Top 100 · Scandinavische schilderkunst
Honderd schilders tussen het noorderlicht en de moderniteiten
Van Munch tot Zorn, Hammershøi, Gallen-Kallela, Hilma af Klint, Jorn en Kjarval.
De Scandinavische schilderkunst duidt niet één enkele school aan: hier brengt zij de tradities van Noorwegen, Zweden, Denemarken, Finland en IJsland samen Van de academies van Kopenhagen en Stockholm tot de gemeenschappen van Skagen, van de nationale landschappen van de 19e eeuw tot de avant-gardes van CoBrA en abstractie, deze kunstenaars hebben weinig licht, seizoenen, binnenlands interieur, folklore en moderne ervaring van universele onderwerpen gemaakt Deze classificatie geeft de voorkeur aan invloed, plastische uitvindingen, de kracht van bewaarde ensembles en internationaal bereik.

Licht, landschap, symbool, interieur en kleur.
Geografieën van licht
Van de kusten van Skagen tot de fjorden en meren van Finland
Breedtegraad legt blijvende contrasten op: langdurige schemeringen, zomernachten, besneeuwde winters en weinig licht vormen de werken van Krøyer, Anna Ancher, Thaulow, Sohlberg, Halonen of Kjarval Het landschap is echter nooit een eenvoudige setting; het wordt nationaal geheugen, zintuiglijke ervaring of binnenruimte.
Academies, reizen en artistieke woningen
Kopenhagen, Stockholm, Helsinki, Oslo, Parijs en Skagen
De Deense Gouden Eeuw stichtte een cultuur van nauwkeurige observatie, terwijl Zweedse, Noorse en Finse kunstenaars naar Düsseldorf, München en Parijs reisden In Skagen werkten Krøyer en de Anchers in contact met de zee en het collectieve leven; rond 1900 brachten Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén en Schjerfbeck de traditie in de richting van symboliek, expressionisme en moderniteit.
De rangschikkingscriteria
Invloed, uitvinding, bewaarde werken en invloed
De rang combineert historisch belang, de originaliteit van de taal, de kwaliteit van corpora bewaard in Noordse musea en de invloed die wordt uitgeoefend op volgende generaties De selectie brengt oude meesters, tuinarchitecten, portretschilders, vrouwelijke kunstenaars, illustratoren en hedendaagse figuren samen om de echte diversiteit van de Noordelijke schilderkunst te herstellen.
De Top 10
Tien meesters die de verbeelding van het Noorden hebben gevormd
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela en Hilma af Klint componeren een top waar licht, innerlijkheid, nationaal verhaal en abstractie op elkaar reageren.
Edvard Munch
Edvard Munch plaatst angst, verlangen en eenzaamheid vertaald door een golvende lijn en psychologische kleuren centraal in zijn werk. "De Schreeuw", "Madonna" en "De Dans van het Leven" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Zie de Edvard Munch collectieAnders Zorn
Bij Anders Zorn ligt de focus op de virtuositeit van water, huid en licht in het portret zoals in de buitenscène Van "Midsummer Dance" tot "Zelfportret in rood" behoudt elk beeld een direct herkenbare aanwezigheid.
Zie de Anders Zorn collectieCarl Larsson
Carl Larsson opent een essentiële weg door het gezinsleven en het Zweedse interieur omgetoverd tot een modern decoratief ideaal. "Breakfast Under the Big Birch", "Midwinter Sacrifice" en "A Home" onthullen de belangrijkste afmetingen.
Zie de Carl Larsson collectiePeder Severin Krøyer
Peder Severin Krøyer onderscheidt zich door het blauwe licht van Skagen en de gezelligheid van de kunstenaars die met lichtgevende elegantie zijn vastgelegd. "Zomeravond op het strand van Skagen" biedt directe toegang, aangevuld met "Hip Hip Hurrah!" en "De Skagenvissers".
Zie de collectie Peder Severin KrøyerVilhelm Hammershøi
Vilhelm Hammershøi vernieuwt de Noordse schilderkunst met stille stukken, deuren en rugfiguren gereduceerd tot grijze harmonieën De confrontatie van "Interieur met Ida-lezing", "Interieur, Strandgade 30" en "Stofdansen in de zonnestralen" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de Vilhelm Hammershøi collectieAkseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela bouwt haar universum op door te werken aan de mythen van de Kalevala en de Finse natuur verenigd in monumentale taal. "De Triptiek van Aino" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "De verdediging van Sampo" en "De moeder van Lemminkäinen" de evolutie ervan specificeren.
Zie de Akseli Gallen-Kallela collectieHilma af Klint
Hilma af Klint ontwikkelt een blijvende taal uit een geheel van thema's: meetkunde, kleur en de diagrammen die gebruikt worden om een spirituele orde zichtbaar te maken. "De Tien Grootste", dan "De Zwaan" en "Retables", maken de samenhang ervan merkbaar.
Zie de collectie van Hilma af KlintAlbert Edelfelt
Albert Edelfelt organiseert zijn schilderij om het internationale portret en de Finse taferelen met helder licht te onthullen. "Een kind aan zee" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Vrouwen van Ruokolahti" en "Portret van Louis Pasteur".
Zie de Albert Edelfelt collectieAnna Ancher
Anna Ancher vestigt zich door het zonlicht te verkennen dat binnenkomt in interieurs en het dagelijks leven van vrouwen te onthullen. "Ray of sunshine in the blue room" dialogen met "The Blind Girl" en "A Funeral Ceremony" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de collectie Anna AncherChristian Krohg
Christian Krohg neemt een belangrijke plaats in in zijn behandeling van de moderne samenleving en zeewerkers geschilderd met sociale openhartigheid Tussen "Albertine in de wachtkamer van de politiearts", "Strijd om te overleven" en "Leif Erikson ontdekt Amerika" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de collectie van Christian KrohgHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Blauwe nachten, stille interieurs en bewoonde natuur
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow en de schilders van de Deense Gouden Eeuw geven het landschap en het interieur een nieuwe intensiteit.
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg plaatst bergen, blauwe nachten en verlaten steden die zijn omgevormd tot contemplatieve visioenen in het middelpunt van zijn werk. "Winternacht in de bergen", "Rue de Røros" en "Zomernacht" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Zie de Harald Sohlberg collectieHelene Schjerfbeck
In Helene Schjerfbeck wordt de blik gericht op het gezicht en lichaam vereenvoudigd tot ze tekenen van aanwezigheid en verdwijning worden Van "La Convalescente" tot "Zelfportretten" behoudt elk beeld een onmiddellijk herkenbare aanwezigheid.
Zie de Helene Schjerfbeck collectieTheodor Kittelsen
Theodor Kittelsen opent een essentieel pad door trollen, bossen en volksangsten geïntegreerd in het Noorse landschap. "Nøkken", "De plaag op de trap" en "Soria Moria" onthullen de belangrijkste dimensies.
Zie de collectie Theodor KittelsenNikolai Astrup
Nikolai Astrup onderscheidt zich door de midzomerbranden, tuinen en bergen van Jølster, geanimeerd door dichte kleuren. "Midsummer Night in Jølster" biedt directe toegang, aangevuld met "Rhubarbes" en "Spring in Jølster".
Zie de Nikolai Astrup collectieHarriet Backer
Harriet Backer vernieuwt de Noordse schilderkunst met het kleurrijke licht van kerken en interieurs die met een stevige toets zijn opgebouwd De confrontatie van "Blue Interior", "Baptism in Tanum" en "At home" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de Harriet Backer collectieFrits Thaulow
Frits Thaulow bouwt zijn universum door te werken met rivieren, sneeuw en reflecties die zijn geschilderd als bewegend materiaal. "Een rivier" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "Winter in Noorwegen" en "The Simoa River" de evolutie ervan specificeren.
Zie de collectie Frits ThaulowJohan Christian Dahl
Johan Christian Dahl ontwikkelt een blijvende taal vanuit een reeks thema's: het Noorse landschap dat door de sfeer en het sublieme tot de rang van historisch onderwerp is verheven. "Gezicht op Stalheim", vervolgens "Uitbarsting van de Vesuvius" en "Berk in een storm", maken de samenhang ervan waarneembaar.
Zie de collectie Johan Christian DahlLaurits Andersen Ring
Laurits Andersen Ring organiseert zijn schilderij om de wegen, drempels en bewoners van het Deense platteland beladen met existentiële spanning te onthullen. "At Breakfast" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "The Road Near Baldersbrønde" en "The Reaper".
Zie de Laurits Andersen Ring collectieMichael Ancher
Michael Ancher onderscheidt zich door de vissers van Skagen te verkennen en hun collectieve gebaren met monumentale zwaartekracht weergegeven. "The Lifeboat Transported into the Dunes" dialogen met "The Drowned Fisherman" en "Promenade sur la plage" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de Michael Ancher collectieChristen Kobke
Christen Købke neemt een belangrijke plaats in in zijn manier van behandelen van de stille precisie van vergezichten op Kopenhagen en portretten van geliefden Tussen "Gezicht op het Sortedammeer", "Kasteel Frederiksborg" en "Portret van de landschapskunstenaar Frederik Sødring" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de collectie Christen KøbkeChristoffer Wilhelm Eckersberg
Christoffer Wilhelm Eckersberg plaatst het perspectief, de observatie en de helderheid die ten grondslag liggen aan de gouden eeuw van de Deense schilderkunst centraal in zijn werk. "Vrouw voor een spiegel", "Gezicht op de colonnade Saint-Pierre" en "Zeelieden op een boot" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Zie de collectie Christoffer Wilhelm EckersbergBruno Liljefors
Bij Bruno Liljefors ligt de focus op wilde dieren die gevangen zijn in hun camouflage, hun snelheid en hun natuurlijke omgeving, Van "Vossen" tot "Wilde Ganzen" behoudt elk beeld een direct herkenbare aanwezigheid.
Zie de collectie Bruno LiljeforsRichard Bergh
Richard Bergh opent een essentiële weg door intellectuele portretkunst en het Noordse landschap samengebracht in meditatieve composities. "Nordic Summer Evening", "After the Sitting" en "Portrait of August Strindberg" onthullen de belangrijkste dimensies ervan.
Zie de Richard Bergh collectieEugene Jansson
Eugène Jansson onderscheidt zich door de blauwe nocturnes van Stockholm en vervolgens de atletische mannelijke lichamen die als architectuur worden behandeld. "Riddarfjärden in Stockholm" biedt directe toegang, aangevuld met "Nocturne" en "Naval Bath".
Zie de collectie Eugène JanssonErnst Josephson
Ernst Josephson vernieuwt de Noordse schilderkunst door middel van portretkunst, aquatische mythologie en een visionair geworden fantasie De confrontatie van "Le Stromkarlen", "Portret van Jeanette Rubenson" en "David en Saul" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de Ernst Josephson collectieHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Symboliek, folklore en nationale moderniteiten
Van Bauer en Simberg tot Hjertén, Grünewald, Munthe of Balke, de Noordse schilderkunst transformeert legendes, campagnes, lichamen en seizoenen in moderne talen.
John Bauer
John Bauer bouwt zijn universum op door trollen en prinsessen te bewerken die zijn geïnstalleerd in bossen waar schaal wonderen voortbrengt. "Tuvstarr" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "Hier is een stukje magische wortel" en "Bland tomtar och troll" de evolutie ervan specificeren.
Zie de John Bauer collectieHugo Simberg
Hugo Simberg ontwikkelt een blijvende taal vanuit een reeks thema's: gewonde engelen, dood en folklorefiguren die met verontrustende eenvoud worden behandeld. "De gewonde engel", vervolgens "De tuin des doods" en "De duivel in de ketel" maken de samenhang ervan waarneembaar.
Zie de Hugo Simberg collectiePekka Halonen
Pekka Halonen organiseert haar schilderij om de sneeuw, pijnbomen en het boerenleven van Finland te onthullen, geschilderd zo dicht mogelijk bij de seizoenen. "Double Portrait" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Pioneers in Karelia" en "Meals".
Zie de collectie Pekka HalonenEero Järnefelt
Eero Järnefelt valt op door de met sociale helderheid waargenomen Koli-landschappen en landbouwwerk te verkennen. "Onder het juk" dialogen met "Herfstlandschap van het Pielisjärvi-meer" en "Koli-kliffen" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de collectie Eero JärnefeltElin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi neemt een belangrijke plaats in door haar manier van behandelen van moderne vrouwen, interieurs en Italiaans licht geschilderd zonder idealisering Tussen "Na het ontbijt", "Moeder" en "Zelfportret" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de Elin Danielson-Gambogi collectieSigrid Hjerten
Sigrid Hjertén plaatst de stad, het gezin en de werkplaats hercomponeerd door intense kleuren en instabiele perspectieven in het middelpunt van haar werk. "L'Atelier", "Le Quai rouge" en "Ivan dans le fauteuil" laten ons toe de omvang ervan te meten.
Zie de Sigrid Hjertén collectieIsaac Grünewald
Bij Isaac Grünewald ligt de focus op de reekleurige kleur en decoratieve impuls toegepast op portretkunst, theater en de stad Van "Zelfportret" tot "Decors of Samson and Delilah" behoudt elk beeld een direct herkenbare aanwezigheid.
Zie de Isaac Grünewald collectieTyko Sallinen
Tyko Sallinen opent een essentieel pad door gezichten en het plattelandsleven dat gehard is door hoekige vormen en aards materiaal. "De fanatici", "Mirri" en "De wassing van was" onthullen de belangrijkste afmetingen.
Zie de Tyko Sallinen collectieEllen Thesleff
Ellen Thesleff onderscheidt zich door het licht, de muziek en het landschap opgelost in een vrije toets dicht bij graveren. "Echo" biedt directe toegang, aangevuld met "Zelfportret" en "Forte dei Marmi".
Zie de Ellen Thesleff collectieMagnus Enckell
Magnus Enckell vernieuwt de Noordse schilderkunst door het mannelijke lichaam, spiritualiteit en monumentale kleur samengebracht met soberheid De confrontatie van "The Awakening", "Boy with a Skull" en "The Golden Age" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de Magnus Enckell collectieMarie Krøyer
Marie Krøyer bouwt haar universum op door te werken aan interieurs, portretten en decoratieve projecten die worden gedragen door een duidelijke gevoeligheid. "Zelfportret" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "Huisinterieur" en "Portret van een jong meisje" de evolutie ervan specificeren.
Zie de Marie Krøyer collectieTheodor Philipsen
Theodor Philipsen ontwikkelt een blijvende taal vanuit een reeks thema's: Deense dieren en weilanden waargenomen in een levendig licht geërfd van het impressionisme. "Long Shadows", vervolgens "Livestock in Saltholm" en "Alley near Kastrup", maken de samenhang ervan merkbaar.
Zie de Theodor Philipsen collectieLaurits Tuxen
Laurits Tuxen organiseert zijn schilderij om Europese ceremonies, officiële portretten en Skagen's licht te onthullen, samengebracht met virtuositeit. "Het huwelijk van Nicolaas II" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "De kroning van Victoria" en "Baders in Skagen".
Zie de Laurits Tuxen collectieCarl Bloch
Carl Bloch vestigt zich door bijbelse en historische verhalen te verkennen die toegankelijk worden gemaakt door een duidelijk theater van gebaren en uitdrukkingen. "Christus de Trooster" dialogen met "Samson in de molen" en "In een Romeinse osteria" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de Carl Bloch collectieHans Gude
Hans Gude neemt een belangrijke plaats in voor zijn manier van behandelen van fjorden, bergen en kusten georganiseerd in grootschalige nationale landschappen Tussen "Borstprocessie aan de Hardangerfjord", "Storm bij Stadlandet" en "Gezicht op Sandvik" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de Hans Gude collectieAdolf Tidemand
Adolph Tidemand plaatst geschilderde Noorse plattelandsgebruiken als scènes van het collectieve geheugen in het middelpunt van zijn werk. "De Haugianisten", "Borstprocessie aan de Hardangerfjord" en "De Catechismus" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Zie de collectie Adolph TidemandErik Werenskiold
Bij Erik Werenskiold ligt de focus op het boerenleven en Noorse verhalen die worden gediend door een precieze en levendige tekening Van "Boerenbegrafenis" tot "Illustraties van volksverhalen" behoudt elk beeld een onmiddellijk herkenbare aanwezigheid.
Zie de Erik Werenskiold collectieKitty Kielland
Kitty Kielland opent een essentieel pad door de veenmoerassen van Jæren en de als autonome ruimtes geschilderde veranderende luchten. "Zomernacht", "Moeras in Jæren" en "Na de regen" onthullen de belangrijkste afmetingen.
Zie de Kitty Kielland collectieGerhard Munthe
Gerhard Munthe onderscheidt zich door Noorse middeleeuwse legendes en motieven die zijn omgevormd tot wandtapijten en platte composities. "The Daughters of Northern Light" biedt directe toegang, aangevuld met "Draumkvedet" en "Decorative Motifs of the Saga".
Zie de Gerhard Munthe collectiePeder Balke
Peder Balke vernieuwt de Noordse schilderkunst door middel van capes, stormen en het tot bijna abstracte gebaren gereduceerde Noordpoolgebied De confrontatie van "Noordkaap", "Vuurtoren aan de Noorse kust" en "Storm offshore" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de collectie van Peder BalkeLars Hertervig
Lars Hertervig bouwt zijn universum op door te werken aan bossen, rotsen en wolken getransfigureerd door een enkelvoudig binnenlicht. "Borgøya" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "Old Pines" en "Coastal Landscape" de evolutie ervan specificeren.
Zie de Lars Hertervig collectieEilif Peterssen
Eilif Peterssen ontwikkelt een blijvende taal vanuit een geheel van thema's: portretkunst, geschiedenis en zomeravonden uitgevoerd met een kosmopolitische techniek. "Zomernacht", vervolgens "Christian II ondertekent het doodvonnis van Torben Oxe" en "Portret van Harriet Backer", maken de samenhang ervan waarneembaar.
Zie de collectie Eilif PeterssenOda Krohg
Oda Krohg organiseert zijn schilderij om de portretten en scènes van Kristiania, geschilderd vanuit de Boheemse kring, met directe intimiteit naar voren te brengen. "Avond in het café" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Portret van Christian Krohg" en "Kind bij het raam".
Zie de Oda Krohg collectieHalfdan Egedius
Halfdan Egedius vestigde zich door de Noorse boerenstand, paarden en sagen te verkennen, samengevat in een zeer korte carrière. "De zaterdagavonddans" dialogen met "Illustraties van Heimskringla" en "Droom van een paard" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de collectie Halfdan EgediusGustav Wentzel
Gustav Wentzel neemt een belangrijke plaats in voor zijn manier van omgaan met keukens, werkplaatsen en besneeuwde landschappen die met sociale aandacht worden waargenomen Tussen "Ontbijt II", "Werkplaats van de Carpenter" en "Winterpad" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de Gustav Wentzel collectieHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Van hofbarok tot 20e-eeuwse ervaringen
Portretten, romantici, moderne levenskunstenaars en vrouwelijke schilders verbreden het verhaal tussen Zweden, Denemarken, Noorwegen en Finland.
Nils Kreuger
Nils Kreuger plaatst de door decoratieve lijnen en een gedempte kleur gestructureerde kuddes en vlaktes van Oland in het middelpunt van zijn werk. "Paarden in rust", "Lentelabor" en "Twilight at Varberg" laten ons toe de omvang ervan te meten.
Zie de Nils Kreuger collectieKarl Nordstrom
In Karl Nordstrom is de blik gericht op de rotskusten en de noordelijke nachten vereenvoudigd tot kleurrijke massa's Van "Zonsondergang aan de westkust" tot "Zomernacht" behoudt elk beeld een direct herkenbare aanwezigheid.
Zie de Karl Nordstrom collectieGeorg Pauli
Georg Pauli opent een essentieel pad door sociale scènes en openbare omgevingen, gebouwd tussen realisme en experimenteren. "Artist Friends", "The Fountain of Youth" en "Monumental Frescoes" onthullen de belangrijkste dimensies ervan.
Zie de Georg Pauli collectieHanna Pauli
Hanna Pauli valt op door de portretten van intellectuelen en artistieke ontmoetingen die met zacht licht zijn vastgelegd. "Breakfast" biedt directe toegang, aangevuld met "Portret van Venny Soldan" en "Artist Friends".
Zie de Hanna Pauli collectieAugust Strindberg
August Strindberg vernieuwt de Noordse schilderkunst door de zee, rotsen en stormen beschilderd met een mes als verlengstuk van een interne crisis De confrontatie van "De stad", "Marine met rif" en "Wonderland" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de collectie August StrindbergCarl Fredrik Hill
Carl Fredrik Hill bouwt zijn universum op door te werken aan Franse landschappen en vervolgens hallucinerende tekeningen waar de ruimte onstabiel wordt. "Boom in bloei" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "La Rivière à Bois-le-Roi" en "Dessins visionaires" de evolutie ervan specificeren.
Zie de Carl Fredrik Hill collectieMarcus Larson
Marcus Larson ontwikkelt een blijvende taal vanuit een geheel van thema's: watervallen, branden en stormen getransformeerd in spektakels van het sublieme. "Cascade in the forest", vervolgens "Ship in distress" en "Night fire", maken de samenhang ervan merkbaar.
Zie de Marcus Larson collectieAlexander Roslin
Alexander Roslin organiseert zijn schilderij om de stoffen, huid en tekenen van sociale rang te onthullen die met briljante precisie zijn weergegeven. "The Lady with the Veil" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Portrait of the Jennings Family" en "Portrait of Marie-Suzanne Giroust".
Zie de Alexander Roslin collectieDavid Klocker Ehrenstrahl
David Klöcker Ehrenstrahl valt op door de Zweedse monarchie te verkennen die geënsceneerd wordt door portret, allegorie en groots decor. "Allegorie van de Zweedse koningen" dialogen met "Portret van Karel XI" en "Kroon van koningin Ulrique-Éléonore" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de David Klöcker Ehrenstrahl collectieGustaf Cederström
Gustaf Cederstrom neemt een belangrijke plaats in voor zijn manier van behandelen van Zweedse militaire episodes verteld met heldere en monumentale dramaturgie Tussen "De terugkeer van Karel XII", "Baptisten" en "Caroleanen" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de Gustaf Cederstrom collectiePrins Eugenius van Zweden
Prins Eugenius van Zweden plaatst de meren, nachten en bomen van het landgoed Waldemarsudde belast met stille meditatie centraal in zijn werk. "De Wolk", "Het Woud" en "Kalmnacht" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Zie de collectie Prins Eugene van ZwedenEva Bonnier
Bij Eva Bonnier is de blik gericht op interieurs, patiënten en portretten die bestudeerd worden met moderne aandacht voor licht Van "Reflection in Blue" tot "Convalescent" behoudt elk beeld een direct herkenbare aanwezigheid.
Zie de collectie Eva BonnierOlof Sager-Nelson
Olof Sager-Nelson opent een essentieel pad door de bleke gezichten en landschappen van Brugge omgetoverd tot beelden van fin-de-siecle melancholie. "De violist", "Portret van een vrouw" en "Brugge" onthullen de belangrijkste dimensies ervan.
Zie de Olof Sager-Nelson collectieAxel Torneman
Axel Törneman valt op door de cafés, fresco's en het stadsleven dat wordt bekrachtigd door een elektrische kleur. "Café de nuit" biedt directe toegang, aangevuld met "Fresco's van het Parlement" en "Bretagne".
Zie de Axel Törneman collectieJenny Nystrom
Jenny Nystrom vernieuwt de Noordse schilderkunst door middel van kerstverhalen, kinderen en iconografie verspreid door middel van direct leesbare vertelling De confrontatie van "Christmas Tomte", "Illustrations by Barnkammarens bok" en "Portraits of Children" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de Jenny Nystrom collectieAmalia Lindegren
Amalia Lindegren bouwt haar universum op door te werken aan families, kinderen en scènes uit Dalarna die met waardigheid en emotie zijn geschilderd. "Sunday Breakfast" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "The Last Night" en "Portrait of a Woman" de evolutie ervan specificeren.
Zie de collectie van Amalia LindegrenSofia Adlersparre
Sofia Adlersparre ontwikkelt een blijvende taal vanuit een reeks thema's: het intieme portret en de kopie van meesters die worden gebruikt om een internationale vrouwelijke carrière te bevestigen. "Zelfportret", vervolgens "Portret van Joséphine de Leuchtenberg" en "Kinderlezen", maken de samenhang ervan waarneembaar.
Zie de Sofia Adlersparre collectieJens Juel
Jens Juel organiseert zijn schilderij om de Deense Verlichtingsmaatschappij te onthullen, geschilderd met natuurlijkheid, precisie en gevoel voor landschap. "Zelfportret" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Portret van de familie Ryberg" en "Landschap bij Gentofte".
Zie de Jens Juel collectieNicolai Abraham Abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard vestigt zich door mythen, Shakespeare en nationale geschiedenis te onderzoeken, georganiseerd in wetenschappelijke en expressieve composities. "The Nightmare" dialogen met "Ossian" en "Scenes from Danish History" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de Nicolai Abraham Abildgaard collectieConstantijn Hansen
Constantin Hansen neemt een belangrijke plaats in voor zijn manier van omgaan met Oudheid, collectieve portretkunst en Italië gezien met de helderheid van de gouden eeuw Tussen "Een groep Deense kunstenaars in Rome", "De grondwetgevende vergadering" en "Tempel van Paestum" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de Constantin Hansen collectieWilhelm Marstrand
Wilhelm Marstrand plaatst de menselijke komedie, Italië en levendig geschilderde literaire verhalen centraal in zijn werk. "Scène uit een Italiaanse osteria", "Don Quixote" en "Burgers van Rome in viering" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Zie de collectie Wilhelm MarstrandJohan Thomas Lundbye
Bij Johan Thomas Lundbye is de blik gericht op de heuvels, de terpen en de Deense dieren omgevormd tot nationale emblemen, Van "Gegoten bij Arresø" tot "Oude terp" behoudt elk beeld een onmiddellijk herkenbare aanwezigheid.
Zie de Johan Thomas Lundbye collectieMartinus Rørbye
Martinus Rørbye opent een essentieel pad door de met precisie en nieuwsgierigheid vastgelegde reizen van Jutland naar Constantinopel. "Gezicht vanuit het raam van de kunstenaar", "Gevangenis van Kopenhagen" en "Café in Constantinopel" onthullen de belangrijkste afmetingen.
Zie de Martinus Rørbye collectieWilhelm Bendz
Wilhelm Bendz onderscheidt zich door de werkplaatsen, groepen kunstenaars en interieurs die energiek zijn vastgelegd voor de vroege dood. "Een anatomieles" biedt directe toegang, aangevuld met "Kunstenaars in een herberg in München" en "Portret van Ditlev Blunck".
Zie de collectie Wilhelm BendzHans Andersen Brendekilde
Hans Andersen Brendekilde vernieuwt de Noordse schilderkunst door middel van armoede op het platteland, werk en de seizoenen die met empathie en helderheid worden weergegeven De confrontatie van "Uitgeput", "Lente" en "Het Dorpspad" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de Hans Andersen Brendekilde collectieHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Van monumentale traditie tot hedendaagse avant-gardes
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró en hun erfgenamen breiden de macht van het Noorden uit in abstractie, CoBrA en hedendaagse figuratie.
Joakim Skovgaard
Joakim Skovgaard bouwt zijn universum op door te werken aan bijbelverhalen en dieren aangepast aan fresco's, mozaïeken en grote decor. "Fresco's van de kathedraal van Viborg" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "Christus in het koninkrijk van de doden" en "De goede herder" de evolutie ervan specificeren.
Zie de Joakim Skovgaard collectieBertha Wegmann
Bertha Wegmann ontwikkelt een blijvende taal vanuit een reeks thema's: vrouwelijke kunstenaars, kinderen en dierbaren geschilderd met direct licht en aandachtige psychologie. "Portret van Jeanna Bauck", vervolgens "Jonge vrouw naaien" en "Zelfportret", maken de samenhang ervan waarneembaar.
Zie de Bertha Wegmann collectieAgnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller organiseert haar schilderij om Deense legendes en de middeleeuwen gestileerd in decoratieve en politieke beelden te onthullen. "Niels Ebbesen" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Koningin Marguerite" en "Helden van Deense ballades".
Zie de Agnes Slott-Møller collectieKristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann vestigt zich door historische figuren en Italiaanse interieurs te verkennen die gedragen worden door een persoonlijke en theatrale kleur. "Koningin Christine in het Farnesepaleis" dialogen met "Léonora Christina" en "Zelfportret" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de Kristian Zahrtmann collectieMaria Wiik
Maria Wiik neemt een belangrijke plaats in door haar manier van omgaan met portretten van vrouwen, kinderen en interieurs die met psychologische terughoudendheid zijn weergegeven Tussen "Outing into the World", "Ballade" en "Portrait of Hilda Wiik" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Zie de collectie Maria WiikVenny Soldan-Brofeldt
Venny Soldan-Brofeldt plaatst het gezinsleven, reizen en landschappen die met spontaniteit en onafhankelijkheid worden behandeld centraal in zijn werk. "Herdboys", "Zelfportret" en "Kinderen op het strand" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Zie de collectie van Venny Soldan-BrofeldtJuho Rissanen
Bij Juho Rissanen ligt de focus op de werkers van Savonia en hun dagelijkse gebaren van binnenuit geschilderd zonder schilderachtigheid Van "De blinde vrouw" tot "De begrafenismaaltijd" behoudt elk beeld een direct herkenbare aanwezigheid.
Zie de collectie Juho RissanenWerner Holmberg
Werner Holmberg opent een essentiële route door de Finse bossen en paden bestudeerd met licht geërfd van Düsseldorf. "Weg in Häme", "Houtlandschap" en "Approaching storm" onthullen de belangrijkste dimensies.
Zie de collectie van Werner HolmbergFerdinand von Wright
Ferdinand von Wright onderscheidt zich door de vogels en meerlandschappen die met wetenschappelijke en verhalende precisie worden waargenomen. "The Fighting Capercaillie" biedt directe toegang, aangevuld met "View of Haminalahti" en "Birds at the Lake".
Zie de Ferdinand von Wright collectieHjalmar Munsterhjelm
Hjalmar Munsterhjelm vernieuwt de Noordse schilderkunst door zacht geharmoniseerde meren, maanlicht en Finse bossen De confrontatie van "Maanavond", "Lake Landscape" en "Winter in Häme" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Zie de Hjalmar Munsterhjelm collectieJohannes Sveinsson Kjarval
Jóhannes Sveinsson Kjarval bouwt zijn universum op door te werken met lava, mos en IJslandse bergen die zijn getransformeerd in picturale organismen. "laviingvellir" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "Lava Landscape Series" en "Fjallamjólk" de evolutie ervan specificeren.
Lees de biografie van Jóhannes Sveinsson Kjarval op Wikipediaimagarinn B. oglaksson
~órarinn B. ~orláksson ontwikkelt een blijvende taal uit een reeks thema's: de eerste moderne visies op licht en de IJslandse uitgestrektheid. "overwingvellir", dan "Twilight in Reykjavík" en "Mount Hekla", maken de samenhang ervan waarneembaar.
Zie de ~archarinn B. ~orlaksson-collectieNils Dardel
Nils Dardel organiseert zijn schilderij om de wereldsgezindheid, het verlangen en de dood te onthullen die verteld worden in een elegante tekening in zure kleuren. "The Dying Dandy" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Crime of Passion" en "The Waterfall".
Zie de Nils Dardel collectieTove Jansson
Tove Jansson vestigt zich door zelfportretten, fresco's en de wereld van de Moomin te verkennen, verbonden door narratieve vrijheid. "Zelfportret met een lynx" dialogen met "Fresco's van het stadhuis van Helsinki" en "The Moomin Family" in een voortdurend beheerst werk.
Lees de biografie van Tove Jansson op WikipediaAsger Jorn
Asger Jorn neemt een belangrijke plaats in door zijn manier van omgaan met materie, kleur en groteske figuren die tegen elke academische discipline worden gebruikt Tussen "Stalingrad", "Brief aan mijn zoon" en "De storende eend" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Lees de biografie van Asger Jorn op WikipediaPer Kirkeby
Per Kirkeby plaatst de geologische lagen, architectuur en landschap die zich in de dichte schilderkunst hebben verzameld centraal in zijn werk. "Masonites", "Stratified Landscape Paintings" en "Untitled, 1991" stellen ons in staat de omvang ervan te meten.
Lees Per Kirkeby's biografie op WikipediaAnna Eva Bergman
Bij Anna-Eva Bergman wordt de blik gericht op de horizonten, stenen en sterren gereduceerd tot metaalachtige tekens van grote concentratie Van "N° 12-1968 Grand Finnmark" tot "Planet" behoudt elk beeld een onmiddellijk herkenbare aanwezigheid.
Lees de biografie van Anna-Eva Bergman op WikipediaCarl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen opent een essentieel pad door vogels, zonnen en fantastische figuren, gedragen door een spontane en kosmische kleur. "Gele Vogel", "Blauwe Zon" en "Droomwezens" onthullen de belangrijkste afmetingen.
Lees de biografie van Carl-Henning Pedersen op WikipediaRichard Mortensen
Richard Mortensen onderscheidt zich door de scherpe vormen en kleurverhoudingen die als naoorlogse Europese taal zijn geconstrueerd. "Opus Normandie" biedt een directe inzending, aangevuld met "Rode en Zwarte Compositie" en "Parijs Serie".
Lees de biografie van Richard Mortensen op WikipediaErró
Erró vernieuwt de Noordse schilderkunst door beelden van propaganda, strips en consumptie die in panoramische botsingen zijn opgezet De confrontatie van "American Interior", "Chinese Paintings" en "Scapes" toont de diversiteit van dit onderzoek.
Lees Erró's biografie op WikipediaVreemde Nerdrum
Odd Nerdrum bouwt zijn universum op door te werken aan tijdloze lichamen en verhalen geschilderd met een techniek geïnspireerd door oude meesters. "Dawn" blijft een belangrijke mijlpaal, terwijl "Self-Portrait in Golden Cape" en "The Cloud" de evolutie ervan specificeren.
Lees de biografie van Odd Nerdrum op WikipediaBjarne Melgaard
Bjarne Melgaard ontwikkelt een blijvende taal vanuit een geheel van thema's: marginale identiteiten, ondergrondse cultuur en bewust schurende schilderkunst. "A House to Die In", vervolgens "Black Low" en "The End of It All Has Al Happened", maken de samenhang ervan merkbaar.
Lees de biografie van Bjarne Melgaard op WikipediaOlle Bærtling
Olle Bærtling organiseert zijn schilderij om de open driehoeken en diagonalen te onthullen die in een actieve ruimte buiten het frame worden gegooid. "XRA Series" condenseert deze ambitie zonder het onderzoek uit te putten dat zichtbaar is in "Pro Y" en "Open Sculptures".
Lees de biografie van Olle Bærtling op WikipediaSanteri Salokivi
Santeri Salokivi onderscheidt zich door het verkennen van de rivieren, tuinen en uitzichten van Turku, bezield door een lichte en mobiele kleur. "The Aura River" dialogen met "Summer Garden" en "Archipel" in een voortdurend beheerst werk.
Zie de Santeri Salokivi collectieBengt Lindström
Bengt Lindstrom neemt een belangrijke plaats in door zijn manier van omgaan met gezichten, Noordse goden en gekleurde massa's die naar fysieke monumentaliteit worden geduwd Tussen "Ymer", "Maskers" en "De Grote Goden" verandert het schilderij van schaal zonder zijn identiteit te verliezen.
Lees de biografie van Bengt Lindstrom op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Scandinavische schilderkunst
Ontdek Alpha Reproduction
De noordelijke schilderkunst transformeert licht in een innerlijke ervaring
Van de existentiële kreet van Munch tot de stille interieurs van Hammershøi, van de nachten van Sohlberg tot de spirituele constructies van Hilma af Klint, de Scandinavische schepping verenigt precieze observatie en mentale kracht De geschiedenis is niet perifeer: ze neemt volledig deel aan de grote uitvindingen van romantiek, symboliek, expressionisme, abstractie en hedendaagse kunst.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: de psychologische energie van Munch, de genialiteit van Zorn, de intimiteit van Larsson, het blauwe licht van Krøyer, de stilte van Hammershøi of de mythische monumentaliteit van Gallen-Kallela.





























































































0 reacties