Top 100 · Spaanse schilderkunst
De 100 schilders die het verhaal van Spanje vertellen
Van Velazquez tot Picasso, van Sevilla tot Barcelona: vijf eeuwen licht, vurigheid, kritiek en avant-garde.
De Spaanse schilderkunst is geen enkele stroming, maar een geschiedenis die is opgebouwd uit machtige woningen Toledo en Castilië verwelkomen het Vlaamse erfgoed en El Greco; Sevilla wordt een van de centra van de Europese barok; Valencia ontwikkelt zijn altaarstukken dan zijn luminisme; Madrid concentreert het hof en het Prado; Catalonië en Baskenland openen eindelijk de weg naar het modernisme en de avant-gardes.
Hof, geloof, landschap, moderniteit en avant-garde.
De Gouden Eeuw
Het hof, de Kerk en de werkplaats bedenken een nieuwe aanwezigheid
In de 17e eeuw transformeerden Velázquez, Zurbaran, Murillo en Ribera het naturalisme in spirituele, politieke en menselijke taal, clair-obscur onthult evenzeer het materiaal van een kledingstuk als de waardigheid van een gezicht, terwijl stilleven en portretkunst laboratoria van de blik worden.
Moderniteiten
Goya opent een bres die Picasso, Miro en Dalí verbreden
Van zwarte romantiek tot de avant-gardes, de Spaanse kunst stelt geweld, dromen en de constructie zelf van het beeld in vraag Parijs speelt een beslissende rol, maar mediterraan licht, regionale identiteiten, burgeroorlog en ballingschap geven dit onderzoek zijn bijzondere spanning.
De criteria
Invloed, kracht van werken en plaats in musea
De rang kruist met historisch belang, originaliteit van taal, kwaliteit van bewaarde werken en vermogen om een artistiek thuis te vertegenwoordigen De ranglijst behoudt de vijftig kunstenaars van de oude editie en voegt vijftig essentiële figuren toe om altaarstukken, regionale scholen, historieschilderkunst, landschap en moderne creatie beter te kunnen dekken.
De Top 10
Tien meesters die de geschiedenis van de schilderkunst veranderden
Van Velázquez tot Dalí hebben deze werken het portret, het licht, de politieke blik en de talen van de moderniteit vernieuwd.
#1
Diego Velazquez
Diego Velázquez maakt een soevereine blik op de lente van een schilderij dat zijn tijd te boven gaat, De Menina's, De overgave van Breda en Venus in haar spiegel laten ons toe de uitvindingen ervan te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Diego Velazquez collectie
#2
Francisco Goya
In Francisco Goya organiseert kritische visie zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer, Van 3 mei 1808 tot Les Caprices, daarna tot Saturnus die zijn zoon verslond, werd de taal getransformeerd met behoud van een onmiddellijk herkenbare identiteit.
Zie de Francisco Goya collectie
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon onthult de essentie van Pablo Picasso: plastische breuk, maar ook een acute aandacht voor licht en aanwezigheid Guernica en Life laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt naar andere onderwerpen.
Lees de biografie van Pablo Picasso op Wikipedia
#4
El Greco
De kracht van El Greco ligt in spiritueel momentum, uitgevoerd met zeldzame samenhang De begrafenis van graaf Orgaz biedt directe toegang, terwijl View of Toledo en The Laocoon licht werpen op de opeenvolgende bewegingen van zijn praktijk.
Zie de El Greco collectie
#5
Salvador Dali
Salvador Dalí neemt een unieke plaats in in de Spaanse schilderkunst door zijn gevoel voor paranoïde illusie, De vergelijking tussen De volharding van de herinnering, Christus van Sint-Jan van het kruis en Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij onthult een werk dat diverser is dan zijn beroemdste beeld.
Lees de biografie van Salvador Dalí op Wikipedia
#6
Joan Miro
In plaats van een effect van stijl, wordt kosmisch teken voor Joan Miro een manier van denken over het beeld La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin en Bleu II breken de spanningen tussen traditie, ervaring en moderne kijk af.
Lees de biografie van Joan Miro op Wikipedia
#7
Joaquin Sorolla
Met Promenade au bord de la mer legt Joaquin Sorolla een visie op gebaseerd op mediterraan licht, Sad heritage en Cousant la voile bevestigen haar vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Zie de Joaquin Sorolla collectie
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran transformeert lichtgevende ascese in een volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène. Sint Serapion, Agnus Dei en Sint Casilde markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Francisco de Zurbaran
#9
Bartolome Esteban Murillo
Het werk van Bartolomé Esteban Murillo is te herkennen als devotionele zoetheid, nooit behandeld als een eenvoudige formule Tussen De Onbevlekte Ontvangenis, De Jonge Bedelaar en Kinderen die Druiven eten, wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Bartolomé Esteban Murillo
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera verdient het om door tragisch materiaal buiten categorieën te worden bekeken Het martelaarschap van Sint-Bartholomeus vormt een belangrijke mijlpaal; De Footbot en Apollo en Marsyas onthullen andere, soms intiemere aspecten van zijn ambitie.
Zie de collectie Jusepe de RiberaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Van de avant-gardes tot de meesters van het altaarstuk
Het kubisme, de materie en het surrealisme gaan hier in dialoog met het grote gotische, renaissance- en barokke erfgoed van het schiereiland.
#11
Juan Grey
Juan Gris maakt kubistische architectuur de bron van een schilderij dat zijn tijd te boven gaat Portret van Picasso, Le Petit Déjeuner en Stilleven met een Geruit Tafelkleed laten ons toe zijn uitvindingen te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Juan Gris collectie
#12
Antoni Tàpies
Bij Antoni Tàpies organiseert muurschilderingmateriaal zowel de compositie als de relatie met de kijker, Van Grey Matter tot Grand X, vervolgens tot Pintura, wordt taal getransformeerd met behoud van een direct herkenbare identiteit.
Lees de biografie van Antoni Tàpies op Wikipedia
#13
Bartolome Bermejo
De heilige Dominicus van Silos onthult de essentie van Bartolomé Bermejo: flamboyante precisie, maar ook een acute aandacht voor licht en aanwezigheid Pietà Desplà en Resurrection laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt naar andere onderwerpen.
Zie de collectie Bartolomé Bermejo
#14
Pedro Berruguete
De kracht van Pedro Berruguete ligt in een humanistische transitie, uitgevoerd met een zeldzame samenhang Auto-da-fé onder voorzitterschap van Sint Dominicus biedt directe toegang, terwijl koningen van Israël en Sint-Pieter de Martelaar licht werpen op de opeenvolgende verschuivingen van zijn praktijk.
Zie de collectie Pedro Berruguete
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego neemt door zijn gevoel voor gotisch drama een unieke plaats in in de Spaanse schilderkunst, de vergelijking tussen Vault of the Sky, Altaarstuk van San Ildefonso en Pietà onthult een werk dat diverser is dan zijn beroemdste beeld.
Zie de Fernando Gallego collectie
#16
Luis de Morales
In plaats van een effect van stijl, wordt heilige intimiteit voor Luis de Morales een manier van denken over het beeld Ecce Homo, Maagd en Kind en Pietà breken de spanningen tussen traditie, ervaring en moderne kijk af.
Zie de collectie Luis de Morales
#17
Juan Sanchez Cotan
Met Kweepeer, kool, meloen en komkommer legt Juan Sanchez Cotân een visie op die gebaseerd is op stilte van de dingen Stilleven met wild en Cartuja de Granada bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Zie de Juan Sanchez Cotân collectie
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello transformeert koninklijke afstand in volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène Portret van Filips II, Infanta Isabel Clara Eugenia en Habsburg Portretten markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Alonso Sanchez Coello
#19
Juan Pantoja de la Cruz
Het werk van Juan Pantoja de la Cruz is te herkennen aan Habsburgse ceremonieel, nooit behandeld als een eenvoudige formule Tussen Filips III, Margaretha van Oostenrijk en Infanta Ana Mauricia wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de Juan Pantoja de la Cruz collectie
#20
Claudio Coello
Claudio Coello verdient het om door liturgisch theater buiten de categorieën te worden gekeken De Aanbidding van de Heilige Vorm vormt een belangrijke mijlpaal; Triomf van Sint-Augustinus en Karel II onthullen andere, soms intiemere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Claudio Coello collectie
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda maakt van de hofpsychologie de bron van een schilderij dat zijn tijd te boven gaat, Charles II, La Monstrua desnuda en Court Portraits stellen ons in staat de uitvindingen te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Juan Carreño de Miranda-collectie
#22
Francisco Ribalta
In Francisco Ribalta organiseert mystiek clair-obscur zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer, Van Christus die Sint-Bernardus kust tot Sint-Franciscus die getroost wordt door een engel, vervolgens tot Visioen van Sint-Bruno, wordt de taal getransformeerd met behoud van een onmiddellijk herkenbare identiteit.
Zie de Francisco Ribalta collectie
#23
Juan de Valdés Leal
In ictu oculi onthult de essentie van Juan de Valdés Leal: brute ijdelheid, maar ook een acute aandacht voor licht en aanwezigheid Finis gloriae mundi en Assumption laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt naar andere onderwerpen.
Zie de Juan collectie van Valdés Leal
#24
Luis Melendez
De kracht van Luis Meléndez ligt in dagelijks materiaal, uitgevoerd met zeldzame samenhang Stillevens van het Prado bieden een directe ingang, terwijl Melon et peren en Bodegon aux vijgen de opeenvolgende bewegingen van zijn praktijk belichten.
Zie de collectie Luis Meléndez
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu neemt door zijn gevoel voor academische gratie een unieke plaats in in de Spaanse schilderkunst, uit de vergelijking tussen Pilar Frescoes, Olympus en Portraits komt een werk naar voren dat diverser is dan het bekendste beeld.
Zie de collectie Francisco BayeuHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Van romantiek tot de breuken van de 20e eeuw
Landschap, portret, Catalaans modernisme en avant-gardes vertellen het verhaal van een Spanje dat Parijs, oorlog en ballingschap confronteert.
#26
Luis Paret y Alcazar
In plaats van een effect van stijl, wordt Madrid verfijning voor Luis Paret y Alcazar een manier van denken over beeld De Antieke Winkel, De Eed van Charles III en Uitzichten op Havens benadrukken de spanningen tussen traditie, ervaring en moderne kijk.
Zie de Luis Paret y Alcazar collectie
#27
Vicente Lopez Portana
Met Portret van Goya legt Vicente Lopez Portaña een visie op die gebaseerd is op officiële precisie. Ferdinand VII en officiële portretten bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Bekijk de Vicente Lopez Portaña-collectie
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny transformeert kostbare virtuositeit in een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot de algemene organisatie van het tafereel, De Vicaria, De Slag bij Tetouan en Odalisque markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Mariano Fortuny collectie
#29
Eduardo Rosales
Het werk van Eduardo Rosales is te herkennen aan de historische zwaartekracht en wordt nooit als een eenvoudige formule behandeld. Tussen Doña Isabel la Catolica die haar wil dicteert, Tobias en de engel en Portraits, wint ze op haar beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Eduardo Rosales
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo verdient het om dankzij sociale elegantie buiten de categorieën te worden gekeken De gravin van Vilches vormt een belangrijke mijlpaal; Aristocratische portretten en Isabella II onthullen andere, soms intiemere, aspecten van haar ambitie.
Zie de collectie Federico de Madrazo
#31
Martin Rico
Martin Rico maakt reizend licht de bron van een schilderij dat zijn tijd te boven gaat, Uitzichten op Venetië, Landschappen van de Escorial en Rivieroevers laten je toe hun uitvindingen te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Zie de Martin Rico collectie
#32
Aureliano de Beruete
In Aureliano de Beruete organiseert de Castiliaanse soberheid zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van Views of Toledo to Castilian Landscapes, vervolgens naar Le Manzanares, wordt de taal getransformeerd met behoud van een direct herkenbare identiteit.
Zie de Aureliano collectie van Beruete
#33
Dario de Regoyos
España negra onthult de essentie van Darío de Regoyos: atmosferische moderniteit, maar ook een acute aandacht voor licht en aanwezigheid. De Nocturnal Concha en Market laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt naar andere onderwerpen.
Zie de Darío de Regoyos collectie
#34
Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloaga's kracht ligt in het sobere Spanje, gevoerd met een zeldzame samenhang De Bloed Christus biedt directe toegang, terwijl Portret van de hertogin van Alba en Vrouwen van Sepulveda licht werpen op de opeenvolgende bewegingen van haar praktijk.
Zie de Ignacio Zuloaga collectie
#35
Ramon Casas
Ramon Casas neemt door zijn gevoel voor wereldse lijn een unieke plaats in in de Spaanse schilderkunst, De vergelijking tussen Ramon Casas en Pere Romeu in tandem, The Charge and Portraits onthult een werk dat diverser is dan zijn beroemdste beeld.
Zie de collectie Ramon Casas
#36
Santiago Rusiñol
In plaats van een effect van stijl, wordt de melancholische tuin voor Santiago Rusiñol een manier van denken over het beeld. Tuinen van Spanje, Café des Incohérents en La Morphine breken de spanningen tussen traditie, ervaring en moderne kijk af.
Zie de Santiago Rusiñol-collectie
#37
Hermen Anglada Camarasa
Met Valenciennes legt Hermen Anglada Camarasa een visie op gebaseerd op decoratieve kleuren Nachtvrouwen en Landschappen van Mallorca bevestigen haar vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Lees de biografie van Hermen Anglada Camarasa op Wikipedia
#38
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres transformeert de Andalusische mythe in een volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène La Chiquita Piconera, Naranjas y limones en Cante hondo markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Julio Romero collectie van Torres
#39
Maria Blanchard
Het werk van Maria Blanchard is te herkennen aan het gevoelige kubisme, nooit behandeld als een eenvoudige formule Tussen La Communiante, het kubistische stilleven en het moederschap, wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Zie de collectie Maria Blanchard
#40
Remedios Varo
Remedios Varo verdient het om door middel van narratieve alchemie buiten de categorieën te worden bekeken. De creatie van vogels vormt een belangrijke mijlpaal; Verkenning van de bronnen van de Orinoco en The Flight onthult andere, soms intiemere, aspecten van zijn ambitie.
Lees de biografie van Remedios Varo op Wikipedia
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo maakt van feestelijke meetkunde de lente van een schilderij dat zijn tijd te boven gaat, La Verbena, Antro de fosiles en Naturalezas vivas laten toe de uitvindingen te volgen zonder het werk tot één meesterwerk te reduceren.
Lees de biografie van Maruja Mallo op Wikipedia
#42
José Gutierrez Solana
Bij José Gutiérrez Solana organiseert een populaire zwarte zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van La Tertulia del Café de Pombo tot Masques, daarna tot Processions, wordt de taal getransformeerd met behoud van een direct herkenbare identiteit.
Zie de José Gutiérrez Solana collectie
#43
Joaquin Mir
Landschappen van Mallorca onthullen de essentie van Joaquin Mir: tellurische kleur, maar ook een acute aandacht voor licht en aanwezigheid De kathedraal van de armen en Tarragona laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt naar andere onderwerpen.
Zie de Joaquin Mir collectie
#44
Daniel Vazquez Diaz
De kracht van Daniel Vázquez Diaz ligt in sober volume, uitgevoerd met zeldzame samenhang Fresco's van La Rábida biedt directe toegang, terwijl Portretten en Mijnwerkers licht werpen op de opeenvolgende bewegingen van zijn praktijk.
Lees de biografie van Daniel Vazquez Diaz op Wikipedia
#45
IOScar Dominguez
Ôscar Domínguez neemt door zijn gevoel voor surrealistisch ongeluk een unieke plaats in in de Spaanse schilderkunst, de vergelijking tussen Electro-seksuele Naaimachine, Décalcomanies en Portretten onthult een werk dat diverser is dan zijn beroemdste beeld.
Lees de biografie van Ôscar Dominguez op Wikipedia
#46
Esteban Vicente
In plaats van een effect van stijl, wordt kleurrijk veld voor Esteban Vicente een manier van denken over beelden Collages, Abstracte Composities en Interieurlandschappen breken de spanningen tussen traditie, ervaring en moderne blik af.
Lees de biografie van Esteban Vicente op Wikipedia
#47
Antonio Saura
Met Kruisigingen legt Antonio Saura een visie op gebaseerd op zwart gebaar Dames en denkbeeldige portretten bevestigen zijn vermogen om onderwerpen te vernieuwen met behoud van een zeer persoonlijke constructie.
Lees de biografie van Antonio Saura op Wikipedia
#48
Manolo Millares
Manolo Millares transformeert gescheurd materiaal in een volledige picturale woordenschat, van detail tot de algemene organisatie van de scène Cuadros arpilleras, Homunculos en Composities markeren deze evolutie duidelijk.
Lees de biografie van Manolo Millares op Wikipedia
#49
Miquel Barcelo
Het werk van Miquel Barcelo is te herkennen aan mediterraan materiaal, nooit behandeld als een eenvoudige formule Tussen Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer en Faenas wint het op zijn beurt aan intensiteit, vrijheid en historische betekenis.
Lees de biografie van Miquel Barcelo op Wikipedia
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut verdient het om met gebarsten portret buiten de categorieën te worden bekeken Monumentale portretten vormen een belangrijke mijlpaal; Frida en Coco onthullen andere, soms intiemere, aspecten van haar ambitie.
Lees de biografie van Lita Cabellut op WikipediaHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Renaissance, Gouden Eeuw en hoferfenissen
Valenciaanse altaarstukken, het naturalisme van Madrid, stillevens en koninklijke versieringen onthullen de diepte van een traditie die lange tijd met een paar namen werd samengevat.
#51
Juan de Flandes
Hofschilder van Isabella de Katholieke, Juan de Flandes verenigt Vlaamse nauwgezetheid met een zwaartekracht eigen aan Castiliaanse altaarstukken, De kleine panelen construeren de ruimte door licht, stoffen en gebaren van opmerkelijke narratieve precisie.
Zie de Juan de Flandes collectie
#52
Alejo Fernandez
Tussen Cordoba en Sevilla neemt Alejo Fernandez de Andalusische schilderkunst van de late gotiek tot de renaissance, De Maagd van de Zeevaarders onthult haar talent voor het mengen van devotionele beelden, collectieve portretten en de verbeelding van maritieme expansie.
Zie de collectie van Alejo Fernandez
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Fernando Yáñez de la Almedina, opgeleid in contact met Italië, introduceerde een Leonardeske zachtheid en zeer beheerste architectuur in Spanje. De kalme figuren, gehuld in clair-obscur, geven het Valenciaanse altaarstuk een nieuwe monumentale schaal.
Zie de Fernando Yáñez-collectie van Almedina
#54
Vicente Masip
Vicente Masip vernieuwt Valenciaanse religieuze schilderkunst met evenwichtige composities en dichte kleur Zijn taal, nog steeds gehecht aan het altaarstuk, bereidt direct de meer klassieke elegantie van zijn zoon Juan de Juanes voor.
Zie de collectie Vicente Masip
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes gaf de Valenciaanse Renaissance zijn duidelijkste en meest memorabele devotionele beelden Geïdealiseerde gezichten, gedurfde kleuren en symmetrie dienen voor hem als een onmiddellijk leesbare spiritualiteit.
Zie de Juan de Juanes collectie
#56
Pedro Machuca
Schilder en architect, Pedro Machuca brengt uit Italië een energiek maniërisme terug dat we herkennen aan zijn sluiproutes en zijn gespannen lichamen De kruisafneming vat deze ambitie samen om het heilige verhaal een sculpturale kracht te geven.
Zie de Pedro Machuca collectie
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar ontwikkelde in Castilië een verfijnd schilderij, met aandacht voor het ritme van de groepen en de transparantie van de kleuren, De altaarstukken combineren vurigheid, maniëristische elegantie en een nauwgezette smaak voor details.
Zie de Juan Correa-collectie van Vivar
#58
Juan Fernandez Navarrete
Bijgenaamd "el Mudo", brengt Juan Fernandez Navarrete een kleur naar het Escorial die wordt gevoed door Titiaan en dramatisch licht. De religieuze taferelen geven de voorkeur aan menselijke aanwezigheid boven decoratieve pracht.
Zie de Juan Fernandez Navarrete-collectie
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno combineert Caravaggeske naturalisme met een heldere kleur verworven in Italië Zijn aanbidding, krachtig verlicht, maken kostuum en gebaren instrumenten van vertelling.
Zie de Juan Bautista Maino collectie
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente zet het Venetiaanse bijbelse landschap om naar Spanje, bevolkt door dieren en reizigers, In zijn heilige verhalen is de natuur nooit een eenvoudige achtergrond: ze leidt de blik en regelt het tijdstip van handelen.
Zie de collectie Pedro de Orrente
#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda blinkt uit in ijdelheden waar sieraden, klokken, boeken en schedels herinneren aan de kwetsbaarheid van alle bezit Zijn precieze materiaal transformeert de morele les in een visueel spektakel van grote rijkdom.
Zie de Antonio de Pereda collectie
#62
Juan Bautista Martínez del Mazo
Medewerker en schoonzoon van Velázquez, Martinez del Mazo breidt de kunst van het portretteren uit naar het hof zonder tot imitatie te worden gereduceerd Zijn opvattingen over Zaragoza en zijn familietaferelen openen de ruimte met een unieke sfeervrijheid.
Zie de Juan Bautista Martinez del Mazo collectie
#63
Mateo Cerezo
Zeer jong overleden, liet Mateo Cerezo een werk na waar de Castiliaanse hartstocht verzachtte bij contact met de Venetiaanse kleur. De maagden en stillevens onderscheiden zich door soepel materiaal en warm licht.
Zie de Mateo Cerezo collectie
#64
Sebastiaan van Herrera Barnuevo
Sebastián van Herrera Barnuevo denkt samen aan schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur in het Madrid van Filips IV Zijn portretten en decoratieve uitvindingen geven de hofbarok een nerveuze, direct herkenbare elegantie.
Zie de Sebastián collectie van Herrera Barnuevo
#65
José Antolinez
José Antolínez is vooral beroemd om zijn Immaculées met gezwollen gordijnen en luchten doorkruist door engelen Zijn levendige aanraking en gevoel voor beweging verlichten de religieuze plechtigheid van Madrid.
Zie de José Antolinez collectie
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante condenseert de lessen van Venetië, Van Dyck en Spaanse barok tot zeer persoonlijke composities, Zijn slanke figuren en heldere palet geven het heilige verhaal een bijna muzikale gratie.
Zie de collectie Juan Antonio de Frías y Escalante
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano maakt van het boeket bloemen een autonoom genre dat gewild is bij verzamelaars uit Madrid. Tulpen, rozen en anjers onderscheiden zich van donkere achtergronden met een frisheid die observatie en enscenering combineert.
Zie de Juan de Arellano collectie
#68
Tomas Yepes
Tomás Yepes bestelt vruchten, gebak, keramiek en bloemen met een zeer Valenciaanse soberheid De frontaliteit van zijn stillevens verheft elke textuur zonder de meditatieve stilte van het geheel te doorbreken.
Zie de Tomás Yepes collectie
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino was zowel hoffrescokunstenaar als de eerste grote historicus van de Spaanse schilderkunst Zijn enorme decors vertonen een spectaculair perspectief, terwijl zijn biografieën een belangrijke bron blijven over de Gouden Eeuw.
Zie de Antonio Palomino collectie
#70
Miguel Jacinto Melendez
Portretist van Filips V, Miguel Jacinto Meléndez begeleidt de overgang van de Habsburgers naar de Bourbons, Hij handhaaft de Spaanse terughoudendheid terwijl hij lichtere stoffen introduceert en een enscenering geïnspireerd op de Franse smaak.
Zie de Miguel Jacinto Meléndez collectie
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella domineert met Bayeu de grote officiële decoratie van het einde van de 18e eeuw Zijn fresco's en portretten combineren academische tekeningen, rococokleuren en een zeer zeker gevoel voor monarchale praal.
Zie de Mariano Salvador Maella collectie
#72
José del Castillo
José del Castillo vertaalt het leven van Madrid in geanimeerde tapijtdozen, bevolkt met spelletjes, wandelingen en handwerk. Het precieze ontwerp en de gedurfde kleuren vormen de link tussen de academie en de dagelijkse kroniek.
Zie de José del Castillo collectie
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu observeert populaire festivals, muzikanten en straatscènes met directe verve Zijn kaarten voor de koninklijke fabriek laten zien hoe het decor een laboratorium van modern realisme zou kunnen worden.
Zie de Ramon Bayeu collectie
#74
Agustin Esteve
Agustin Esteve werd in Goya's tijd een van de meest gewilde portrettisten van de aristocratie. Zijn beeltenissen geven de voorkeur aan gelijkenis, de elegantie van stoffen en een discrete psychologie.
Zie de Agustin Esteve collectie
#75
José Aparicio
José Aparicio stelt neoklassieke strengheid ten dienste van de historieschilderkunst en monarchale propaganda, Zijn grote composities geven de voorkeur aan leesbare actie, heldere tekening en zorgvuldig hiërarchische gebaren.
Zie de José Aparicio collectieHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Landschappen, modernisme en regionale identiteiten
Van Castilië tot Baskenland en van Catalonië tot Valencia bedenken regionale scholen andere manieren om licht, werk en de stad te schilderen.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza kijkt naar het populaire Madrid met een donkere humor die hij van Goya heeft geërfd. Zijn snelle kleine scènes, soms wreed, leggen sociale tekortkomingen vast zonder de romantische smaak voor drama te verliezen.
Zie de Leonardo Alenza collectie
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez breidt Goya's verbeelding uit naar scènes van stierenvechten, hekserij en drukte Zijn vurige aanraking en lichtgevende contrasten maken hem veel meer dan alleen een pasticheur.
Zie de collectie Eugenio Lucas Velazquez
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil transformeert Spaanse kathedralen, ruïnes en landschappen tot romantische visioenen die met licht worden doorgeschoten, De duizelingwekkende architectuur vormde ook het monumentale beeld van Spanje in de 19e eeuw.
Zie de collectie Jenaro Pérez Villaamil
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes legde de Academie van Madrid de schilderkunst op het motief op en vernieuwde het Spaanse landschap blijvend Rotsen, bergen en kreupelhout worden daar waargenomen met een soberheid die het makkelijke pittoreske uitsluit.
Zie de Carlos de Haes collectie
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert maakt van de historieschilderkunst een politiek theater van vrijheid en martelaarschap De Executie van Torrijos valt op door zijn lege horizon, zijn stilzwijgen en de geïndividualiseerde waardigheid van de veroordeelden.
Zie de Antonio Gisbert collectie
#81
José Casado del Alisal
José Casado del Alisal orkestreert de grote nationale afleveringen met bijna podiumduidelijkheid In The Legend of the Huesca Bell concentreren architectuur, licht en uiterlijk de spanning al voor de actie.
Zie de José Casado del Alisal collectie
#82
Raimundo de Madrazo
Raimundo de Madrazo, gevestigd in Parijs, verleidt een internationale klantenkring met zijn wereldse portretten en verfijnde interieurs. Zijn virtuositeit in satijnen, kant en huidtinten illustreert het fin-de-siecle Spaanse kosmopolitisme.
Zie Madrazo's Raimundo collectie
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla combineert documentaire breedte en psychologische intensiteit in zijn evocaties van Joan the Mad Hij weet ook hoe hij het landschap moet schilderen met een frisheid van aanraking die de academische plechtigheid verzacht.
Zie de Francisco Pradilla collectie
#84
José Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero stelt zijn precisie als ontwerper ten dienste van complexe historische taferelen en overtuigend realisme De Prins van Viana benadrukt zijn kunst om van decor een spiegel van innerlijk isolement te maken.
Zie de José Moreno Carbonero collectie
#85
José Benlliure
José Benlliure bouwde een carrière op tussen Valencia en Rome, waarbij hij van portretkunst naar de religieuze of populaire scene ging, zijn warme kleur en gevoel voor verhaal geven ceremonies en alledaagse onderwerpen een onmiddellijke aanwezigheid.
Zie de José Benlliure collectie
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot observeert het Valenciaanse platteland, zijn werkers en zijn dieren met een solide naturalistische cultuur Zijn directe schilderkunst, lichtgevend maar zonder overmatige idealisering, kondigt de moderne regionale smaak aan.
Zie de Joaquin Agrasot collectie
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla circuleert licht tussen strandtaferelen, portretten en persillustraties Het elegante ontwerp en het heldere palet begeleiden de modernisering van de Spaanse vrije tijd en het stadsleven.
Zie de Cecilio Pla collectie
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn schildert havens, tuinen en kusten met een bewegende toets gevoelig voor veranderingen in de sfeer Zijn reizen gaven het Catalaans impressionisme een internationale opening, van Parijs naar Buenos Aires.
Zie de Eliseu Meifrèn collectie
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell plaatst in zijn werk de gemarginaliseerde figuren centraal die de samenleving van Barcelona liever negeert, zijn donkere pasta, zijn gevouwen silhouetten en zijn gedempte harmonieën geven het Catalaanse modernisme een zeldzame sociale zwaartekracht.
Zie de collectie van Isidre Nonell
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer vereenvoudigt het mediterrane landschap en het naakt volgens een ideaal van orde dat specifiek is voor het Noucentisme, De kalme volumes, de ronde heuvels en het droge licht bieden een moderniteit die tegengesteld is aan modernistische uitbundigheid.
Zie de Joaquim Sunyer collectie
#91
Ricard Canals
Ricard Canals deelt de ervaring van het Boheemse Parijs met Picasso voordat hij een helderder schilderij ontwikkelt. De dansers, elegante en Spaanse scènes combineren grafische levendigheid, decoratieve kleur en vertrouwde observatie.
Zie de collectie Ricard Canals
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino geeft kleur vrij door contact met Matisse en de Parijse avant-garde Tuinen, naakten en Andalusische taferelen worden velden van rood, groen en blauw met een wilde openhartigheid.
Zie de Francisco Iturrino collectie
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard introduceerde in Baskenland de durf die we in het impressionistische Parijs hebben geleerd. De haven- en landelijke taferelen zijn opgebouwd uit flexibele vlakke gebieden, moderne omlijstingen en Atlantisch licht.
Zie de collectie Adolfo Guiard
#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta geeft monumentale waardigheid aan arbeiders, vissers en gezinnen in Baskenland De compacte figuren en het synthetische ontwerp weerspiegelen de industrialisatie zonder de poëzie van het lokale landschap op te geven.
Zie de Aurelio Arteta collectie
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría verliet de industrie laat voor de schilderkunst en assimileerde Gauguin, Van Gogh en vervolgens het fauvisme. Zijn portretten van intellectuelen en stillevens zijn gebaseerd op een intense kleur, eerder gestructureerd dan beschrijvend.
Zie de Juan de Echevarria collectie
#96
José Maria Sert
José Maria Sert ontwerpt immense wandsettings waar krachtige lichamen georganiseerd zijn zoals op een podium, Zijn aanbod van goud, sepia en zwart transformeert paleizen, hotels en kathedralen tot moderne baroktheaters.
Zie de José Maria Sert collectie
#97
Ricardo Baroja
Schilder, graveur en schrijver, Ricardo Baroja beschrijft bohemen, buitenwijken en populaire types met broederlijke ironie De etsen, met diepe zwarten, breiden de traditie van Goya in het Spanje van de 20e eeuw uit.
Zie de Ricardo Baroja collectie
#98
José Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita verwierf al op zeer jonge leeftijd een reputatie als portretschilder dankzij briljant vakmanschap en compromisloze observatie, ook in zijn populaire taferelen behoudt hij de kleur en ritmes van Granada.
Zie de José Maria Lopez Mezquita collectie
#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon construeert een kort, raadselachtig en koud werk, onderbroken door de burgeroorlog Zijn Zelfportret in een ongeluk combineert realistische precisie, theatrale setting en premonitoire angst.
Zie de Alfonso Ponce de Leon collectie
#100
Angeles Santos
Op zijn zeventiende schilderde Angeles Santos A World, een enorme kosmologie die de Spaanse avant-garde verbijsterde Zijn verbeelding combineert nieuwe objectiviteit, surrealisme en innerlijke eenzaamheid, voordat hij evolueert naar een meer intieme figuratie.
Lees de biografie van Angeles Santos op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Spaanse schilderkunst
Biografische oriëntatiepunten, toeschrijvingen en contexten werden vergeleken met de collecties en mededelingen van grote musea Het Prado blijft centraal staan, maar Madrid, Barcelona, Bilbao en internationale collecties onthullen een veel bredere geschiedenis.
Ontdek Alpha Reproductie
De Spaanse schilderkunst houdt nooit op de blik te verleggen
Van de stilte van een bodegon tot de onstabiele ruimte van de Menina's, van de helderheid van Goya tot de fragmentatie van Picasso, deze honderd kunstenaars tonen een traditie die in staat is zichzelf opnieuw uit te vinden zonder zijn intensiteit te verliezen. De geschiedenis ervan is te lezen in grote musea, maar ook in regionale workshops, ballingen en dialogen met Europa.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: het soevereine licht van Velázquez, de spanning van Goya, de mediterrane schittering van Sorolla, de geometrie van Gris of de verbeelding van Dalí. Elke kennisgeving opent vervolgens een reis gewijd aan de kunstenaar.
0 reacties