Top 100 · kubisme
De 100 kunstenaars die de moderne ruimte opnieuw uitvonden
Van Picasso tot Braque, van Parijs tot Praag en van Moskou tot New York: een eeuw aan facetten, collages en meerdere gezichtspunten.
Geboren in Parijs rond 1907, brak het kubisme met het perspectief dat geërfd werd van de renaissance Objecten worden niet meer waargenomen vanaf een vast punt: ze worden ontbonden, verplaatst en vervolgens gereconstrueerd op het oppervlak van het schilderij Deze visuele revolutie verspreidde zich snel naar beeldhouwkunst, collage, decor, fotografie en design.
Plannen, collages, gelijktijdigheid en constructie.
Begrijp voordat je classificeert
Het kubisme is een constructiemethode, geen eenvoudige geometrische decoratie
Picasso en Braque vertrekken vanuit Cézanne om het volume, de inhoud en het standpunt in twijfel te trekken, het analytische kubisme trekt het palet aan en fragmenteert het motief; het synthetisch kubisme voert dan kleur, letters, gelijmd papier en direct herkenbare tekens opnieuw in.
Om hen heen vermenigvuldigen Gris, Léger, Metzinger, Gleizes en de kunstenaars van de Gouden Sectie de oplossingen. In Italië neemt de meetkunde de leiding over snelheid; in Rusland stuit het op futurisme en constructivisme; in Praag krijgt het zelfs architectuur; in Amerika dialogen het met de stad, jazz en lokale culturen.
Deze Top 100 combineert formele vindingrijkheid, historische invloed, kwaliteit van het kubistische werk en rol in de internationale verspreiding van de beweging, Hij behoudt de dertig kunstenaars uit de oude ranglijst en voegt daar zeventig essentiële figuren aan toe, waaronder verschillende makers die al lang ondervertegenwoordigd zijn.
Break down
Het unieke standpunt is verbrijzeld
Profiel en gezicht, boven - en zijkant kunnen in hetzelfde beeld naast elkaar bestaan, deze gelijktijdigheid vernietigt het object niet: het biedt een mobielere kennis van de structuur ervan.
Assembleren
Collage brengt de echte wereld in beeld
Kranten, wallpapers, typografieën en namaakhout vervagen de grens tussen voorstelling en voorwerp Een uitsnede is soms voldoende om een gitaar, een tafel of een glas op te roepen.
Circuleren
Elk land transformeert de kubistische grammatica
Het kubisme wordt het kubofuturisme, orfisme, vibrationisme, precisionisme of constructivisme Dit te vertalen vermogen verklaart de centrale plaats in de geschiedenis van de moderne kunst.
De oprichters
De tien kunstenaars die de picturale ruimte opschudden
Picasso, Braque, Cézanne en hun metgezellen brengen het unieke standpunt naar voren, reconstrueren vervolgens de werkelijkheid door middel van plannen, tekens en kleuren.
#1
Pablo Picasso
Geboren op 25 oktober 1881 in Malaga, in een gezin waar zijn vader tekenles gaf, toonde Pablo Ruiz Picasso al heel vroeg uitzonderlijk talent. Na een klassieke opleiding in La Coruña verhuisde hij in 1895 naar Barcelona, waar hij naar de School voor Schone Kunsten ging en vervolgens naar Madrid ging aan de Real Academia in San Fernando.
Lees de biografie van Pablo Picasso op Wikipedia
#2
Georges Braque
Georges Braque werd in 1882 in Argenteuil geboren en stierf in 1963 in Parijs. Hij is een van de grondleggers van het kubisme, een beweging die de schilderkunst van de 20e eeuw radicaal transformeerde.
Lees de biografie van Georges Braque op Wikipedia
#3
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) is de absolute voorloper van het kubisme, en een van de belangrijkste schilders van de moderne kunst, geboren in Aix-en-Provence in een familie van rijke handelaren, verhuisde hij in 1861 naar Parijs om schilderkunst te studeren, maar behield een diepe gehechtheid aan zijn geboorteland Provence die al zijn werk zou markeren.
Zie de collectie Paul Cézanne
#4
Juan Grey
Juan Gris (1887-1927), wiens echte naam José Victoriano Gonzalez-Pérez is, is een van de meesters van het synthetisch kubisme en een van de meest rigoureuze theoretici van de kubistische vorm, geboren in Madrid in een burgerlijk gezin, studeerde hij aan de School of Arts and Crafts in Madrid, en verhuisde vervolgens in 1906 naar Parijs, waar hij eerst als illustrator voor satirische kranten woonde.
Zie de Juan Gris collectie
#5
Fernand Léger
Fernand Léger, geboren in 1881 in Argentan, op het Normandische platteland, begon zijn opleiding tot architectonisch ontwerper in Caen voordat hij in 1900 naar Parijs verhuisde. Hij bezocht de Académie Julian, de École des Beaux-Arts en de werkplaats van Gérome, waar hij een solide beheersing van tekenen verwierf.
Zie de collectie Fernand Léger
#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay werd in 1885 in Parijs geboren in een burgerlijk gezin dat al snel uiteenviel, opgevoed door zijn oom, werd hij aan boord genomen en bezocht vervolgens een tijdje de decoratieve schilderworkshop van Léon Le Sénéchal voordat hij een lange reis ondernam in Bretagne, naar Belle-Île, waar hij het veranderende licht van de kustlijn op het motief ontdekte.
Zie de Robert Delaunay collectie
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) is de grote vrouwelijke figuur van het kubisme en de uitvinder van de gelijktijdige abstractie, geboren als Sarah Stern in Odessa in een bescheiden Joods gezin, werd ze geadopteerd door een rijke oom die haar stuurde om te studeren in Karlsruhe en vervolgens in München.
Lees de biografie van Sonia Delaunay op Wikipedia
#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), wiens echte naam Gaston Émile Duchamp is, is een belangrijke Franse schilder en graveur uit de 20e eeuw, broer van Raymond Duchamp-Villon en Marcel Duchamp, geboren in Damville in Normandië, verhuisde hij in 1894 naar Parijs en bezocht de Académie Julian, waar hij bevriend raakte met de gebroeders Duchamp en met Picabia.
Lees de biografie van Jacques Villon op Wikipedia
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, geboren als Pierre-Maurice-Raymond Duchamp in 1876 in Damville en in 1918 vroegtijdig overleden na bloedvergiftiging opgelopen tijdens de Eerste Wereldoorlog, is een van de grote beeldhouwers van de kubistische avant-garde, afkomstig uit een beschaafd gezin - hij is de oudere broer van Jacques Villon en Marcel Duchamp - begon hij met een studie geneeskunde aan de Sorbonne voordat hij zich rond de eeuwwisseling definitief tot beeldhouwkunst wendde.
Zie de collectie Raymond Duchamp-Villon
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp werd geboren op 28 juli 1887 in Blainville-Crevon, in Normandië, in een gezin waar kunst op natuurlijke wijze leek te vloeien: zijn vader was notaris, maar zijn grootvader van moederskant, Émile Nicolle, schilder en graveur, liet hem er zeer jong in tekenen, na middelbare studies aan de middelbare school van Rouen verhuisde hij in 1904 naar Parijs en probeerde zonder veel enthousiasme kunstenaar te worden volgens academische regels - hij schilderde enkele postimpressionistische werken, met name een portret van pater Ubu (1911) doorkruist door...
Lees de biografie van Marcel Duchamp op WikipediaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
De Gouden Sectie en de Russische avant-gardes
Parijs organiseert het kubisme tot een collectieve beweging, terwijl Moskou en Sint-Petersburg het combineren met futurisme, suprematisme en constructivisme.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes werd in 1881 in Parijs geboren in een familie van stoffeerders en decorateurs, als middelmatige student begon hij op zeer jonge leeftijd aan het artistieke avontuur, waarbij hij kleine klusjes vermenigvuldigde terwijl hij onvermoeibaar tekende.
Zie de Albert Gleizes collectie
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) is een centrale theoreticus van het kubisme en een van de meest rigoureuze schilders van de Gouden Sectie, geboren in Nantes in een familie van officieren, verhuisde hij in 1903 naar Parijs na een afgebroken medische studie.
Zie de Jean Metzinger collectie
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) is een kubistische schilder van de eerste generatie, beroemd om zijn monumentale composities met massieve figuren, geboren in Hesdin in Pas-de-Calais in een provinciale burgerlijke familie, studeerde hij rechten in Parijs voordat hij zich in 1901 tot de schilderkunst wendde.
Zie de collectie Henri Le Fauconnier
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) is een Franse kubistische schilder van grote gevoeligheid, bekend om zijn behandeling van kleur en zijn subtiele mengeling tussen abstractie en figuratie, geboren in Le Mans in een familie van de oude Normandische aristocratie, verhuisde hij in 1903 naar Parijs en studeerde aan de Académie Julian, vervolgens aan de Académie Ranson waar zijn meesters Paul Sérusier en Maurice Denis waren.
Zie de Roger de La Fresnaye collectie
#15
André Lhote
André Lhote werd in 1885 in Bordeaux geboren in een bescheiden gezin, Zijn roeping werd al vroeg onthuld, maar het was als autodidact dat hij leerde tekenen voordat hij naar de School voor Schone Kunsten in zijn geboorteplaats ging.
Lees de biografie van André Lhote op Wikipedia
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) is een grote Franse schilder, een overgangsfiguur tussen kubisme en geometrische abstractie, geboren in Quiévy in het Noorden, verhuisde hij in 1901 naar Parijs en studeerde aan de École des Beaux-Arts in Rijsel, daarna aan de Académie de la Palette waar hij Metzinger en Le Fauconnier ontmoette.
Lees de biografie van Auguste Herbin op Wikipedia
#17
André Mare
André Mare, geboren in 1885 in Argentan, groeide op in een Normandië dat nog steeds bruist van impressionistisch licht. De jonge schilder, student aan de Académie Julian en vervolgens aan het atelier van Fernand Humbert aan de École des Beaux-Arts in Parijs, volgde eerst een opleiding in een postimpressionistische traditie gevoed door Cézanne, voordat hij rond 1908 de avant-gardekringen bezocht die in Puteaux bijeenkwamen met de broers Duchamp en Jacques Villon.
Zie de collectie André Mare.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Amédée Ozenfant, geboren in Saint-Quentin in 1886, groeide op in een kunstenaarsfamilie en leerde al op zeer jonge leeftijd over schilderen, student aan de academie La Palette toen aan de Juliaanse academie, leerde hij over de Parijse avant-gardes en exposeerde in 1911 op de Salon des Indépendants, in samenwerking met opkomende kubistische kringen.
Lees de biografie van Amédée Ozenfant op Wikipedia
#19
Le Corbusier
Geboren in 1887 in La Chaux-de-Fonds onder de naam Charles-Édouard Jeanneret, kreeg de toekomstige Le Corbusier zijn eerste artistieke opleiding aan de plaatselijke kunstacademie, in het atelier van de beitelaar Charles L'Éplattenier, die hem de strenge smaak voor decoratieve kunst en Jura-natuur doorgaf. Zijn eerste reizen naar Italië (1907), naar Parijs waar hij samenwerkte met de gebroeders Perret, vervolgens naar Berlijn met Peter Behrens, verfijnde zijn cultuur van vakmanschap en geometrie.
Lees Le Corbusiers biografie op Wikipedia
#20
Leon Bakst
Léon Bakst, geboren als Lev Samoïlovitch Rosenberg in 1866 in Grodno en overleden in Parijs in 1924, was een van de meest flamboyante scheppers van het artistieke Rusland aan het begin van de 20e eeuw Te onderscheiden echter: Bakst behoorde niet tot het kubisme, een hedendaagse stroming onder leiding van Picasso en Braque; zijn universum, gevoed door symboliek, art nouveau en de Mir Iskoustva-groep, is van een heel andere gevoeligheid.
Zie de collectie Léon Bakst
#21
Ivan Gestraft
Ivan Pouni (1892-1956), ook bekend onder de Franse naam Jean Pougny, is een van de meest bijzondere figuren van de Russische avant-garde. Geboren in Kuokkala, Russisch Finland, begon hij zijn artistieke studies aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij met name Ilia Machkov en de Russische futuristen bezocht.
Zie de Ivan Puni collectie
#22
Ljoebov Popova
Lyubov Popova (1889-1924) is een belangrijke figuur in het Russische constructivisme en een van de meest radicale vrouwelijke kunstenaars van de Sovjet-avant-garde. Geboren in Ivanovskoe bij Moskou in een familie van intellectuelen, studeerde ze kunst in Moskou en vervolgens in Parijs in 1912-1913, waar ze de workshops van Le Fauconnier en Metzinger bijwoonde.
Zie de Lyubov Popova collectie
#23
Nadezjda Oedaltsova
Nadezjda Oedaltsova (1886-1985) is een belangrijke figuur in het Russische Cubo-Futurisme en een van de zeldzame vrouwelijke schilders van de Sovjet-avant-garde die de zuiveringen overleefd hebben, geboren in Orel in een familie van leraren, ging ze in 1907 naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar ze Ljoebov Popova ontmoette, haar levenspartner voor meerdere jaren.
Lees de biografie van Nadezjda Oedaltsova op Wikipedia
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918) is een avant-garde Russische kunstschilder, een pioniersfiguur van het kubofuturisme en suprematisme, geboren in Vladimir in een familie van intellectuelen, studeerde ze vanaf 1904 aan de Moskouse School of Art.
Zie de Olga Rozanova collectie
#25
Kazimir Malevitsj
Kazimir Malevitsj werd in 1879 geboren in kiev, in een gezin van Poolse origine, Hij verhuisde in 1904 naar Moskou en bezocht de school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur van de Vereniging voor de Aanmoediging van de Kunsten.
Zie de Kazimir Malevich collectieHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Beeldhouwkunst, kleur en Europese expansie
Geometrie krijgt volume, decor en theater; van de School van Parijs tot Italië, het is geladen met snelheid, licht en materie.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin werd geboren in 1885 in Charkov, in het Russische Rijk, en groeide op in een bescheiden omgeving, Zijn initiële opleiding leidde hem naar de kunst van het icoon, daarna sloot hij zich aan bij de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, waar hij studeerde bij traditionele Russische kunstenaars.
Zie de Vladimir Tatlin collectie
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), wiens echte naam Lazar Markovich Lissitzky is, is een Russische kunstenaar, ontwerper en theoreticus die een hoofdrol speelde in de verspreiding van het constructivisme en suprematisme in Europa, geboren in Potchinok in Wit-Rusland in een Joods gezin, studeerde hij architectuur in Darmstadt in Duitsland in 1909-1914, daarna keerde hij terug naar Moskou waar hij in 1919 Malevitsj, Tatlin en Popova ontmoette.
Zie de El Lissitzky collectie
#28
Alexander Archipenko
Alexander Archipenko, geboren in 1887 in Kiev, begon zijn opleiding aan de Kiev School voor Schone Kunsten in 1902, waar hij schilderkunst studeerde voordat hij zich tot beeldhouwkunst wendde. In 1908 verhuisde hij naar Parijs, een stad die een revolutie teweeg zou brengen in zijn artistieke benadering.
Lees de biografie van Alexander Archipenko op Wikipedia
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) is een van de grootste kubistische beeldhouwers van de 20e eeuw, geboren in Druskininkai in Litouwen in een rijke joodse familie, verhuisde hij in 1909 naar Parijs om te studeren aan de École des Beaux-Arts en de Académie Julian.
Lees de biografie van Jacques Lipchitz op Wikipedia
#30
Henri Laurens
Henri Laurens, geboren in 1885 in Parijs, begon zijn opleiding op zijn dertiende bij een metselwerkaannemer, waar hij het vak van steenhouwer leerde. Door dit ambachtelijke werk uit te voeren raakte hij vertrouwd met volumes, materiaal en geometrische compositie - een school van vorm die al zijn toekomstige werk zou voeden.
Zie de collectie Henri Laurens
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis bouwt gitaren, tafels en portretten in in elkaar grijpende shots, met bijna architectonische helderheid, een virtuoze graveur, hij geeft synthetisch kubisme een meditatieve elegantie en grote lijnprecisie.
Zie de collectie Louis Marcoussis
#32
Alfred Reth
Réth nam in 1911 deel aan de kubistische beweging voordat hij zich aansloot bij Abstraction-Création, Zijn landschappen en stillevens doen Cézanniaanse facetten evolueren naar zeer zachte spelvormen van lijnen, materialen en plannen.
Lees de biografie van Alfréd Réth op Wikipedia
#33
Marie Laurencin
Laurencin vereenvoudigt de silhouetten in zachte vlakke gebieden terwijl ze de chromatische soberheid van het analytische kubisme weigert De vrouwelijke groepen in poedertinten openen een enkelvoudig poëtisch pad binnen de Parijse avant-garde.
Zie de collectie Marie Laurencin
#34
Maria Blanchard
Blanchard beheerst de kubistische constructie met een zeer persoonlijke kleurdichtheid en emotionele spanning, Zijn stillevens en vervolgens zijn monumentale figuren laten zien dat formele analyse en compassie hetzelfde canvas kunnen delen.
Zie de collectie Maria Blanchard
#35
Alice Bailly
Bailly fragmenteert figuren en landschappen tot kleurrijke ritmes die kubisme, futurisme en orfisme vermengen Zijn wolschilderijen, eerder genaaid dan geschilderd, breiden dit onderzoek uit tot een radicaal nieuw materiaal.
Zie de Alice Bailly collectie
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau ontwikkelt een "vibrisme" gebaseerd op kleurrijke driehoeken die het motief in beweging zetten Atleten, muzikanten en landschappen worden dynamische netwerken voor haar zonder hun leesbaarheid te verliezen.
Zie de collectie Jeanne Rij-Rousseau
#37
Alice Halicka
Halicka assembleert objecten, papieren en stoffen met een zeer zeker decoratief gevoel, in contact met Gris en Marcoussis Zijn "Padded Romances" transporteren kubistische collage naar reliëf en stedelijk geheugen.
Lees de biografie van Alice Halicka op Wikipedia
#38
Marcelle Cahn
Cahn reduceert huizen, instrumenten en lichamen tot een syntaxis van sobere plannen voordat hij abstractie krijgt Zijn discrete strengheid legt de link tussen kubistische leer, Cirkel en Vierkant en naoorlogse meetkunde.
Lees Marcelle Cahns biografie op Wikipedia
#39
Vera Rockline
Rockline combineert een stevige kubistische structuur met zeer zachte naakten en portretten, Gevestigd in Parijs, transformeert het de fragmentatie die is geërfd van de Russische avant-garde in stille en sensuele volumes.
Zie de Vera Rockline collectie
#40
Diego Rivera
Voor de Mexicaanse fresco's deed Rivera volop mee aan het Parijse kubisme met hoekige portretten en samengedrukte landschappen, deze bouwdiscipline voedt dan de monumentale helderheid van haar sociaal muralisme.
Lees de biografie van Diego Rivera op Wikipedia
#41
Gino Severini
Severini past kubistische decompositie toe op de beweging van dansers, treinen en boulevards Zijn rol als kanaal tussen Parijs en Italië maakt een bijzonder briljante synthese van kubisme en futurisme mogelijk.
Lees de biografie van Gino Severini op Wikipedia
#42
Umberto Boccioni
Boccioni transformeert kubistische fragmentatie in continue energie, alsof lichamen de stad en haar snelheid absorberen Schilderijen en sculpturen geven een emblematische vorm aan futuristische gelijktijdigheid.
Zie de Umberto Boccioni collectie
#43
Carlo Carrà
Carrà construeerde menigten, geluiden en bewegingen in facetten alvorens zich tot de metafysische schilderkunst te wenden, Zijn cubofuturistische periode bewijst hoe de meetkunde een politieke en zintuiglijke lading kan dragen.
Lees de biografie van Carlo Carrà op Wikipedia
#44
Ardengo Soffici
Zowel criticus als schilder introduceerde Soffici Parijse debatten over Picasso en Braque in Italië. Zijn composities vermengen letters, objecten en chromatische uitbarstingen in een levendig, gewillig polemisch kubisme.
Lees de biografie van Ardengo Soffici op Wikipedia
#45
Giacomo Balla
Balla analyseert snelheid door contouren en diagonalen te herhalen totdat het hele oppervlak trilt, Hoewel futuristisch, heeft de verdeling van het zichtbare veel te danken aan de ruimtelijke vrijheid die het kubisme opent.
Lees de biografie van Giacomo Balla op Wikipedia
#46
Fortunato Depero
Depero duwt de cubofuturistische geometrie richting theater, posters, meubels en reclame. De mechanische karakters en gedurfde kleuren maken de avant-garde tot een echte visuele omgeving.
Lees de biografie van Fortunato Depero op Wikipedia
#47
Enrico Prampolini
Prampolini vat de ruimte op als een organisme van vlakken, krachten en materialen in plaats van als een stabiel venster. De kosmische instellingen en composities breiden de kubistische les uit tot een totaalvisie op het spektakel.
Zie de Enrico Prampolini collectie
#48
Mario Sironi
Sironi geeft architecturen en figuren een sculpturale zwaarte die voortkomt uit de kubistische constructie. De stedelijke periferie, donker en verlaten, transformeert de moderne geometrie in een existentieel klimaat.
Lees de biografie van Mario Sironi op Wikipedia
#49
Gino Rossi
Rossi combineert Gauguins lessen en kubistische decompositie in portretten van ruwe intensiteit, De strakke volumes en gedempte kleuren geven de Italiaanse moderniteit een diep menselijke stem.
Zie de Gino Rossi collectie
#50
Alberto Magnelli
Magnelli vertrekt vanuit een gefragmenteerde architectuur en landschappen voordat hij de kleur van het object volledig loslaat, zijn massieve vormen maken het kubisme tot een springplank naar een heldere en monumentale abstractie.
Lees de biografie van Alberto Magnelli op WikipediaHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Van het kubofuturisme tot Bauhaus
Rusland, Duitsland, Bohemen, Hongarije en Portugal transformeren de kubistische fragmentatie in abstractie, design en toneeltaal.
#51
Natalia Goncharova
Goncharova mengt iconen, populaire tekens en kubistische fragmentatie in een schilderij met uitzonderlijke frontale kracht. Het rayonisme transformeert objecten vervolgens in stralen van licht en energie.
Lees de biografie van Natalia Goncharova op Wikipedia
#52
Michail Larionov
Larionov leidt het kubisme af door de ironie van straatbeelden en de schittering van de Russische volkstradities, met het rayonisme lost hij de figuur op in de lichttrajecten die er doorheen gaan.
Lees de biografie van Michail Larionov op Wikipedia
#53
Alexandra Exter
Exter orkestreert kleurrijke en diagonale shots als een bewegend podium, van Kiev tot Parijs Schilderen, kostuum en decor worden onderdelen van dezelfde cubofuturistische architectuur.
Zie de Alexandra Exter collectie
#54
David Bourliouk
Bourliouk bezielt de Russische avant-garde met zijn manifesten, zijn tentoonstellingen en een bewust botsend schilderij, kubistische facetten, populaire kleuren en een voorliefde voor spektakel combineert hij met baanbrekende energie.
Lees de biografie van David Bourliouk op Wikipedia
#55
Wassily Kandinsky
Kandinsky beweert niet het kubisme te zijn, maar deelt met hem de breuk van de perspectiefruimte en de autonomie van de vorm, Zijn Parijse jaren en zijn uitwisselingen met de avant-gardes brachten de geometrische constructie en de innerlijke resonantie in dialoog.
Zie de Wassily Kandinsky collectie
#56
Franz Marc
Marc neemt dieren en landschappen mee door kleurrijke prisma's die hun ritme condenseren De ontdekking van het kubisme en futurisme verhardt de compositie ervan zonder de symbolische visie op de natuur uit te doven.
Zie de collectie Franz Marc
#57
Paul Klee
Klee transformeert het kubistische raster in een mobiele partituur waar tekens, kleuren en herinneringen op elkaar reageren Zijn kunst behoudt het idee van constructie en introduceert tegelijkertijd humor, muziek en poëzie.
Zie de Paul Klee collectie
#58
Lyonel Feininger
Feininger snijdt kerken, zeilboten en straten in doorschijnende vlakken die vergelijkbaar zijn met glasscherven Door zijn synthese van kubisme en expressionisme krijgt het landschap een direct herkenbare lichtgevende architectuur.
Zie de Lyonel Feininger collectie
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer reduceert het menselijk lichaam tot volumes die worden gereguleerd door de architecturale ruimte. In het Bauhaus wordt deze geometrie kostuum, dans en pedagogie, waardoor het kubisme veel verder reikt dan het schilderij.
Zie de Oskar Schlemmer collectie
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy neemt de bouw door plannen om het open te stellen voor fotografie, metaal en echt licht Zijn werk laat zien hoe het kubistische erfgoed een moderne methode van ontwerpen en experimenteren kan worden.
Zie de Laszló Moholy-Nagy collectie
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta combineert geëxplodeerd perspectief, rigoureuze geometrie en expressionistische spanning Zijn portretten en stedelijke taferelen behoren tot de krachtigste formuleringen van het Tsjechische kubisme.
Zie de Bohumil Kubišta-collectie
#62
Emil Filla
Filla paste Picasso en Braque al heel vroeg aan tot een dramatischer schilderij, gevoed door figuren, stillevens en gevechten, De kritische en educatieve invloed ervan structureert de Tsjechische moderniteit blijvend.
Zie de Emil Filla collectie
#63
Antonin Prochazka
Prochazka gebruikt kubistische facetten om het portret en stilleven in meditatieve harmonie te stabiliseren, Zijn dichte materiaal en gedempte akkoorden geven de meetkunde een bijna archaïsche aanwezigheid.
Zie de Antonin Prochazka collectie.jpg)
#64
Vaclav Špála
Špála vereenvoudigt landschappen, boeketten en figuren tot krachtige volumes die gedomineerd worden door blauw en rood Zijn versie van het kubisme blijft direct, kleurrijk en nauw verbonden met het motief.
Zie de Vaclav Špála collectie
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund maakt assemblages van vlakken die in de ruimte zijn gespannen vanaf het gezicht en het lichaam, Zijn kubistische sculpturen geven de Tsjechische beweging een driedimensionale vertaling van zeldzame samenhang.
Zie de collectie Otto Gutfreund
#66
Josef Capek
Čapek gebruikt opzettelijk eenvoudige geometrie om arbeiders, kinderen en scènes uit het moderne leven te schilderen. Zijn humanistische kubisme behoudt de leesbaarheid van het volk zonder afstand te doen van formele uitvindingen.
Zie de Josef Čapek collectie
#67
Frantisek Kupka
Kupka vertrekt vanuit de ontbinding van beweging om tot een volledig autonoom schilderij te komen, Zijn schijven, verticale vlakken en kleurrijke ritmes gaan in dialoog met het kubisme terwijl ze een van de eerste paden van abstractie openen.
Lees de biografie van František Kupka op Wikipedia
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi construeert zijn portretten in hoekige massa's die het karakter van het model concentreren. Tussen Boedapest, Berlijn en Parijs circuleert hij een nerveuze synthese van kubisme en expressionisme.
Zie de Lajos Tihanyi collectie
#69
Béla Kadár
Kádár bevolkt zijn composities met ruiters, dorpen en gestileerde figuren gevangen in geometrische ritmes, Hij combineert Hongaars populair erfgoed met moderniteit gevoed door kubisme en expressionisme.
Zie de Béla Kádár collectie
#70
Georges Valmier
Valmier evolueert het kubistische stilleven naar abstracte composities van oogverblindende kleur Muzikant evenzeer als schilder, hij organiseert vormen en ritmes met nauwkeurige inventiviteit, uitgebreid in het decor en de toegepaste kunst.
Zie de collectie Georges Valmier
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso absorbeert kubisme, futurisme en populaire kunsten zonder opgesloten te zitten in een school. De dichte oppervlakken vermengen letters, maskers, gedurfde kleuren en objecten in een oogverblindende moderniteit.
Zie de Amadeo collectie van Souza-Cardoso
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita werd na zijn verblijf in Parijs een van de meest radicale figuren van het Portugese futurisme, de zeldzame bewaarde werken fragmenteren het lichaam in metaalscherven van bijna theatrale intensiteit.
Zie de Santa Rita Pintor collectie
#73
Eduardo Viana
Viana organiseert landschappen en familietaferelen in grote kleurrijke shots, in contact met de avant-garde van Vila do Conde, Zijn schilderij tempert de kubistische breuk met een robuust gevoel voor Atlantisch licht.
Lees de biografie van Eduardo Viana op Wikipedia
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros past geometrische vereenvoudiging toe op schilderkunst, tekenen, toneel en grote publieke instellingen, De scherpe lijn geeft het Portugese modernisme een spectaculaire visuele eenheid.
Lees de biografie van Almada Negreiros op Wikipedia
#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate ontdekte Cézanne's les en kubistische constructies in Parijs Zijn landschappen en stillevens combineren deze discipline met een sobere kleur, waardoor hij een belangrijk kanaal is naar Latijns-Amerika.
Zie de Manuel Ortiz collectie van ZarateHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Het kubisme steekt de Atlantische Oceaan over
Spanje, Latijns-Amerika en de Verenigde Staten passen Parijse facetten aan moderne steden, lokale culturen, jazz en grote nationale verhalen aan.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz reduceert portretten en fresco's tot brede minerale facetten, gemakkelijk leesbaar maar stevig geconstrueerd Zijn leer verspreidt in Spanje een gekalmeerd kubisme, aangepast aan het monumentale verhaal.
Lees de biografie van Daniel Vazquez Diaz op Wikipedia
#77
Celso Lagar
Lagar schildert circussen, havens en cafés met vereenvoudigde volumes en een aardse kleur, De Parijse bohemen geven het kubisme een populaire toon, aandachtig voor kunstenaars en gemarginaliseerde mensen.
Lees de biografie van Celso Lagar op Wikipedia
#78
Hendrik Valensi
Valensi nam deel aan de Gouden Sectie voordat hij het musicalisme oprichtte, ervan overtuigd dat kleur zich als een partituur kon ontwikkelen. Zijn dynamische landschappen breiden de kubistische ontbinding uit, zelfs tot geanimeerde cinepainting.
Lees de biografie van Henry Valensi op Wikipedia
#79
Manuel Angeles Ortiz
Dicht bij Picasso ontwikkelt Angeles Ortiz een flexibele geometrie gevoed door Andalusische landschappen en mediterrane vormen Zijn reis verbindt de eerste Spaanse avant-gardes met naoorlogse abstracties.
Lees de biografie van Manuel Angeles Ortiz op Wikipedia
#80
Henry Hayden
Hayden sloot zich in 1915 aan bij het Parijse kubisme en bouwde stillevens en schakers met behulp van kalme en evenwichtige schoten. Zijn kubistische periode combineert Braque's discipline met een ingetogen kleur, voordat hij duurzaam terugkeert naar het landschap.
Lees de biografie van Henri Hayden op Wikipedia
#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia transformeert het kubistische raster in een constructieve taal bevolkt door universele tekens Van Barcelona tot Montevideo bouwde hij een moderniteit die klassieke orde, stad en precolumbiaans geheugen combineert.
Zie de Joaquin Torres Garcia collectie
#82
Rafael Barradas
Barradas fragmenteert cafés, straten en personages in snelle fragmenten die hij vibrationisme noemt. Zijn tijd in Spanje bracht stedelijke, sonische en populaire energie in het kubisme.
Zie de Rafael Barradas collectie
#83
Xul Solar
Xul Solar componeert miniatuurarchitecturen, verzonnen talen en esoterische figuren uit kleurrijke plannen De kubistische les wordt voor hem een hulpmiddel om spirituele werelden in kaart te brengen.
Lees de biografie van Xul Solar op Wikipedia
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti introduceerde muzikanten, harlekijnen en brillen geconstrueerd door geometrische stralen in Argentinië. Het heldere licht en de formele discipline leggen het kubisme op in het hart van het moderne Latijns-Amerikaanse debat.
Lees de biografie van Emilio Pettoruti op Wikipedia
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila assimileert het Parijse kubisme om de lichamen, steden en vegetatie van Brazilië te vereenvoudigen De lokale kleuren en monumentale vormen maken deze geïmporteerde methode tot een diepgaand nieuwe nationale taal.
Lees de biografie van Tarsila do Amaral op Wikipedia
#86
Anita Malfatti
Malfatti maakt Sao Paulo van streek met hoekige, kleurrijke en psychologisch gespannen portretten Zijn synthese van kubisme en expressionisme bereidde de Week van de Moderne Kunst van 1922 voor.
Lees de biografie van Anita Malfatti op Wikipedia
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro construeert zijn figuren als bas-reliëfs, waarbij kubistische geometrie en verwijzingen naar Amazone-culturen worden gecombineerd. De compacte silhouetten geven het Braziliaanse modernisme een archaïsche zwaartekracht.
Lees de biografie van Vicente do Rego Monteiro op Wikipedia
#88
Wifredo Lam
Lam gebruikt de syntaxis van Picasso om hybride figuren uit te vinden die verband houden met Afro-Cubaanse culturen. In The Jungle wordt kubistische fragmentatie een antikoloniale, rituele en verontrustende taal.
Lees de biografie van Wifredo Lam op Wikipedia
#89
Carlos Merida
Mérida combineert geometrische constructie, dans en motieven uit Meso-Amerikaanse culturen Zijn schilderijen en mozaïeken tonen een niet-verhalend pad van het muralisme, dicht bij het synthetisch kubisme.
Lees de biografie van Carlos Mérida op Wikipedia
#90
Rufino Tamayo
Tamayo vereenvoudigt personages, vruchten en dieren tot dichte volumes die worden doorkruist door minerale kleuren Hij gaat in dialoog met het kubisme zonder het materiaal of de verwijzingen naar precolumbiaanse kunst achter zich te laten.
Lees de biografie van Rufino Tamayo op Wikipedia
#91
Stuart Davis
Davis zet de kubistische constructie om in de taal van Amerikaanse tekens, jazz en urban producten, De gedurfde kleuren en geschilderde woorden kondigen rechtstreeks Pop Art aan.
Lees de biografie van Stuart Davis op Wikipedia
#92
Max Weber
Na zijn verblijf in Parijs introduceerde Weber in de Verenigde Staten een fragmentatie geïnspireerd door Picasso, Cézanne en oude kunsten, De New Yorkse taferelen geven het kubisme een zeer persoonlijke spirituele en stedelijke dichtheid.
Lees de biografie van Max Weber op Wikipedia
#93
Patrick Henry Bruce
Bruce reduceert stilleven tot kleurrijke blokken die met bijna muzikale precisie zijn gerangschikt, Zijn Parijse schilderkunst maakt het kubisme tot een laboratorium van balans tussen volume, licht en abstractie.
Zie de Patrick Henry Bruce collectie
#94
Marsden Hartley
Hartley combineert kubistische plannen, militaire emblemen en expressionistische kleuren in zijn beroemde Berlijnse schilderijen De geometrische structuur wordt de steun van een intieme en symbolische herinnering.
Zie de collectie Marsden Hartley
#95
Arthur Dove
Dove condenseert landschap, weer en sensatie tot eenvoudige organische vormen, soms dicht bij kubistische collage Hij was een van de eerste Amerikanen die van abstractie een directe ervaring van de natuur maakte.
Zie de Arthur Dove collectie
#96
John Marin
Zeeman breekt bruggen, wolkenkrabbers en zeekusten met schuine lijnen en snelle wasbeurten, Zijn aquarel behoudt de beweeglijkheid van de blik terwijl hij de ruimtelijke breuken van het kubisme absorbeert.
Zie de John Marin collectie
#97
Morgan Russell
Russell organiseert het doek als een roterende architectuur van kleuren, bevrijd van het zichtbare motief, Het synchromisme dat hij in Parijs oprichtte deelt met het kubisme het idee van een autonome en gestructureerde compositie.
Zie de Morgan Russell collectie
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright construeert zijn schilderijen door chromatische toonladders te draaien in plaats van door imitatie van de werkelijkheid, Het synchromisme vertaalt de kubistische logica van vlakken in een ambitieuze kleurentheorie.
Lees de biografie van Stanton Macdonald-Wright op Wikipedia
#99
Charles Demuth
Demuth snijdt fabrieken, silo's en posters in scherpe, transparante diagonalen Zijn grafische precisie past het kubisme aan de Amerikaanse industrie aan met behoud van aquarellistische finesse.
Zie de collectie Charles Demuth
#100
Joseph Stella
Stella transformeert de Brooklyn Bridge tot een kathedraal van kabels, bogen en elektrisch licht, Zijn synthese van kubisme en futurisme geeft een verheven, bijna mystiek beeld van de Amerikaanse metropool.
Zie de Joseph Stella collectieBronnen en uitbreidingen
Ga verder met het bezoeken van het kubisme
Biografische en historische monumenten werden geconfronteerd met museumcatalogi en institutionele bronnen Kunstenaars die in 1956 of eerder overleden, leiden uitsluitend naar hun Shopify-collectie; de anderen leiden naar hun Wikipedia-artikel in het Frans.
Het kubisme veranderde de manier waarop we een beeld construeren
Deze honderd kunstenaars laten zien dat kubisme noch over kubussen, noch over een bruin palet gaat, Hij bedenkt een visuele gedachte: het observeren van meerdere gezichten, het condenseren van de tijd, het laten interageren van een fragment van een krant met een geschilderde lijn en het oppervlak evenveel belang geven als het onderwerp.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gezochte energie: de analytische spanning van Braque, de gekleurde helderheid van Gris, het ritme van Delaunay, de mechanische kracht van Léger of de cubofuturistische uitvinding van Popova Elk blad laat je dan toe om de ontdekking door kunstenaar voort te zetten.
0 reacties