Top 100 - Impressionisme
De 100 meesters van het impressionistische licht
Van Monet tot internationale scholen, de impressionisten en hun erfgenamen
In 1874 werd uit spot het woord "impressionisme" geboren, deze reis brengt de grondleggers van de beweging, de meesters van het buitenleven en de internationale scholen die het licht opnieuw uitvonden samen.
Van de oprichtingskern tot impressionistische scholen over de hele wereld
Context
Wat maakt deze schilders essentieel?
Het impressionisme is ontstaan uit een drievoudige breuk: tegen de werkplaats, tegen de officiële Salon, en tegen de superioriteit van het tekenen over kleur, In enkele jaren tijd maakten deze schilders licht tot het eigenlijke onderwerp van het schilderij - niet langer een effect, maar de grondstof van het werk.
De classificatie combineert historische invloed, museumverspreiding, de originaliteit van aanraking en de kracht waarmee elke kunstenaar de studie van licht overbracht De rangen 1 tot en met 50 behouden de kern van de initiële classificatie; de rangen 51 tot en met 100 verbreden de route naar voorlopers, neo-impressionisme en grote internationale scholen Elke mededeling biedt een duidelijke maatstaf en toegang tot beschikbare werken. Het doel is niet om een schoolgrens te bevriezen, maar om te laten zien hoe het impressionisme en de onmiddellijke uitbreidingen ervan circuleerden van Parijs naar Amsterdam, Londen, Madrid, Kristiania, Melbourne en New York.
Deze pagina is ontworpen als reisleider, geen hitparade Schilders worden gegroepeerd per school en generatie om de verbanden zichtbaar te maken - die beïnvloedden wie, wie op wie reageerde, wie divergeerde De classificatienummers zijn indicatief: een rang 17 is niet "slechter" dan een rang 4, het is later of meer perifeer.
De oprichtingskern (1869-1880)
De grondlegger van het impressionisme
Tussen het einde van de jaren 1860 en de in 1874 geopende onafhankelijke tentoonstellingen vernieuwden Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot en Degas het schilderij van het moderne leven Manet bereidt deze pauze voor zonder met de groep te exposeren; Bazille verdwijnt voor zijn eerste tentoonstelling; Caillebotte voegt zich vervolgens bij hem als schilder, organisator en mecenas.
De tijd van onafhankelijke tentoonstellingen (1874-1886)
Overgangscijfers en perifere exponenten
De eerste impressionistische tentoonstelling (1874) is geen toeval: de Officiële Salon weigert te moderne werken Vandaar deze "onafhankelijke tentoonstellingen" die tot 1886 voortduurden, Ze brachten grondleggers, overgangsfiguren (Caillebotte, Cézanne), en schilders die perifeer bleven - samen zonder ooit het nageslacht van Monet of Renoir te bereiken, maar door de beweging te consolideren.
De meesters van het intieme licht (1880-1920)
Amerikaans impressionisme
Na 1880 circuleerde het impressionisme op grote schaal in de Verenigde Staten Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson en hun tijdgenoten pasten de lichte aanraking aan de straten van Boston en New York, de kusten van New England en de interieurs van de Boston School, ze kopiëren geen Frans model: ze ontwikkelen verschillende Amerikaanse reacties op het buitenleven en het moderne leven.
De noordelijke en atmosferische gevoeligheid (1880-1930)
Impressionisme buiten Frankrijk
Het impressionisme haalde al snel het Franse toneel in Van Rysselberghe en Lemmen in België, de Anchers en Krøyers in Denemarken, Thaulow in Noorwegen, Liebermann, Korinthe en Slevogt in Duitsland, Israels in Nederland, Sorolla in Spanje of De Nittis en Zandomeneghi in Italië passen zijn onderzoek aan hun eigen landschappen aan, Noordelijk licht, moderne steden en mediterrane kusten produceren zo zeer verschillende talen.
De essentie
De tien kunstenaars die de ogen openen
Tien belangrijke figuren gepresenteerd als de openingsruimtes van een tentoonstelling: een sterk beeld, een duidelijke referentie en een ontwikkelde mededeling.
#1
Claude Monet
Monet maakt van het veranderen van licht het ware onderwerp van de schilderkunst Van jeugdige landschappen tot de reeks Molenstenen, Kathedralen en Waterlelies, hij gebruikt dezelfde motieven om variaties in tijd, klimaat en kleur waar te nemen.
Zie de Claude Monet collectie
#2
Pierre-Auguste Renoir
Renoir past de impressionistische toets toe op moderne vrijetijdsbesteding, portretten en buitenscènes, De warme en beweeglijke kleur bezielt de figuren van de Bal du moulin de la Galette als de badgasten uit zijn late periode.
Zie de collectie Pierre-Auguste Renoir
#3
Edgar Degas
Degas deelde met de impressionisten de smaak voor het moderne leven, maar gaf de voorkeur aan tekenen, geheugen en geconstrueerde kadrering in plaats van aan het buitenleven. Dansers, strijkers en racescènes worden studies van beweging en werken onder zijn blik.
Zie de Edgar Degas collectie
#4
Camille Pissarro
Als enige kunstenaar die deelneemt aan de acht impressionistische tentoonstellingen, speelt Pissarro een centrale rol als kanaal tussen generaties. De landelijke landschappen en stedelijke uitzichten combineren directe observatie, gefragmenteerde aanraking en constante aandacht voor het dagelijks leven.
Zie de Camille Pissarro collectie
#5
Alfred Sisley
Sisley wijdt het grootste deel van zijn werk aan het landschap, vooral aan de oevers van de Seine en de Loing. De uitgestrekte lucht, de wegen, de overstromingen en de sneeuwtaferelen maken de atmosfeer tot een gevoelige aanwezigheid zonder de structuur van de plek te verliezen.
Zie de Alfred Sisley collectie
#6
Berthe Morisot
Morisot schildert het moderne leven en de gezinsintimiteit met een snelle, open, vaak zichtbare toets Zijn kleurrijke blanken, gedurfde omlijsting, en pastelwerk behoren tot de meest vrije uitingen van het impressionisme.
Zie de Berthe Morisot collectie
#7
Édouard Manet
Manet exposeerde niet met de impressionistische groep, maar zijn schilderkunst van het moderne leven en zijn weigering van academische modellering openden een beslissende weg Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe en Un bar aux Folies Bergère verstoorden de conventies van de Salon blijvend.
Zie de collectie Édouard Manet
#8
Maria Cassatt
Op uitnodiging van Degas nam Cassatt in 1879 voor het eerst deel aan een impressionistische tentoonstelling Haar portretten, theaterscènes en afbeeldingen van vrouwen en kinderen combineren moderne omlijsting, psychologische observatie en de invloed van de Japanse prentkunst.
Zie de collectie van Mary Cassatt
#9
Gustave Caillebotte
Caillebotte schildert de boulevards, bruggen, interieurs en vrijetijdsactiviteiten van de burgerij met opvallende perspectieven, beschermheer en verzamelaar van de groep, hij heeft ook materieel bijgedragen aan de organisatie en erkenning van impressionistische tentoonstellingen.
Zie de collectie van Gustave Caillebotte
#10
Frédéric Bazille
Bazille combineert stevig geconstrueerde figuren met het heldere licht van het Zuiden en onderzoek naar het buitenleven, Overleden op achtentwintig tijdens de oorlog van 1870, liet hij een kort werk na waarvan de ambitie L'Atelier de la rue Condamine en Scène d'été bleek.
Zie de Frédéric Bazille collectieHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
De impressionistische kring en haar verwanten
Reisgenoten, onafhankelijken, smokkelaars en eerste Franse of Belgische vertakkingen.
#11
Armand Guillaumin
Companion of Cézanne and Pissarro at the Swiss Academy, Guillaumin nam deel aan zes impressionistische tentoonstellingen, Zijn landschappen van de Creuse, zijn kades en zijn zonsondergangen onderscheiden zich door steeds intensere kleuren.
Zie de Armand Guillaumin collectie
#12
Marie Bracquemond
Bracquemond, een leerling van Ingres voordat hij dichter bij de impressionisten kwam, exposeerde met de groep in 1879, 1880 en 1886. Zijn tuintaferelen en buitenfiguren combineren een solide compositie, een helder palet en aandacht voor de effecten van de zon.
Zie de collectie Marie Bracquemond
#13
Eva Gonzales
Als leerling van Édouard Manet ontwikkelde Gonzalès een persoonlijk schilderij gemaakt van openhartige contrasten, lichtgevend wit en intieme sferen, Ze exposeert niet met de impressionistische groep, maar haar werk neemt volledig deel aan de picturale moderniteit van haar tijd.
Zie de collectie Eva Gonzalès
#14
Eugene Boudin
Boudin zet zijn ezel op de stranden van Normandië om de lucht, wolken en elegante ruimtes van Trouville te schilderen Zijn voorbeeld moedigde de jonge Monet aan om buiten te werken en maakte hem tot een van de belangrijkste voorlopers van het impressionisme.
Zie de collectie Eugène Boudin
#15
Giuseppe De Nittis
De Nittis, geïnstalleerd in Parijs vanaf 1867, nam deel aan de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874 terwijl hij de banden met de Salon onderhield. Zijn opvattingen over Parijs en Londen verenigen observatie van het moderne leven, elegantie van tekenen en een scherp gevoel voor sfeer.
Zie de collectie Giuseppe De Nittis
#16
Federico Zandomeneghi
Dicht bij de Macchiaioli in Italië vestigde Zandomeneghi zich in 1874 in Parijs en nam daarna deel aan impressionistische tentoonstellingen, zijn vrouwenportretten, pastelkleuren en interieurtaferelen getuigen vooral van zijn uitwisselingen met Degas en Renoir.
Zie de collectie Federico Zandomeneghi
#17
Stanislas Lépine
Lépine schildert de kades van de Seine, Montmartre en de omgeving van Parijs in een sober en lichtgevend bereik, Hij neemt deel aan de eerste tentoonstelling van 1874 en blijft een discrete schakel tussen het landschap van Corot en het impressionistische onderzoek.
Zie de Stanislas Lépine collectie
#18
Henri Le Sidaner
Na een academische opleiding wendde Le Sidaner zich tot stille landschappen en steden badend in diffuus licht. De tuinen, de gedekte tafels en de verlichte ramen zijn een persoonlijke intimiteit, dichtbij maar verschillend van het impressionisme.
Zie de Henri Le Sidaner collectie
#19
Henry Martin
Henri Martin neemt een verdeeld tintje aan om uitgestrekte omgevingen en landschappen te bouwen badend in zuidelijk licht. In Marquayrol combineerde hij, net als in zijn openbare opdrachten, observatie van de natuur, symboliek en gefragmenteerde kleur.
Zie de Henri Martin collectie
#20
Theo van Rysselberghe
Lid van de Brusselse groep van XX, Van Rysselberghe nam het neo-impressionisme over na zijn ontdekking van Seurat Zijn mediterrane portretten en landschappen combineren verdeling van tonen, rigoureuze compositie en een opmerkelijk gevoel voor licht.
Zie de collectie Théo van Rysselberghe
#21
Anna Boch
De Belgische schilder en lid van de XX, Anna Boch, beoefent een vrij neo-impressionisme, met aandacht voor landschappen en tuinen. Ze is een toegewijd verzamelaar en verwierf met name La Vigne rouge van Vincent van Gogh in 1890.
Zie de collectie Anna Boch
#22
George Lemmen
Lemmen sloot zich in 1888 aan bij de XX en experimenteerde met het pointillisme door contact met Seurat en Van Rysselberghe, Daarna evolueerde hij naar portretten, interieurs en decoratieve kunsten met vereenvoudigde vormen en delicate kleuren.
Zie de collectie Georges Lemmen
#23
Childe Hassam
Hassam zet de impressionistische toets over naar de straten van Boston en New York, naar de tuinen en kusten van New England Zijn serie Fifth Avenue-vlaggen combineert stedelijke beweging, licht en decoratieve compositie.
Zie de collectie van Childe Hassam
#24
William Merritt Chase
Chase, een invloedrijke portretschilder, buitenschilder en docent, verspreidde een vrije benadering van kleur in de Verenigde Staten. Zijn Shinnecock-scènes, parken en interieurs tonen een virtuositeit die aandacht blijft besteden aan structuur.
Zie de William Merritt Chase collectie
#25
Theodore Robinson
Robinson verbleef vanaf eind jaren 1880 regelmatig in Giverny en onderhield een nauwe band met Monet, hij past gefragmenteerde kleuren aan stevig getekende composities aan, vaak gevoed door fotografie.
Zie de Theodore Robinson collectieHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Licht overschrijdt grenzen
Van de Verenigde Staten tot de Scandinavische landen veranderde het impressionisme het klimaat zonder de smaak voor het buitenleven te verliezen.
#26
John Henry Twachtman
Twachtman ontwikkelt een tonaal impressionisme dat herkenbaar is aan zijn bleke harmonieën en opgeloste contouren, De landschappen van zijn eigendom in Greenwich, geschilderd door de seizoenen heen, transformeren een vertrouwde plek in een laboratorium van de atmosfeer.
Zie de John Henry Twachtman collectie
#27
Willard Metcalf
Metcalf, opgericht in Boston en vervolgens in Parijs, werd een van de oprichters van de Amerikaanse groep Ten. De landschappen in New England geven een essentiële plaats aan de seizoenen, sneeuw en variaties in licht.
Zie de Willard Metcalf collectie
#28
Frank Weston Benson
Benson combineert academische opleiding, portretkunst en buitenschilderkunst, zijn in het wit geklede figuren, zijn familietaferelen en zijn kustlandschappen leggen de weerspiegelingen van de zon vast met een heldere en gecontroleerde aanraking.
Zie de Frank Weston Benson collectie
#29
Edmund Tarbell
Tarbell bouwt rustige interieurs waar licht over stoffen, meubels en figuren glijdt, als leider op de Boston School combineert hij impressionistische techniek, nauwkeurig tekenen en bewondering voor Vermeer.
Zie de Edmund Tarbell collectie
#30
Frederik Carl Frieseke
Lange tijd woonachtig in Giverny schildert Frieseke tuinen, interieurs en vrouwenfiguren in gefilterd licht, De decoratieve motieven en het heldere palet geven een unieke identiteit aan het Amerikaanse impressionisme in Frankrijk.
Zie de Frederick Carl Frieseke collectie
#31
Guy Rose
Na zijn opleiding in Californië en Parijs verbleef Guy Rose in Giverny en bestudeerde hij zorgvuldig de schilderkunst van Monet, Zijn Franse en vervolgens Californische landschappen combineren een gefragmenteerd tintje, een heldere constructie en een gevoel voor kleurrijke nevels.
Zie de Guy Rose collectie
#32
Edward Henry Potthast
Potthast is vooral bekend om zijn bruisende stranden van Coney Island en de Amerikaanse kust. Dankzij een snelle, heldere aanraking kan het de schittering van het water, de beweging van zwemmers en populaire recreatie vastleggen.
Zie de Edward Henry Potthast collectie
#33
Colin Campbell Cooper
Cooper maakt wolkenkrabbers, treinstations en moderne straten impressionistische onderwerpen Zijn opvattingen over New York, Philadelphia en Californië combineren architectonische precisie, stedelijke drukte en een heldere sfeer.
Zie de Colin Campbell Cooper collectie
#34
Cecilia Beaux
Beaux vernieuwt het grote Amerikaanse portret met een soepele toets en veeleisende psychologische observatie Zijn modellen komen voort uit elegante composities waarbij het licht, de weefsels en de aanwezigheid van het gezicht perfect in balans blijven.
Zie de Cecilia Beaux collectie
#35
Lilla Cabot Perry
Perry ontdekte Giverny in 1889 en raakte bevriend met Monet, wiens werk ze in de Verenigde Staten mede bekend maakte, Zijn portretten en landschappen combineren helder licht, familie-intimiteit en circulatie tussen de Franse, Amerikaanse en Japanse taferelen.
Zie de Lilla Cabot Perry collectie
#36
Richard E. Miller
Miller behoort tot de Amerikaanse kolonie Giverny en geeft de voorkeur aan vrouwelijke figuren in zeer gedecoreerde interieurs. De stoffen, spiegels en tuinen vormen een briljant schilderij, gelegen tussen impressionisme en intimiteit.
Zie de Richard E. Miller collectie
#37
Laura Muntz Lyall
Muntz Lyall, opgeleid in Ontario en vervolgens aan de Académie Colarossi in Parijs, is gespecialiseerd in portretten van vrouwen en kinderen. De vrije aanraking en het zachte licht maken het tot een belangrijke figuur in het Canadese impressionisme.
Zie de Laura Muntz Lyall collectie
#38
John Lavery
Lavery trainde in Glasgow en vervolgens in Parijs voordat hij in Grez-sur-Loing en bij de Glasgow Boys ging werken. Portretten, sociale taferelen en landschappen vertonen een vloeiende toets, met aandacht voor kleurrijke grijzen en natuurlijk licht.
Zie de John Lavery collectie
#39
Peder Severin Krøyer
Geboren in Stavanger en opgegroeid in Denemarken, werd Krøyer een van de belangrijkste figuren van Skagen-schilders. De strandtaferelen en kunstenaarsbijeenkomsten maken het noordelijke licht en het blauwe uur van de zomeravonden beroemd.
Zie de collectie Peder Severin Krøyer
#40
Anna Ancher
Anna Ancher, geboren in Skagen, observeert het licht dat door ramen gaat en de huiselijke interieurs transformeert. De gedurfde kleur en stille composities geven het een onafhankelijke plaats onder Skagen-schilders.
Zie de collectie Anna Ancher
#41
Michael Ancher
Michael Ancher schildert de Skagenvissers, hun reddingen en hun ontmoetingen op vaak monumentale schaal, Het narratieve realisme wordt geleidelijk duidelijker door contact met de noordelijke kolonie en buitenwerk.
Zie de Michael Ancher collectie
#42
Frits Thaulow
Thaulow maakt rivieren, sneeuw en reflecties tot zijn favoriete onderwerpen. Opgeleid in de Scandinavische landschapstraditie en toen actief in Frankrijk, ontwikkelde hij een soepele aanraking die de beweging van water nauwkeurig herstelt.
Zie de Frits Thaulow collectie
#43
Max Liebermann
Liebermann introduceerde in Duitsland een modern schilderij gevoed door naturalisme, het buitenleven en het Franse voorbeeld, Zijn Wannsee tuinen, zijn ruiters en zijn werkscènes combineren fel licht en weinig benadrukte observatie.
Zie de Max Liebermann collectie
#44
Lovis Korinthe
Korinthe brengt portret, landschap, mythologie en stilleven samen in hetzelfde werk Na 1900 werd zijn materiaal vrijer en energieker, waardoor zijn schilderkunst tussen het Duitse impressionisme en het opkomende expressionisme kwam te staan.
Zie de Lovis Corinth collectie
#45
Max Slevogt
Slevogt vormt met Liebermann en Korinthe het grote trio van het Duitse impressionisme, Zijn portretten, spektakeltaferelen en landschappen van de Palts onderscheiden zich door een snelle aanraking en steeds opener licht.
Zie de Max Slevogt collectie
#46
Anders Zorn
Zorn construeert zijn portretten en buitenscènes met een spectaculaire zuinigheid van middelen. Aquarel, olieverf en graveren onthullen zijn beheersing van reflecties, huidtinten en Scandinavisch licht.
Zie de Anders Zorn collectie
#47
Joaquin Sorolla
Sorolla schildert de stranden van Valencia, de kinderen aan het water en de tuinen van Spanje in fel licht, De snelle aanraking en kleurrijke blanken hebben het een belangrijke plaats in het Spaanse luminisme opgeleverd.
Zie de Joaquin Sorolla collectie
#48
Isaac Israels
Israels observeert de straten van Amsterdam, de stranden van Scheveningen, modeworkshops en Parijse cafés Zijn directe penseel transformeert drukte en moderne vrije tijd in snelle, kleurrijke en levendige indrukken.
Zie de Isaac Israels collectie
#49
Philip Wilson Steer
Steer past Frans onderzoek aan Britse stranden, landschappen en interieurs Zijn werken schommelen tussen een vrije en lichtgevende toets en een meer klassieke constructie geïnspireerd door de oude meesters.
Zie de Philip Wilson Steer collectie
#50
Minder Ury
Ury schildert Berlijn in de regen, verlichte cafés en met bomen omzoomde wegen met bijzondere aandacht voor reflecties De nachtelijke en stedelijke visie vormt een origineel pad van het Duitse impressionisme.
Zie de collectie van Lesser UryHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Voorlopers, kleurverdelingen en nieuwe paden
De ranglijst strekt zich uit tot kunstenaars die de impressionistische ervaring hebben voorbereid, uitgebreid of methodisch gereconstrueerd.
#51
John Singer Sargent
Sargent, een virtuoos portrettist, circuleert de lucht rond zijn modellen dankzij een brede, snelle en soevereine toets. Zijn buiten geschilderde scènes, van Venetië tot mediterrane tuinen, onthullen een door Monet diep gevoede blik en het schilderen van licht.
Zie de John Singer Sargent collectie
#52
James McNeill Whistler
Whistler transformeert stadsgezichten en portretten in harmonieën van tonen Zijn Nocturnes, bijna muzikaal, vereenvoudigen het motief en vestigen een sfeer die het impressionisme voorbereidt terwijl ze een rustiger en abstracter pad volgen.
Zie de James McNeill Whistler collectie
#53
Johan Barthold Jongkind
Voor Monet schilderde Jongkind havens, veranderende luchten en reflecties met een ontroerende toets die de contouren oploste Zijn gevoel voor sfeer en moment maakt hem tot een van de essentiële transporteurs tussen romantisch landschap en impressionisme.
Zie de collectie Johan Barthold Jongkind
#54
Jean Louis Forain
Forain observeert achter de schermen van de Opera, de cafés, de hoven en de straat met een scherpe lijn, Dicht bij Degas combineert hij gedurfde omlijsting, sociale ironie en kunstlicht om de nerveuze komedie van het Parijse leven vast te leggen.
Zie de collectie Jean-Louis Forain
#55
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli kiest voor buitenwijken, kleine ambachten en braakliggende terreinen in plaats van sociale tuinen, Het heldere palet en de precieze vormgeving geven de populaire moderniteit een unieke aanwezigheid binnen impressionistische tentoonstellingen.
Zie de Jean-François Raffaëlli collectie
#56
Albert Lebourg
Schilder van kades, bruggen en nevels, Lebourg volgt de variaties van de Seine met delicate atmosferische gevoeligheid De kleurrijke grijzen en zachte accenten maken elk landschap tot een studie van het weer en het verstrijken van de tijd.
Zie de Albert Lebourg collectie
#57
Henri Edmond Kruis
Cross opent neo-impressionisme voor mediterraan licht De afzonderlijke accenten worden grote kleurrijke mozaïeken waar dennen, zee en lichamen een moderne, heldere en bijna decoratieve Arcadia vormen.
Zie de collectie Henri-Edmond Cross
#58
Paul Signac
Signac systematiseert de verdeling van tonen zonder de smaak voor reizen te verliezen Havens, zeilboten en kusten worden pure kleurarchitecturen waarvan de vibratie de impressionistische intuïtie verlengt door een meer geconstrueerde methode.
Zie de Paul Signac collectie
#59
Georges Seurat
Seurat vervangt schijnbare improvisatie door een geduldige wetenschap van kleur Met zijn punten en onbeweeglijke figuren transformeert hij moderne vrije tijd in monumentale composities, tegelijk lichtgevend, vreemd en rigoureus geordend.
Zie de collectie Georges Seurat
#60
Maximiliaan Luce
Luce past de verdeelde toets toe op bouwplaatsen, stations, arbeiders en industriële landschappen, voor hem wist licht nooit de sociale werkelijkheid uit: het geeft de moderne wereld haar energie, haar warmte en soms haar hardheid.
Zie de collectie Maximilien Luce
#61
Charles Angrand
Angrand schildert Parijs, het Normandische platteland en bescheiden gebaren met een subtiel, vaak gedempt bereik Zijn pointillisme is voorstander van evenwicht, de zachtheid van waarden en een dagelijkse poëzie die ver verwijderd is van het spectaculaire effect.
Zie de Charles Angrand collectie
#62
Lucien Pissarro
Zoon van Camille Pissarro, Lucien vervoerde de cultuur van het buitenleven en de verdeelde aanraking naar Engeland Zijn landschappen verbinden het Franse impressionisme direct met het Britse onderzoek rond de eeuwwisseling.
Zie de Lucien Pissarro collectie
#63
Louis Hayet
Hayet onderzocht al heel vroeg kleurscheiding en stedelijke lichteffecten Minder beroemd dan Seurat of Signac, neemt het niettemin een belangrijke plaats in in de geschiedenis van het divisionisme en zijn optische experimenten.
Zie de Louis Hayet collectie
#64
Georges d'Espagnat
D'Espagnat behoudt de vrijheid van de impressionistische toets maar versterkt de constructie en decoratieve warmte Interieurs, boeketten en landschappen zijn georganiseerd in dichte, intieme en royale kleurrijke massa's.
Zie de collectie Georges d'Espagnat
#65
Albert Andrew
Vriend van Renoir, Albert André schildert portretten, familietaferelen en landschappen met warme eenvoud, De gedurfde kleur en het gevoel voor intimiteit breiden het impressionisme uit tot een stabieler en meditatief schilderij.
Zie de Albert André collectie
#66
Robert Antoine Pinchon
Pinchon intensiveert de landschappen van de Seine met oogverblindende kleuren Zijn schilderij verbindt het impressionistische erfgoed van Rouen met wilde durf, zonder de directe observatie van de seizoenen, bomen en water achterwege te laten.
Zie de Robert Antoine Pinchon collectie
#67
Pierre-Eugène Montézin
Montézin zette de traditie van het buitenlandschap in de 20e eeuw voort Rivieren, dorpen en paden worden bezield door een levendig tintje en royaal licht waardoor het seizoen meteen gevoelig wordt.
Zie de collectie Pierre-Eugène Montézin
#68
Giovanni Boldini
Boldini wervelt jurken, fluwelen en silhouetten in spectaculair snelle portretten Zijn zenuwborstel legt de elegantie van de belle époque vast en brengt het wereldse portret dichter bij de impressionistische sensatie.
Zie de Giovanni Boldini collectie
#69
Giovanni Segantini
Segantini past een verdeelde toets toe op alpiene landschappen en grote landelijke allegorieën. Het kristallijne licht geeft bergen, kuddes en figuren zowel fysieke als symbolische intensiteit.
Zie de Giovanni Segantini collectie
#70
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza gebruikt de verdeling van tonen om een monumentaal en sociaal schilderij te construeren, In The Fourth Estate begeleidt licht de kalme opmars van een menigte die een universeel beeld van collectieve waardigheid is geworden.
Zie de Giuseppe Pellizza da Volpedo collectie
#71
Plinio Nomellini
Nomellini gaat van naturalisme naar divisionisme door Ligurische havens, arbeiders en landschappen te laten trillen, De draadvormige toets transformeert kleur in energie en verbindt sociale moderniteit, symboliek en mediterraan licht.
Zie de collectie Plinio Nomellini
#72
Angelo Morbelli
Morbelli combineert sociale precisie en licht onderzoek De hospicetaferelen, stille interieurs en landschappen breken kleur af in subtiele filamenten die de werkelijkheid een bijna zwevende zwaartekracht geven.
Zie de Angelo Morbelli collectie
#73
Emilio Longoni
Longoni neemt de divisionistische techniek mee naar sociale onderwerpen en het hooggebergte, Zijn schilderij combineert analytisch licht, aandacht voor het meest bescheiden en fascinatie voor uitgestrekte alpiene ruimtes.
Zie de Emilio Longoni collectie
#74
Mosè Bianchi
Bianchi observeert natte straten, lagunes, elegante figuren en genretaferelen met een vloeiende toets De reflecties en sferen verbinden de Lombardische traditie met modern onderzoek naar licht.
Zie de Mosè Bianchi collectie
#75
Dario de Regoyos
Regoyos reist met een helder palet door Spanje en Europa, met aandacht voor treinen, stoelen, heuvels en wisselende lichten Hij speelde een beslissende rol in de verspreiding van het impressionisme en het neo-impressionisme in Spanje.
Zie de Darío de Regoyos collectieHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Scholen over de hele wereld
Spanje, Nederland, Verenigd Koninkrijk, Australië en Noorwegen: elk gebied vindt het licht opnieuw uit volgens zijn landschappen.
#76
Santiago Rusiñol
Rusiñol schildert Montmartre, verlaten tuinen en stille architectuur met melancholische poëzie. Het gedempte licht verbindt de Parijse ervaring met de gevoeligheid van het Catalaanse modernisme.
Zie de Santiago Rusiñol-collectie
#77
Ramon Casas
Casas legt cafés, menigten, fietsers en portretten vast met een zeer moderne economie, zijn elegante design, zijn omlijsting en zijn subtiele tinten getuigen van een vruchtbare dialoog met Degas, Manet en het Parijse leven.
Zie de collectie Ramon Casas
#78
Aureliano de Beruete
Beruete vernieuwt het Spaanse landschap door directe observatie en een lichtgevend palet De omgeving van Madrid, de Castiliaanse vlaktes en de oevers van de Taag worden studies van lucht, afstand en seizoen.
Zie de Aureliano collectie van Beruete
#79
Martin Rico y Ortega
Rico schildert Venetië, rivieren en tuinen met sprankelende precisie Zijn fascinatie voor water en reflecties plaatst hem tussen de grote Europese zenders van het buitenlandschap.
Zie de collectie Martin Rico y Ortega
#80
George Hendrik Breitner
Breitner maakt van Amsterdam een spektakel van regen, werk, paarden en drukke voorbijgangers, Zijn donkere en snelle touch, gevoed door fotografie, geeft de stad een moderne, bijna filmische kracht.
Zie de collectie van George Hendrik Breitner
#81
Jozef Israels
Jozef Israels schildert vissers, bescheiden gezinnen en interieurs met ingehouden emotie, Zijn soepele materiaal en grijze sferen bereiden het Nederlandse impressionisme voor met behoud van een diepe menselijke zwaartekracht.
Zie de collectie Jozef Israels
#82
Willem de Zwart
De Zwart mengt de toon van de Haagse School met een energieke en kleurrijke toets Markten, auto's, stranden en stillevens krijgen een directe, dichte en spontane aanwezigheid onder zijn borstel.
Zie Zwart's Willem collectie
#83
Jan Toorop
Vóór zijn grote symbolistische composities experimenteerde Toorop met pointillisme met opmerkelijke vrijheid, Het combineert decoratieve structuur, verdeelde kleur en observatie van het moderne leven in een werk in constante transformatie.
Zie de collectie van Jan Toorop
#84
Anton Mauve
Mauve schildert kuddes, zandpaden en plattelandswerken in zilverachtig licht Zijn sfeervol naturalisme heeft de jonge Van Gogh rechtstreeks beïnvloed en de impressionistische gevoeligheid in Nederland voorbereid.
Zie de Anton Mauve collectie
#85
Walter Sickert
Sickert zet Degas' lessen om in de Londense muziekzalen, straten en kamers, De schuine omlijsting, gedempte kleuren en discontinu materiaal geven het moderne leven een dubbelzinnige intensiteit.
Zie de Walter Sickert collectie
#86
George Clausen
Clausen brengt de Britse plattelandswereld een waargenomen licht op het motief, De oogsten, de velden en de boerenfiguren combineren naturalisme, het buitenleven en een steeds vrijer tintje.
Zie de George Clausen collectie
#87
Stanhope Forbes
Forbes schildert het leven van havens in Cornwall met zorgvuldige aandacht voor natuurlijk licht De grote collectieve scènes geven de Britten buiten een verhalende breedte en documentaire oprechtheid.
Zie de Stanhope Forbes collectie
#88
Elizabeth Forbes
Elizabeth Forbes combineert figuren, landschappen en literaire verbeelding in een lichtgevend en decoratief schilderij Zijn werk verbreedt de Newlyn School met een persoonlijke gevoeligheid, aandacht voor kinderen en poëtische sferen.
Zie de Elizabeth Forbes collectie
#89
Laura Knight
Laura Knight schildert stranden, dansers, circussen en backstage met heldere energie Haar onafhankelijke blik vernieuwt de Britse figuur en het moderne leven terwijl ze trouw blijft aan het werk voor het motief.
Lees de biografie van Laura Knight
#90
Tom Roberts
Roberts past het impressionistische buitenshuis aan het Australische licht aan Zijn landelijke taferelen, portretten en grootse nationale verhalen geven nieuwe zichtbaarheid aan de droge kleuren en uitgestrekte ruimtes van het continent.
Zie de Tom Roberts collectie
#91
Arthur Streeton
Streeton vertaalt de warmte, afstand en schittering van het Australische landschap in intense blues en open composities, Zijn schilderij maakt van de lokale sfeer een onderwerp op zich.
Zie de Arthur Streeton collectie
#92
Frederick McCubbin
McCubbin combineert menselijke verhalen en bushobservatie. Door zijn gefragmenteerde aanraking filtert licht tussen de bomen en worden episoden uit het leven van de pioniers omgezet in landschappen van herinnering.
Zie de Frederick McCubbin collectie
#93
Charles Conder
Conder doorkruist Melbourne, Parijs en Londen met lichte elegantie Landschappen, stranden en geschilderde fans vertonen een verfijnde kleur, evenzeer gevoelig voor het impressionisme als voor het japonisme.
Zie de Charles Conder collectie
#94
John Peter Russell
Russell, gevestigd in Belle-Île, heeft interactie met Monet, Van Gogh en Matisse. De ruwe zee en kliffen gebruiken een gedurfde kleur die het tot een van de grote internationale relais van het impressionisme maakt.
Zie de John Peter Russell collectie
#95
Emanuel Phillips Fox
Fox schildert tuinen, interieurs en vrouwenfiguren in helder, delicaat licht Zijn Europese opleiding stelde hem in staat om een verfijnde versie van het Frans buitenshuis in Australië te introduceren.
Zie de Emanuel Phillips Fox collectie
#96
Ethel Carrick
Carrick transformeert markten, stranden en tuinen in mozaïeken van drukte en kleur Haar levendige touch en geanimeerde framing maken haar tot een essentiële figuur in het internationale Australische impressionisme.
Zie de Ethel Carrick collectie
#97
Rupert Bunny
Bunny mengt mythologie, portretten en elegante taferelen in zacht licht Zijn Parijse carrière ontwikkelde een decoratief schilderij waar impressionistisch erfgoed samenkomt met symboliek en de belle époque.
Zie de Rupert Bunny collectie
#98
Christian Krohg
Krohg schildert zeelieden, arbeiders, gezinnen en alledaagse taferelen met moderne openhartigheid Het verlichte palet en de directe omlijsting brengen het Noorse realisme dichter bij de impressionistische ervaring.
Zie de collectie van Christian Krohg
#99
Harriet Backer
Backer bouwt zijn interieurs met kleur en het licht dat door ramen, stoffen en houtwerk gaat, De rustige ruimtes geven de Noorse schilderkunst een subtiele moderniteit, tussen realisme en lichtgevende indruk.
Zie de Harriet Backer collectie
#100
Oda Krohg
Oda Krohg schildert portretten, familietaferelen en landschappen met intieme vrijheid, een figuur in de bohemen van Kristiania, ze brengt een persoonlijke, directe en gevoelige blik op de Noordse moderniteit.
Zie de Oda Krohg collectieOm het bezoek voort te zetten
Bronnen, verzamelingen en paden die echt verband houden met het onderwerp
Deze museum- en documentaire referenties maken het mogelijk historische monumenten te verifiëren, werken te vergelijken en de ontdekking van de beweging uit te breiden.
Schilders om te (her) ontdekken in deze topimpressionisten
Handige bloghubs
Nuttige bronnen over dit onderwerp
- Musée d'Orsay - impressionistische collecties
- Marmottan Monet Museum
- Wikipedia FR - Impressionisme
- Wikipedia NL - Impressionisme
- Wikidata - impressionistische beweging (Q173688)
- Tate - Bewegingsgids voor het impressionisme
- De Met - Heilbrunn-tijdlijn van kunstgeschiedenis
- Nationale Kunstgalerie - Impressionisme
- Het Metropolitan Museum of Art - Impressionisme en postimpressionisme
- MoMA - Impressionisme en postimpressionisme
Neem een deel van dit licht mee naar huis
Het impressionisme veranderde de manier waarop we naar de wereld kijken Een kwaliteitsreproductie, op de juiste plek geplaatst, volstaat om deze revolutie in huis te halen: Monets licht op een witte muur, Renoirs gefragmenteerde aanraking boven de bank, Hammershøi's stilte in een gang Veel werken uit deze Top 100 zijn beschikbaar voor reproductie op doek in onze collecties, waarbij er bijzondere zorg wordt besteed aan het waarborgen van de betrouwbaarheid van de originele kleuren, materialen en formaten.
0 reacties