Rembrandt · schilderij · landschap · print

De barmhartige Samaritaan

Rembrandt nam de gelijkenis op drie beslissende momenten op: een klein verhalend schilderij in 1630, een meesterlijke ets in 1633 en een landschap doorkruist door de storm in 1638. het onderwerp blijft hetzelfde, maar de actie, de schaal en het licht veranderen geheel.

1630het Wallace Collection paneel
1633etsen in vier staten
1638het bewaard gebleven landschap in Krakau
Rembrandt, De barmhartige Samaritaan, 1630, Wallace-collectie
De barmhartige Samaritaan, 1630, olieverf op eiken paneel, Wallace Collection Aankomst in de herberg wordt een dicht tafereel van gebaren, blikken en verzorging.
Directe reactie
3

Drie werken, drie manieren om mededogen te tonen

Op het schilderij uit 1630 en de ets uit 1633 toont Rembrandt de aankomst in de herberg, De gewonde man stapte van het paard terwijl de Samaritaan de kosten van zijn ontvangst betaalt, zo verlegt de kunstenaar de aandacht van heroïsche redding naar de concrete organisatie van de zorg.

In het landschap van 1638 wordt de episode piepklein, De Samaritaan helpt de reiziger nog steeds op de weg, maar een enorme vallei, krachtige bomen, een stortvloed en een verdwijnende storm bezetten het grootste deel van het bord Daar parabel wordt niet langer alleen verteld: het is ingeschreven in het ritme van de wereld.

De drie benchmarks

Verwar het schilderij, het landschap en de ets niet

Schilderen

1630

Olieverf op eikenhout, 24,2 × 19,8 cm, Wallace Collection, Londen, P203.

Stempel

1633

Ets, beitel en droge naald, ongeveer 25 × 20 cm afhankelijk van de afdruk.

Landschap

1638

Olieverf op eik, 46,5 × 66 cm, Nationaal Museum van Krakau, MNK XII-290.

Bron

Lucas 10

De gelijkenis beantwoordt de vraag: "Wie is mijn naaste?"

De gelijkenis

Rembrandt toont de toespraak minder dan de gevolgen van het gebaar

01

Verlating

Een reiziger wordt beroofd en halfdood achtergelaten op de weg van Jeruzalem naar Jericho.

02

Onverschilligheid

Een priester dan een Levietenpas zonder te stoppen Hun afstand wordt zichtbaar in het landschap van 1638.

03

Care

De Samaritaan verbindt de wonden, vervoert de man naar een herberg en betaalt voor zijn zorg.

In Rembrandt is compassie geen pose Het wordt een reeks acties: naderen, tillen, leiden, betalen en vertrouwen.

Het schilderij uit 1630

Een klein gebied, een verrassend diep tafereel

De trapHet scheidt de straat van de drempel waar de gewonde wordt verwelkomd.
Het paardDe heldere massa organiseert het centrum van de compositie.
De gewondenZijn lichaam wordt naar de ingang gedragen, tussen val en opgang.
BetalingHierboven handelt de Samaritaan met de herbergier.
De getuigenBedienden en nieuwsgierigen transformeren zorg in een collectieve scène.

De Wallace Collection belicht het experimentele karakter van dit jongerenpanel, gesigneerd met het monogram "RHL" en gedateerd 1630, Het nog steeds heldere palet en de vloeiende toets behoren tot de laatste jaren van Rembrandt tot Leiden.

De barmhartige Samaritaan van Rembrandt, schilderij uit 1630
Wallace-collectie, P203. Het schilderij meet slechts 24,2 × 19,8 cm, De narratieve dichtheid vereist dat je langzaam naar elk niveau kijkt.
Lees actie

De held bezet niet noodzakelijkerwijs het centrum

De Samaritaan is al op de trap, in gesprek met de herbergier, hieronder halen assistenten de gewonde man van het paard, Dit delen van actie is essentieel: compassie rust niet meer op één spectaculair gebaar, maar op een keten van mensen en taken.

De verticale constructie verplaatst de blik van het paard naar de drempel, vervolgens naar de hogerop geplaatste figuren Het gebouw is dus geen eenvoudige setting: trappen, boog en balustrade vertellen het verhaal van de passage van de gevaarlijke weg richting een beschermende ruimte.

Een beter gevestigde attributie vandaag

Het paneel werd ooit aan de werkplaats geschonken, met name aan Govert Flinck. De Wallace Collection presenteert het vandaag de dag als een werk van Rembrandt, waarbij de nadruk wordt gelegd op de kwaliteit van de tekening, de complexiteit van de compositie en de vrijheid van het schilderij.

De ets van 1633

Rembrandt graveert zijn schilderij, maar weigert er een mechanische kopie van te maken

De barmhartige Samaritaan van Rembrandt, ets uit 1633, eerste staat
Eerste staat op vier, Metropolitan Museum of Art. Voordat het uitkomen van de paardenstaart is voltooid en voordat de handtekening is toegevoegd.
De barmhartige Samaritaan van Rembrandt, ets uit 1633, vierde staat
Vierde van de vier staten, Metropolitan Museum of Art. Handtekening en datum verschijnen onder de afbeelding; zwarten en texturen liggen meer vast.
Schilderen versus afdrukken

Wat Rembrandt bewaart, beweegt en toevoegt

Element Schilderij uit 1630 Ets uit 1633 Effect verkregen
Compositie Verticale aankomst voor het hostel Dezelfde algemene architectuur, omgekeerd door afdrukken Schilderen dient als geheugen, niet als slaafs traceerpapier.
Voorgrond Relatief duidelijk Verrijkt met manden, spullen en een hond Het bijbelverhaal komt in het dagelijks leven.
Light Lichte kleuren en geschilderde accenten Hakken, papierwit en gemoduleerde zwarten Licht wordt een constructie van de lijn.
Horse Centraal gekleurde massa Volume gemodelleerd door groottenetwerken Het dier stabiliseert het tafereel in beide versies.
Diffusie Uniek object Verschillende indrukken en vier staten De compositie kan circuleren en evolueren.
Het beroemde detail

Waarom is de hond belangrijk?

Op de voorgrond van de ets poepen een hond voor de ogen van de toeschouwer Het detail komt niet voor in het schilderij uit 1630, hij verraste vaak omdat hij een triviaal gebaar in het hart van een bijbels onderwerp introduceerde.

Dit realisme heft de ernst van de gelijkenis niet op Het herinnert ons eraan dat de daad van vriendelijkheid in een gewone wereld voorkomt: dieren, herbergwerk, manden en afval blijven bestaan terwijl iemand besluit een vreemde te helpen.

Een typisch rembranch contrast

Het heilige zweeft niet boven de werkelijkheid Hij openbaart zich in een straat, tussen een vermoeid paard, een knecht met haast en een onvolmaakte herberg.

De aanwezigheid van de hond verbreedt ook de voorgrond en geeft extra diepte aan de gegraveerde scène.

Het landschap van 1638

De gelijkenis wordt bijna onzichtbaar in de natuur

In Landschap met de gelijkenis van de barmhartige Samaritaan, de hulp die aan de gewonde wordt gegeven vindt plaats aan de kant van het pad, rechts De figuren zijn klein met hun gezicht naar de eiken, de stroom, de vallei en de veranderende hemel. Het Krakau Museum beschrijft ook verderop de priester en de Leviet die wegtrokken, evenals een rijke bemanning die onverschillig bleef.

Rembrandt combineert een bijbelse stad, denkbeeldige reliëfs en Hollandse elementen, waaronder molens, De plaats is dus noch opnieuw samengesteld Jericho, noch een eenvoudig Nederlands platteland: het is een moreel theater waar meerdere werelden samenkomen.

Rembrandt, Landschap met de gelijkenis van de barmhartige Samaritaan, 1638, Nationaal Museum in Krakau
Nationaal Museum van Krakau, MNK XII-290. Olieverf op eiken paneel, 46,5 × 66 cm, gesigneerd en gedateerd 1638.
Licht en weer

De vervagende storm maakt van het landschap een moreel argument

Links

Het licht keert terug

De vlakte opent zich onder een helderdere hemel, alsof de storm voorbij is.

In het centrum

Bomen verdelen

De grote groep eiken scheidt de heldere horizon van de donkere weg.

Right

De behandeling werkt

De Samaritaan pikt de reiziger op in een dicht en bijna verborgen gebied.

Ver weg

Onverschilligheid vlucht

Voorbijgangers die niet hielpen, werden onderweg kleine bordjes.

Het zou te simpel zijn om elke wolk te vertalen naar een vaste morele waarde Maar de opeenvolging van schaduw, opgewonden water en dunner worden geeft het gebaar van de Samaritaan een kosmische betekenis: in een onstabiele wereld herstelt een menselijke beslissing tijdelijk de orde.

Drie schubben

Van het gezicht naar de wereld: hoe Rembrandt de gelijkenis vergroot

Reproducties in de winkel

Twee schilderijen van Rembrandt om thuis te vergelijken

Handgeschilderde reproductie van Rembrandts De barmhartige Samaritaan, 1630
Verhalende schilderkunst

De barmhartige Samaritaan, 1630

Een verticale, intieme en dichte scène, gebaseerd op het Wallace Collection-paneel.

Zie reproductie
Handgeschilderde reproductie van Rembrandts Landschap met de barmhartige Samaritaan, 1638
Groot bijbels landschap

Landschap met de barmhartige Samaritaan, 1638

Een horizontale compositie waarbij de storm, de vallei en het licht de figuren domineren.

Zie reproductie
Rembrandt Collection

Ontdek bijbelse taferelen, landschappen en gravures

De barmhartige Samaritaan verbindt drie essentiële gebieden van Rembrandt: bijbelse verhalen vertellen, dagelijkse observatie en grafische experimenten.

Bekijk de gehele Rembrandt collectie

Welk formaat kiezen?

Het 1630 paneel is geschikt voor verticaal en intiem ophangen Het landschap van 1638 vraagt meer breedte en werkt bijzonder goed boven een basiseenheid.

Veelgestelde vragen

FAQ over Rembrandts De barmhartige Samaritaan

Hoeveel versies heeft Rembrandt gemaakt?

Drie hoofdwerken worden in het algemeen vergeleken: het schilderij uit 1630, de ets uit 1633 en het landschap uit 1638. etsen zelf bestaat in vier staten.

Waar is het schilderij uit 1630?

Bij de Wallace Collection in Londen, onder nummer P203.

Waar is het landschap van 1638?

In het Nationaal Museum in Krakau, onder nummer MNK XII-290.

Welke techniek gebruikt Rembrandt voor de prentkunst?

Het combineert etsen, beitel en droge naald om de precisie van contouren en de dichtheid van schaduwen te variëren.

Waarom verschijnt de hond in etsen?

Het detail voegt een toon aan het dagelijks leven toe en verrijkt de voorgrond, zonder op het schilderij uit 1630 te verschijnen.

Is het etsen van een kopie van de foto?

Nee. Er is de compositie voor nodig, maar het tegenovergestelde verrijkt en wijzigt deze. De Wallace Collection gelooft dat deze waarschijnlijk werd gebruikt om de compositie te behouden en te verspreiden.

Vertegenwoordigt het landschap Jericho echt?

Niet in topografische zin Rembrandt combineert bijbelse stad, denkbeeldige reliëfs en Hollandse elementen.

Zijn de schilderijen beschikbaar voor reproductie?

Ja. Reproducties van de schilderijen uit 1630 en 1638 zijn in dit artikel rechtstreeks met elkaar verbonden.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.