Gustav Klimt · 1898 · gevechtsmanifest
Pallas Athena: het krijgersicoon van de Afscheiding
Gouden helm, schubborstplaat, rechte speer en frontale blik: Klimt schildert geen verre godin Het geeft de jonge Weense Secession een beschermer die in staat is de vrijheid van kunst te verdedigen.
Directe reactie
Waarom wordt Pallas Athena het icoon van de Afscheiding?
De Weense Secession ontstond in 1897 toen Gustav Klimt en een groep schilders, architecten en decorateurs het als te conservatief beschouwde Künstlerhaus verlieten, Hun doel is niet om één enkele stijl op te leggen: ze willen zelf over tentoonstellingen beslissen, Wenen openstellen voor internationale kunstenaars en schilderkunst, architectuur, grafiek en decoratieve kunsten op gelijke voet plaatsen.
Athena past perfect bij dit programma In de Griekse mythologie associeert ze wijsheid met strategische oorlogsvoering Ze is niet het embleem van blind geweld, maar van een gedisciplineerde kracht die de stad en de kunsten beschermt Klimt schildert haar daarom als een moderne bewaker: frontaal, metaalachtig, bijna onbeweeglijk, ze lijkt de lijn te houden tegenover de oude academische wereld.
Het schilderij gaat al snel verder dan de status van een eenvoudig mythologisch onderwerp Gorgons gehelmde gezicht en hoofd verschijnen weer in de ex-libris van de vereniging en in Sacrum Worm, zijn recensie Het Leopoldmuseum preciseert dat de Afgescheidenen in deze "gevechts-capabele" Pallas een symbool zagen van verdediging van de artistieke vrijheid Het Wienmuseum beschrijft het op zijn beurt als een programmatisch beeld van de Afscheiding bij uitstek.
Begeleide lezing
Zes details om in beeld te komen
Het schilderij lijkt aanvankelijk compact en frontaal, Een langzame lezing onthult niettemin verschillende lagen: portret, harnas, antieke fries, artistiek manifest en belofte van Klimtiaans goud.
Een blik die niets oplevert
Athena kijkt niet weg Haar bleke gezicht, rigoureus in het midden geplaatst, contrasteert met het donkere harnas, deze frontaliteit transformeert de toeschouwer in een gesprekspartner - bijna in een tegenstander - en maakt de godin eerder een actieve aanwezigheid dan een geleerde illustratie.
De helm: autoriteit zonder anekdote
Klimt vereenvoudigt de helm tot het punt dat het een lichtgevende architectuur rond het voorhoofd wordt Weinig diepte, bijna geen heroïsche modellering: het gouden oppervlak functioneert als signaal De oudheid wordt minder gereconstrueerd dan opnieuw uitgevonden voor Wenen in 1898.
De Schaal Aegis
De rijen schubben bedekken de romp als een mozaïek Ze beschermen het lichaam, maar ze kondigen ook een methode aan die centraal zal komen te staan bij Klimt: het volume oplossen in een sierherhaling, dan dit oppervlak laten trillen door de afwisseling van donker en metaal.
De Gorgon in het centrum
Medusa's gezicht verschijnt op de aegis In de mythe versteend dit hoofd degenen die ernaar kijken; hier wordt het masker, schild en waarschuwing Klimt plaatst het precies op de as van het schilderij, onder het kalme gezicht van Athene: twee over elkaar heen geplaatste blikken, de ene mens, de andere monsterlijk.
De speer als krachtlijn
Rechts kruist een gouden verticaal bijna de hele compositie, Het wordt niet alleen gebruikt om de krijger te identificeren, Het vergrendelt de rand, balanceert de kleine kale figuur links en geeft het geheel een strenge stabiliteit.
Een naakte vrouw in haar hand
Het kleine, lichte figuur wordt vaak dichter bij gebracht Nuda Veritas, de "naakte waarheid" die Klimt in 1899 ontwikkelde Breekbaar maar zichtbaar, het introduceert in het pantser een ander idee van strijd: de kunstenaar moet zonder vleien laten zien, zelfs als deze waarheid verontrustend is.
Athena, Medusa en waarheid
De mythe wordt een moderne grammatica
Klimt behoudt de herkenbare attributen van de godin, maar hij rangschikt ze als grafische tekens Geen slagveld: alle energie is gecondenseerd in het oppervlak.
Athena
Godin van wijsheid, strategie en beroepen, ze beschermt de stad evenzeer als de kunsten, voor Secessionisten vermijdt deze dubbele vaardigheid het beeld van de brutale krijger: gevechten moeten intelligent, georganiseerd en creatief blijven.
Medusa
Gorgons hoofd, vastgezet op de aegis, stoot gevaar af Zijn frontale gezicht reageert op dat van Athena Het motief laat Klimt toe fascinatie, angst en ornament te verenigen zonder de onthoofding zelf te vertellen.
Nuda Veritas
De kleine duidelijke naaktheid keert de heroïsche toonladder om: de waarheid lijkt piepklein, maar Athena presenteert het Het motief wordt het jaar daarop autonoom in een veel provocerender verticale compositie.
1897 - 1903
Van het canvas tot de visuele identiteit van de Secession
Pallas hangt niet alleen aan een tentoonstelling Zijn profiel en zijn Gorgon circuleren in de prenten van de vereniging, totdat ze een echt collectief merk worden.
Een jaar later
De krijger beschermt de naakte waarheid
De passage van Pallas Athena naar Nuda Veritas werpt licht op de logica van Klimt In 1898 was de waarheid een klein, bijna wit silhouet, geplaatst aan de onderrand van de borstplaat In 1899 nam het de hele hoogte van een smal doek in Ze houdt een spiegel vast, legt haar naaktheid op en spreekt rechtstreeks tot het publiek.
De relatie tussen beide werken is dus niet zomaar formeel Athena verdedigt de voorwaarden die nodig zijn voor art nouveau; de naakte Waarheid toont haar morele eis De discipline van de helm speelt in op de kwetsbaarheid van het lichaam De bescherming van de aegis speelt in op het risico van een kunst die zonder academische kleding wordt gegeven.
Deze spanning verklaart waarom Pallas Athena ziet er zowel archaïsch als verrassend nieuw uit Klimt combineert de woordenschat van een oud museum, de scherpte van de poster, het reliëf van metaal en een moderne opvatting van de kunstenaar als kritische kracht.
Athena vervangt de kunst niet: ze beschermt de vrijheid ervan.Synthetische lezing gebaseerd op Secession's programmatische gebruik van het motief.
Voor de gouden periode
Een spilwerk in de stijl van Klimt
In 1898 had Klimt nog niet geschilderd Judith I, De kus of Danae. Er bestaan echter al verschillende essentiële beginselen.
Judith I
De voorste figuur, goud en lijst worden sensueler De gehelmde krijger maakt plaats voor een bijbelse heldin wiens kracht komt door haar blik en nabijheid van haar lichaam.
De Gouden Ridder
Het pantser keert terug, maar het materiaal ervan versmelt met het landschap en het decor Klimt duwt de fusie tussen held, metaal en vlak oppervlak die al met Pallas is begonnen verder.
Richting de Beethoven Friesland
De tekening toont de continue rol van de lijn: geïsoleerd gezicht, strakke omtrek en zuinigheid van het model Het monumentale decor wordt eerst geboren uit een nauwkeurige beheersing van het profiel.
Danae
Het plein is geen frontale vesting meer, maar een spiraalvormige kamer Goud is regen, verlangen en envelop geworden - een bewijs van de afgelegde afstand sinds de starheid van 1898.
Emilie Flöge
Het lichaam verandert in een kolom van patronen Net als Pallas' aegis imiteert kleding geen realistisch materiaal: het wordt een autonoom en decoratief oppervlak.
Adèle Bloch-Bauer I
Het discrete metaal van Pallas wordt hier een totaal veld van goud Het gezicht blijft een naturalistisch eiland terwijl de kleding, de zitting en de achtergrond samensmelten tot mozaïek.
Schilderen + object
Het frame maakt deel uit van het manifest
Het Wien Museum onderscheidt het geschilderde formaat - 75 × 75 cm - van het complete frame, dat ongeveer 85,3 × 84,7 × 5 cm bereikt Dit verschil is geen eenvoudige technische informatie Het frame wordt genoemd PALLAS ATHENE en herhaalt metalen patronen die de helm, speer en schubben visueel verlengen.
Klimt werkt in een tijd waarin de grens tussen "grote kunst" en toegepaste kunst op losse schroeven komt te staan, Het ontwerpen van de lijst met de afbeelding komt neer op het weigeren van het schilderij als zelfstandig venster geplaatst in elke omgeving De blik verschuift voortdurend van schilderen naar metaal.
De rol van Georg Klimt, de jongere broer en schaar van Gustav, is essentieel in deze omgeving, het Leopoldmuseum herinnert zich dat hij verschillende lijsten uitvoerde op basis van de tekeningen van zijn broer, Het eigen reliëf van Pallas, gemaakt rond 1900, bevestigt dat de godin behoort tot een netwerk van vormen die circuleren tussen canvas, koper, grafiek en architectuur.
Bekijk origineel
Pallas Athena in het Wien Museum
Het schilderij behoort tot de gemeentelijke collectie van Wenen en staat momenteel vermeld als tentoongesteld in de permanente rondleiding van het museum. Deze echte foto's stellen ons in staat de schaal, de setting en de dialoog met Klimts andere werken te begrijpen.
De instructies om te onthouden
Titel: Pallas Athene
Artiest: Gustav Klimt
Datum: 1898
Techniek: olieverf op doek
Canvas: 75 × 75 cm
Met frame: 85,3 × 84,7 × 5 cm
Inventaris: 100686
Zoekadvies
Begin op afstand om de symmetrie en donkere massa te vatten Dan benader je de schubben, de Gorgon en de kleine naakte waarheid Eindig met het kader: alleen op deze manier verschijnt het werk als een totaalobject in plaats van een eenvoudige vierkante reproductie.
Ga verder met Klimt
Drie extra lezingen
Belangrijkste bronnen
Verifieerbare museumkennisgevingen
Datum, techniek, afmetingen, inventaris, registratie, tentoonstellingsstatus en afbeeldingen onder CC BY 4.0.
Programmatisch gebruik van Pallas, verdediging van artistieke vrijheid en verspreiding in Sacrum Worm.
Messing reliëf, samenwerking van de gebroeders Klimt en verspreiding van het motief tussen de kunsten.
Opgericht in 1897, stichtende leden, presidentschap van Klimt en rol van het Olbrich-paviljoen.
Foto's van het object die door het Wien Museum worden aangeleverd, worden hergebruikt onder CC BY 4.0 met vermelding van Birgit und Peter Kainz Het tentoonstellingsbeeld wordt toegeschreven aan Lisa Rastl, Wien Museum De beelden van het Leopold Museum blijven bijgeschreven op hun collectie en worden hier gebruikt voor redactionele en documentaire doeleinden.
Veelgestelde vragen
Pallas Athena in acht antwoorden
Wanneer schilderde Gustav Klimt Pallas Athena?
Klimt schildert Pallas Athena in 1898, een jaar na de oprichting van de Weense Secession, staan de datum en handtekening in de linkerbovenhoek van het schilderij.
Waar ligt Pallas Athena de Klimt?
Het werk behoort tot het Wien Museum in Wenen, onder inventarisnummer 100686, Het museumbericht geeft het aan in het permanente "Wenen. Mijn Geschiedenis", op de tweede verdieping.
Wat stelt de kleine naakte vrouw voor?
Het wordt over het algemeen vergeleken met de "naakte waarheid", een motief waarin Klimt zich ontwikkelt Nuda Veritas in 1899 roept ze een kunst op die zich laat zien zonder vleiende conventies.
Waarom zien we Medusa op de borstplaat?
Athena draagt traditioneel de met Gorgons hoofd getooide aegis, dit patroon beschermt en intimideert Klimt gebruikt het ook als tweede frontale blik in het midden van de compositie.
Hoort Pallas Athena tot de gouden periode?
Het gaat over het algemeen vooraf aan de gouden periode zelf, maar kondigt verschillende elementen aan: gebruik van metaal, sieroppervlak, herhaalde patronen en integratie van het frame in het werk.
Wat is de grootte van de tafel?
Het doek meet 75 × 75 cm Met zijn lijst bereikt het geheel volgens het Wien Museum ongeveer 85,3 × 84,7 × 5 cm.
Welk verband bestaat er tussen Pallas Athena en de Afscheiding?
De godin beschermt de kunsten en belichaamt een strategische kracht Zijn gehelmde gezicht is opgenomen in de exlibris van de vereniging en in haar tijdschrift Sacrum Worm, als symbool van de verdediging van de artistieke vrijheid.
Is het kader belangrijk?
Ja. 't Draagt de naam van de godin en breidt de metaalachtige effecten van het schilderij uit. 't Materialiseert ook de secessionistische ambitie om schilderkunst, design en artistieke ambachten te verenigen.
0 reacties