hughes ontwikkelt een teder, lyrisch prerafaëlitisme, vaak gericht op kindertijd, melancholie en verhalend licht.
Zie de Arthur Hughes collectie
#87
Simeon Salomo
Salomo combineert prerafaëlitisme, jodendom, mystiek en androgyne sensualiteit Zijn werk vindt vandaag de dag een grote plaats.
Zie de Simeon Solomon collectie
#88
John William Waterhouse
Waterhouse breidt het prerafaëlitisme uit met mythologische heldinnen, stille wateren en een zeer populair romantisch verhaal.
Zie de John William Waterhouse collectie
#89
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema, een genaturaliseerde Britse Nederlander, schildert de oudheid als een wereld van marmer, licht en archeologische luxe.
Zie de Lawrence Alma-Tadema collectie
#90
Johannes Willem Godward
Godward breidt het neoklassieke ideaal uit met vrouwenfiguren, lichtgevende knikkers en elegante composities met verfijnde precisie.
Zie de John William Godward Collection
#91
George Frederik Watts
Watts wil grote ideeën schilderen: liefde, dood, hoop, tijd De Victoriaanse symboliek geeft de allegorie een nieuwe zwaartekracht.
Zie de George Frederic Watts collectie
#92
Philip Wilson Steer
Steer past het impressionisme aan het Engelse licht aan, van de stranden van Walberswick tot de meer solide portretten van volwassenheid.
Zie de Philip Wilson Steer collectie
#93
John Lavery
Lavery, geboren in Ierland, schildert portretten, sociale taferelen en oorlogsbeelden met soepele en internationale elegantie.
Zie de John Lavery collectie
#94
William Orpen
Orpen is een briljant portretschilder en een belangrijke getuige van de Eerste Wereldoorlog, tussen wereldse virtuositeit en duistere helderheid.
Zie de William Orpen collectie
#95
Jack B. Yeats
Yeats geeft het moderne Ierland een gratis, dik, dramatisch schilderij, doorkruist door theater, sport en nationaal geheugen.
Lees de biografie van Jack B. Yeats op Wikipedia
#96
William Scott
Scott reduceert tafels, schalen, kachels en huishoudelijke vormen tot rustige, tactiele abstracties met een grote ruimtelijke nauwkeurigheid.
Lees de biografie van William Scott op Wikipedia
#97
Francis Cadell
Cadell, Schotse colorist, schildert elegante interieurs, portretten en uitzichten op Iona met een helder palet en verfijnde compositie.
Zie de Francis Cadell collectie
#98
Samuel Peploe
Peploe geeft het Schotse colorisme een stillevenkracht: vruchten, bloemen, witte tafelkleden en pure kleuren.
Zie de Samuel Peploe collectie
#99
John Duncan Fergusson
Fergusson brengt naar Schotland een persoonlijk fauvisme, gevoed door Parijs, dans, ritme en bevrijde kleur.
Lees de biografie van John Duncan Fergusson op Wikipedia
#100
Leslie Hunter
Hunter schildert bloemen, landschappen en stillevens met een royale pasta en licht waardoor eenvoudige voorwerpen trillen.
Zie de Leslie Hunter collectieMethod
Hoe de 100 artiesten werden geselecteerd
De eerste rangen gaan naar schilders wier invloed veel verder reikt dan het Verenigd Koninkrijk: Turner, Constable, Bacon, Hockney, Blake, Gainsborough, Reynolds en de Prerafaëlieten De volgende rangen omvatten overgangskunstenaars, regionale scholen, Schotse coloristen, St Ives-abstractie, Britse Pop Art en de London School.
De selectie onderscheidt Britse kunstenaars naar geboorte en sommige figuren blijvend geïntegreerd in de Britse scene Zuivere beeldhouwers en kunstenaars die te perifeer zijn, zijn uitgesloten om een classificatie te behouden die zich concentreert op de schilderkunst.
Kies een reproductie
Kijk eerst naar het licht, de figuur of het verhaal
Voor een heldere, klassieke sfeer begin je bij Turner, Constable, Gainsborough of Wilson Kijk voor een meer literair beeld bij Blake, Rossetti, Burne-Jones en Waterhouse Voor een moderne aanwezigheid geven Bacon, Freud, Hockney, Riley, Auerbach en Rego heel verschillende richtingen: lichaamsspanning, kleur, optica, materie of vertelling.
Artiesten die na deze datum zijn overleden, of nog in leven zijn, worden naar hun Franse Wikipedia-pagina gestuurd.
Continue
Gidsen, ranglijsten en referenties
Ontdek Alpha Reproductie
Museum referenties
Snelle markeringen
De Britse schilderkunst beweegt zich tussen observatie en uitvinding
Ze kijkt met een zeer bijzondere intensiteit naar luchten, paarden, salons, fabrieken, lichamen en populaire beelden Turner lost het patroon op in het licht, Constable geeft het zijn vochtige lucht terug, Bacon verdraait het tot schreeuwen, Hockney reconstrueert het met kleur en plezier.
Deze Top 100 laat je toe om je tussen deze polen te bewegen: landschap, portret, satire, prerafaëlisme, modernisme, abstractie, Pop Art en hedendaagse figuratie Het is minder een rechte lijn dan een constellatie, maar een solide constellatie om te begrijpen wat Groot-Brittannië in de schilderkunst heeft gebracht.
0 reacties