Top 100 · Neoklassieke schilderkunst
De 100 schilders die de Oudheid opnieuw uitvonden
Van David tot Ingres, van Kauffmann tot Camuccini: geschiedenis, portret, archeologie en academische erfenissen in heel Europa.
Geboren in Rome in het midden van de 18e eeuw, neoclassicisme beantwoordde aan de ontdekkingen van Herculaneum en Pompeii, de theorieën van Winckelmann en het verlangen naar een meer leesbare kunst Parijs maakt het een politieke taal, Londen past het aan de portretkunst en de moderne geschiedenis, terwijl Milaan, Madrid, Wenen, Berlijn, Sint-Petersburg en de jonge Verenigde Staten hun eigen accenten ontwikkelen.
Geschiedenis, portret, groots decor en academische tradities.
Begrijp voordat je classificeert
Het neoclassicisme maakt van de schilderkunst een taal van de beslissing
Rond 1750 was Europa niet meer tevreden met bewondering voor de Oudheid: het mat het, publiceerde het en transformeerde het tot een model De opgravingen van Pompeï en Herculaneum, de Romeinse verblijven en de geschriften van Johann Joachim Winckelmann bevorderen eenvoud, proportie en nobelheid van gebaren.
In Parijs gaf Jacques-Louis David dit onderzoek politieke en morele macht, In Londen vernieuwden Benjamin West en Angelica Kauffmann de historieschilderkunst Rome wordt een kruispunt waar Mengs, Batoni, Hamilton en generaties inwoners elkaar ontmoeten Milaan, Madrid, de Duitse staten, Rusland en de Verenigde Staten passen op hun beurt deze grammatica aan.
Deze Top 100 combineert historische invloed, picturaal meesterschap, rol in academische overdracht, belang van werken en geografische diversiteit Het behoudt de vijftig kunstenaars van de oorspronkelijke ranglijst en voegt de oprichters, rivalen, vrouwelijke kunstenaars, nationale scholen, voorlopers en erfgenamen toe die nodig zijn om de beweging in al haar omvang te begrijpen.
Kijk naar de lijn
Tekenen organiseert het lichaam, de ruimte en het verhaal
Doorlopende contouren, leesbare gebaren en geconstrueerde gordijnen geven de figuren een sculpturale aanwezigheid De kleur verdwijnt niet, maar dient als een compositie die ontworpen is om met één blik begrepen te worden.
Geschiedenis lezen
De Oudheid spreekt van het heden
Horaces, Sabines, Brutus of Homerus zijn nooit eenvoudige kostuums Hun keuzes stellen ons in staat om plicht, vrijheid, opoffering, macht en herinnering te bespreken in een Europa dat doorkruist wordt door revoluties.
Volg de passages
De beweging reikt tot ver buiten David
Ingres verfijnt de lijn, Gros elektrificeert hem, de Nazareners vergeestelijken hem en de academies van de 19e eeuw geven hem door, de ranglijst omvat deze erfenissen evenals de kunstenaars die het model voorbereiden of uitdagen.
De oprichtingskern
Top 10 - De meesters die de neoklassieke grammatica vaststellen
Soevereine tekening, zedenverhaal en sculpturale figuren: tien toegangspunten om de beweging onmiddellijk te herkennen.
#1
Jacques-Louis David
De baas van oude kostuums: thuis poseert zelfs een politiek idee met marmeren buikspieren. Werken als De eed van de Horatii, De dood van Marat leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier van doen, de salon en de historieschilderkunst.
Zie de collectie Jacques-Louis David
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Hij trekt de grens zoals anderen een contract tekenen: met autoriteit, elegantie en zero pols shake Werken als La Grande Odalisque, The Turkish Bath leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Jean-Auguste-Dominique Ingres
#3
Pierre Paul Prud'hon
Hij glijdt van gratie naar drama met de delicatesse van een wolk die Plutarchus voor het ontbijt zou hebben gelezen Werken als Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime, Psyche Abducted by the Zephyrs verklaren waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grootse wijze, salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Pierre-Paul Prud'hon
#4
Anne-Louis Girodet
Leerling van David, maar met een vreemde droomoptie: De Oudheid staat recht, begint dan poëzie te schrijven Werken als Endymion's Sleep, Atala at the Tomb leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en de historieschilderkunst.
Zie de Anne-Louis Girodet collectie
#5
François Gérard
Zeer serieuze keizerlijke portrettist: Napoleon komt binnen, het doek staat meteen in de belangstelling Werken als Psyche en Liefde, Portret van Madame Récamier leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie François Gérard
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Het dient hete oude heldenmoed, met heldere compositie, nobele blik en cape die weet waar te vallen Werken als The Return of Marcus Sextus, Phaedrus en Hippolytus leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Pierre-Narcisse Guérin
#7
Jean-Baptiste Regnault
Geweldige smaak, mythologie en onberispelijk draperen: Regnault plaatst chaos in een Dorische zuil Werken als The Three Graces, Liberty or Death verklaren waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Jean-Baptiste Regnault
#8
Leon Cogniet
Hij breidt de grootse stijl uit als leraar die zelfs de wolken corrigeert vanwege hun gebrek aan discipline. Werken als Tintoretto Painting His Dead Daughter, Scene of the Massacre of the Innocents leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van de grande manier van doen, salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Léon Cogniet
#9
Hippolyte Flandrin
De Ingresque lijn in zijn huis wordt bijna een gebed: sober, puur, en er is geen sprake van rimpelen van de tuniek Werken als Young Naked Man Sitting by the Sea, Portret van Napoleon III verklaren waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Hippolyte Flandrin collectie
#10
Paul Delaroche
Hij transformeerde het verhaal al voor de uitvinding van popcorn in een leesbare, dramatische en bioscoopklare scène Werken als The Execution of Lady Jane Grey, Edward's Children leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de Paul Delaroche collectieDe Academie in beweging
Rangen 11 tot en met 25 - Het model transformeert
Portret, nationale geschiedenis, archeologie en groots decor breiden de erfenis van David en Ingres uit.
#11
Joshua Reynolds
Great British Style krijgt hier zijn aristocratische accent: waardig portret, opgeheven kin, onder de indruk fauteuil Werken als The Age of Innocence, Sarah Siddons als de Tragische Muze leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Joshua Reynolds collectie
#12
Thomas Lawrence
Hij schildert adel alsof elk jasje een diplomatieke ambitie heeft en elk een uitnodiging voor het bal lijkt Werken als Portrait of Pinkie, Portrait of Sarah Siddons leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier van doen, salon en historieschilderkunst.
Zie de Thomas Lawrence collectie
#13
Francesco Hayez
Hij mengt geschiedenis, gevoel en klassieke compositie: de romantiek komt, maar dan in goed gepolijste schoenen Werken als The Kiss, Meditation leggen uit waarom de naam nuttig blijft om de geweldige manier van doen, de Salon en de historieschilderkunst te begrijpen.
Zie de Francesco Hayez collectie
#14
William-Adolphe Bouguereau
De academische afwerking perzikhuid versie: zelfs Venus lijkt het licht te hebben gevalideerd voor publicatie Werken als De geboorte van Venus, Nimfen en Satyr verklaren waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie William-Adolphe Bouguereau
#15
Jean-Leon Gérôme
Archeologische precisie, visueel theater en onberispelijk decor: Gérôme zou de extra's de sandalen laten corrigeren Werken als Pollice Verso, The Truth Coming Out of the Well leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Jean-Léon Gérôme
#16
Alexandre Cabanel
Satijn mythologie, perfecte poses en overwonnen Salon: bij Cabanel heeft het klassieke ideaal duidelijk een goede schoonheidsroutine Werken als De geboorte van Venus, Phèdre leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Alexandre Cabanel collectie
#17
Thomas Couture
Hij zet de grote historische scène op als een moreel banket waar niemand zijn reglementaire drape is vergeten Werken als The Romans of Decadence, Portrait of Alfred Bruyas verklaren waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Thomas Couture collectie
#18
Ernest Meissonier
Het detail is zo precies dat we ons voorstellen dat de snor om een certificaat van militaire authenticiteit vraagt Werken als Campagne de France, 1814 leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en de historieschilderkunst.
Zie de Ernest Meissonier collectie
#19
Paul Baudry
Monumentale inrichting en verzorgde allegorie: Baudry zorgt ervoor dat het plafond een museum wil worden Werken als Fortune and the Young Child, Charlotte Corday leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie van Paul Baudry
#20
Jules-Elie Delaunay
Hij behoudt de nobele compositie, het afgemeten gebaar en deze indruk dat zelfs schaduwen bestudeerd aan de Beaux-Arts Werken als The Plague in Rome, Diana verklaren waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Jules-Élie Delaunay
#21
Leon Bonnat
Stevig portret, frontale blik, academische autoriteit: zijn modellen lijken al klaar voor de bronzen buste Werken als Job, Portret van Victor Hugo leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Léon Bonnat
#22
Jules Joseph Lefebvre
Ideale schoonheid, strak tekenen, gecontroleerde pose: Lefebvre schildert geen naakt, hij organiseert een teintceremonie Werken als La Vérité, Clémence Isaure leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Jules Joseph Lefebvre
#23
Jean Jacques Henner
Donkere achtergronden, lichtgevende huidtinten: Henner steekt zijn figuren aan als een chique kaars in een stille woonkamer Werkt als Fabiola, Elzas.
Zie de Jean-Jacques Henner collectie
#24
Carolus-Duran
Het wereldse portret wint aan zwier: de bourgeoisie ademt, het satijn doet zijn beste gehoor Werken als De dame met de handschoen, Portret van mademoiselle Croizette leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de salon en de historieschilderkunst.
Zie de collectie Carolus-Duran
#25
Jean Paul Laurens
Middeleeuwen, drama en grote formaten: Laurens vertelt het verhaal met een zwaartekracht die geen grappen maakt met de trap Werken als De Excommunicatie van Robert de Vrome, De dood van Tiberius Gracchus verklaren waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Jean-Paul Laurens collectieErfenissen van de 19e eeuw
Rang 26 tot 50 - Van academische workshop tot nationale scholen
Het neoclassicisme overleeft in het onderwijs, de historieschilderkunst, het wetenschappelijk realisme en de grote Victoriaanse taferelen.
#26
Édouard Detaille
Uniformen, veldslagen en militaire precisie: Detaille schildert het leger met een liniaal, een vergrootglas en veel knopen Werkt als De Droom, Lang Leve de Keizer!
Zie de collectie Édouard Detaille
#27
Charles Gleyre
De klassieke atelierleraar: ook wanneer hij hier geen werk heeft, volgt hij de indeling van de achterkant van de zaal Werkt als Verloren Illusies, Le Soir legt uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de Charles Gleyre collectie
#28
Gustave Boulanger
Gereconstrueerde oudheid, mentaal marmer en peplum chique sfeer: Boulanger toont Rome zonder skip-the-line tickets Werken als The Pied Piper's Repetition, Phryne leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de Gustave Boulanger collectie
#29
Luc-Olivier Merson
Religieus, decoratief, symbolisch: Merson houdt de grootse manier van doen, maar voegt er een beetje waas van mysterie aan toe Werken als De Rest Tijdens de Vlucht naar Egypte, Saint Louis Tussen Gerechtigheid en Liefde verklaren waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van de grootse manier van doen, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Luc-Olivier Merson
#30
Henri Gervex
Hij moderniseert het academisme zonder grammatica uit het raam te gooien: elegant, levendig, maar altijd welgemanierd Werken als Rolla, A Painting Jury Session leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier van doen, salon en historieschilderkunst.
Zie de Henri Gervex collectie
#31
Georges Clairin
Portretten, decoraties en Belle Époque: Clairin gaf stoffen een zeer benijdenswaardige sociale carrière Werken als Portret van Sarah Bernhardt, Ingang van de Ambassadeurs leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Georges Clairin collectie
#32
Emile Friant
Schoon realisme, gecontroleerde emotie: Friant laat zien dat ernst hart kan hebben zonder de compositie te vervuilen Werken als La Toussaint, Les Amoureux leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van de grande manier van doen, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Émile Friant
#33
Jules Bastien-Lepage
Natuuronderzoeker, ja, maar tot grote ernst opgeleid: zelfs zijn boeren lijken de regels van de Salon te kennen Werken als Jeanne d'Arc, Les Foins leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Jules Bastien-Lepage
#34
Jules Breton
De campagne neemt een heroïsche houding aan: in het Bretons kan een veld bijna om een medaille vragen Werken als Het lied van de leeuwerik, De herinnering aan de verzamelaars leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de salon en de historieschilderkunst.
Zie de collectie Jules Breton
#35
Auguste Toulmouche
Vrouwelijke elegantie en verfijnd interieur: Toulmouche schildert chique alsof hij een date met een spiegel heeft Werken als The Hesitant Bride, Vanity leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Auguste Toulmouche
#36
Fernand Cormon
Oud, bijbels, prehistorisch: Cormon bewijst dat de academie wist hoe te reizen zonder haar schooltas te verliezen Werken als Kaïn, Het stenen tijdperk verklaren waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de Fernand Cormon collectie
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmer, zon en luxe oudheid: Alma-Tadema transformeert elk Romeins terras in een paleisbrochure Werken als De rozen van Heliogabalus, Een Zilveren Favoriet leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de Lawrence Alma-Tadema collectie
#38
Frederic Leighton
Oude gratie, weelderige kleur, onberispelijke pose: Leighton laat schoonheid staan als een zeer kalme Olympische atleet Werken als Flaming June, Cimabue's Celebrated Madonna leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de Frederic Leighton collectie
#39
Edward Poynter
Het ontvouwt de oude geschiedenis met Britse ernst: het laken gaat rechtdoor, de compositie komt nooit uit de gang Werken als Israël in Egypte, De Grot van de Stormnimfen leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en de historieschilderkunst.
Zie de Edward Poynter collectie
#40
John William Waterhouse
Mythen, nimfen en legendes: Waterhouse houdt de klassieker, voegt dan een mist toe die heel goed kan poseren Werken als De Vrouwe van Shalott, Hylas en de Nimfen leggen uit waarom de naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de John William Waterhouse collectie
#41
William Powell Frith
Victoriaanse vertelling en academische nauwkeurigheid: Frith vult het podium als een treinstation op een grote nieuwsdag Werken als The Railway Station, Derby Day leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de William Powell Frith collectie
#42
John Everett Millais
Prerafaëliet werd academicus: Millais weet hoe hij een bloem, een verdrinking en een respectabele carrière moet schilderen Werken als Ophelia, Christus in het Huis van Zijn Ouders leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en de historieschilderkunst.
Zie de John Everett Millais collectie
#43
John Singer Sargent
Het wereldse portret bereikt hoge kunstvliegen: in drie penseelstreken krijgt de jurk een diplomatiek paspoort Werken als Madame X, Anjer, Lelie, Lelie, Roos leggen uit waarom haar naam nuttig blijft om de geweldige manier van doen, de Salon en historieschilderkunst te begrijpen.
Zie de John Singer Sargent collectie
#44
Thomas Eakins
Anatomie, observatie, waarheid van het lichaam: Eakins arriveert met de ernst van een chirurg en het oog van een schilder Werken als The Gross Clinic, The Swimming Hole leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de Thomas Eakins collectie
#45
Franz Xaver Winterhalter
Koningen, koninginnen, jurken en fluweel: Winterhalter transformeert de Europese hoven in een zeer goed verlichte officiële parade Werken als Portret van keizerin Eugenie, Elizabeth van Oostenrijk leggen uit waarom haar naam nuttig blijft voor het begrijpen van de geweldige manier, de Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Franz Xaver Winterhalter
#46
Karl von Piloty
Groot Duits drama, verhaal op groot formaat: Piloty schildert alsof elke scène een fanfare vereist Werkt als Seni voor Wallensteins lichaam, Nero legt uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Karl von Piloty collectie
#47
Ilja Repin
Russische vertelkracht, realisme en intensiteit: Repin geeft gezichten genoeg leven om extra ziel te eisen Werken als De boten van de Wolga, Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de Ilya Repin collectie
#48
Jan Matejko
Nationale herinnering in XXL fresco: Matejko vertelt geen geschiedenis, hij brengt het in met de drums Werken als The Battle of Grunwald, Stainczyk leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, Salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie Jan Matejko
#49
Viktor Vasnetsov
Mythe, legende en geweldige stijl: Vasnetsov nodigt Russische verhalen uit om met grote waardigheid op het doek te staan Werken als The Bogatyrs, Alionouchka leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier, salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie van Viktor Vasnetsov
#50
Domenico Morelli
Het vernieuwt geschiedenis en religie met een solide academische basis: traditie verandert kostuum, niet ruggengraat Werken als The Temptations of Saint Anthony, The Iconoclasts leggen uit waarom zijn naam nuttig blijft voor het begrijpen van grande manier van doen, salon en historieschilderkunst.
Zie de collectie van Domenico MorelliEen Europees netwerk
Rang 51 tot en met 75 - Rome, Parijs, Londen en de nieuwe workshops
Oprichters, rivalen, studenten en artiesten die al lang gebagatelliseerd worden, laten zien dat de beweging een internationaal netwerk is, en geen gesloten school.
#51
Anton Raphael Mengs
Mengs transformeert het oude ideaal in een Europees programma: schoon tekenen, gepolijste huidtinten en afgemeten composities kondigen de neoklassieke leer aan van Rome tot Madrid.
Zie de Anton Raphael Mengs collectie
#52
Pompeo Batoni
In Rome verenigt Batoni wereldse portretten en oude referenties; zijn beeltenissen van de Grand Tour geven de moderne reiziger de waardigheid van een klassieke held.
Zie de Pompeo Batoni collectie
#53
Angelica Kauffmann
Oprichter van de Koninklijke Academie, Kauffmann legt een elegant historieschilderij op waar oude heldinnen, morele gevoeligheid en duidelijke lijnen centraal staan.
Zie de Angelica Kauffmann collectie
#54
Benjamin West
West zet de grote historieschilderkunst om naar de moderne wereld en opent in Londen een beslissende weg tussen oud voorbeeld, militair nieuws en academische ambitie.
Zie de Benjamin West collectie
#55
Joseph-Marie Vien
Meester van David, Vien vervangt geleidelijk de rococo-gril door een archeologische oudheid, sober en leesbaar, die de Franse neoklassieke revolutie voorbereidt.
Zie de Joseph-Marie Vien collectie
#56
Jean-Germain Drouais
Ondanks een oogverblindende carrière gaf Drouais de Romeinse geschiedenis een sculpturale spanning en dramatische soberheid die hem tot een van Davids meest veelbelovende studenten maakten.
Zie de Jean-Germain Drouais collectie
#57
Gavin Hamilton
Schilder, graafmachine en antiquair Hamilton smeedde in Rome monumentale Homerische taferelen die de Britse neoklassieke verbeelding voedden.
Zie de Gavin Hamilton collectie
#58
John Singleton Copley
Copley neemt de precisie van het koloniale portret mee naar enorme historische drama's, waarbij concrete observatie, hedendaagse heldenmoed en academische enscenering worden gecombineerd.
Zie de John Singleton Copley collectie
#59
Francisco Bayeu
Bayeu disciplineert de kleur en beweging van het Spaanse decor in heldere composities, ontworpen voor koninklijke paleizen en academisch onderwijs.
Zie de collectie Francisco Bayeu
#60
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun vernieuwt het hofportret met meer natuurlijke poses, soepel licht en eeuwenoude toespelingen die de nieuwe Europese gevoeligheid begeleiden.
Zie de collectie Élisabeth Vigée Le Brun
#61
Marie-Guillemine Benoist
Benoist, een leerling van David, mobiliseert neoklassieke nuchterheid om zijn modellen een soevereine aanwezigheid te geven, met name in zijn beroemde Portret van een Zwarte Vrouw.
Zie de Marie-Guillemine Benoist collectie
#62
Marie-Denise Villers
Villers installeert zijn figuren in een nauwkeurig en stil licht; het stevige ontwerp en de gevoelige interieurs onthullen een bijzondere stem rond Davids werkplaats.
Zie de collectie Marie-Denise Villers
#63
Constance Mayer
Mayer associeert de neoklassieke constructie met een emotionele en allegorische ader, vaak ontwikkeld door contact met Prud'hon, zonder de finesse van zijn eigen blik te verliezen.
Zie de Constance Mayer collectie
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard bevestigt de intellectuele autoriteit van vrouwelijke kunstenaars in ambitieuze portretten waarbij de stof, het gebaar en de ruimte van de werkplaats argumenten van erkenning worden.
Zie de collectie Adélaïde Labille-Guiard
#65
Marguerite Gérard
Gérard observeert scherp interieurs, gezelligheid en opvoeding; zijn intieme taferelen verlengen de 18e eeuw terwijl ze een modernere helderheid aannemen.
Zie de collectie Marguerite Gérard
#66
François-André Vincent
Davids rivaal vóór de revolutie, Vincent componeerde wetenschappelijke verhalen met afgemeten dramaturgie en vormde een generatie kunstenaars, waaronder verschillende erkende vrouwen.
Zie de collectie François-André Vincent
#67
Guillaume Guillon-Lethière
Lethière combineert oude eruditie, theatrale energie en politieke ervaring; de grote Romeinse taferelen behoren tot de krachtigste visies van het imperiale neoclassicisme.
Zie de Guillaume Guillon-Lethière collectie
#68
Jean Baptiste Wicar
Wicar, een rigoureuze ontwerper en kenner van Italië, koppelt de Davidiaanse pedagogie aan renaissancemodellen in zeer duidelijke portretten en verhalen.
Zie de Jean-Baptiste Wicar collectie
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini gaf het Napoleontische Rome zijn grote geschilderde manifesten: welsprekende gebaren, stabiele architectuur en oude verhalen geordend als een theaterpodium.
Zie de Vincenzo Camuccini collectie
#70
Antoine-Jean Gros
Gros behoudt het frame van David, maar elektrificeert het met kleur, rook en beweging; zijn Napoleontische campagnes gingen rechtstreeks open voor romantiek.
Zie de Antoine-Jean Gros collectie
#71
Andrea Appiani
Appiani, de eerste schilder van het Napoleontische koninkrijk Italië, paste de oude adel aan officiële portretten en decoratieve fresco's van zeer gecontroleerde elegantie aan.
Zie de Andrea Appiani collectie
#72
Robert Lefèvre
Lefèvre staart met vlotte precisie, openhartig licht en een scherp gevoel van sociaal gezag naar de gezichten van het Consulaat, het Rijk en de Restauratie.
Zie de Robert Lefèvre collectie
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck reageerde op het academisch rationalisme met een spirituele terugkeer naar Raphael en het Quattrocento, terwijl hij de lineaire discipline behield die hij had geërfd van het neoclassicisme.
Zie de collectie Johann Friedrich Overbeck
#74
Peter von Cornelius
Cornelius rehabiliteert de grote muurcyclus en monumentale compositie; zijn kunst verenigt neoklassieke tekeningen, heroplevend fresco en Duitse nationale ambitie.
Zie de Peter von Cornelius collectie
#75
Vrolijk-Joseph Blondel
Blondel toont een wetenschappelijk decoratief schilderij in het Louvre, Fontainebleau en in de paleizen, evenwichtig tussen oude idealen, duidelijke vertelling en kleurrijke flexibiliteit.
Zie de collectie Merry-Joseph BlondelVoorlopers en passages
Rangen 76 tot 100 - De vruchtbare grenzen van de ranglijst
Het laatclassicisme, de gevoeligheid, het portret en de romantiek onthullen wat het neoclassicisme ontvangt, bevelen geven vervolgens door.
#76
Louis Hersent
Hersent verkiest een geïnternaliseerde geschiedenis boven grote herrie: gevoelige portretten, literaire onderwerpen en beheerst tekenen leggen de link tussen Empire en romantiek.
Zie de collectie Louis Hersent
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze maakt van portretkunst, de galante scène of groots decor een kunst van elegantie, licht en aanwezigheid.
Zie de Jean-Baptiste Greuze collectie
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin maakt van portretkunst, de galante scène of groots decor een kunst van elegantie, licht en aanwezigheid.
Zie de Jean Siméon Chardin collectie
#79
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini verenigt decoratieve virtuositeit, lichtgevende kleur en open ruimte in een van de grote Europese foyers van de 18e eeuw.
Zie de Giovanni Paolo Panini collectie
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras maakt van portretkunst, de galante scène of het grootse decor een kunst van elegantie, licht en aanwezigheid.
Zie de collectie Pierre Subleyras
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée maakt van portretkunst, de galante scène of groots decor een kunst van elegantie, licht en aanwezigheid.
Zie de collectie Louis Jean François Lagrenée
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough vernieuwt portretkunst en landschap door aandacht voor karakter, natuur en de vrijheid van het penseel.
Zie de Thomas Gainsborough collectie
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya belicht de diversiteit van de 18e eeuw door te schilderen met aandacht voor gratie, decor en de transformatie van gevoeligheden.
Zie de Francisco de Goya collectie
#84
Louis Boilly
Louis Boilly maakt van portretkunst, de dappere scène of groots decor een kunst van elegantie, licht en aanwezigheid.
Zie de Louis Boilly collectie
#85
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler zet illusionistische fresco's, portretten en architectuur in met de spectaculaire energie van de Midden-Europese rococo.
Zie de Joseph Karl Stieler collectie
#86
Willem Blake
William Blake vernieuwt portretkunst en landschap door aandacht voor karakter, natuur en de vrijheid van het penseel.
Zie de William Blake collectie
#87
Hubert Robert
Ruïnes, tuinen en denkbeeldige architectuur zorgen ervoor dat elegantie, herinnering en het plezier van wandelen kunnen worden gecombineerd.
Zie de Hubert Robert collectie
#88
Anton Graff
Zijn portretten geven de voorkeur aan de waarheid van het gezicht en psychologische concentratie, en kondigen al neoklassieke nuchterheid aan.
Zie de Anton Graff collectie
#89
George Romney
Zijn elegante portretten combineren borstelvloeibaarheid, natuurlijke poses en een bijzonder moderne theatrale gevoeligheid.
Zie de George Romney collectie
#90
John Hoppner
Zijn portretten van de Britse samenleving breiden Reynolds' grote traditie uit met een vrijer en romantischer tintje.
Zie de John Hoppner collectie
#91
George Stubbs
Zijn anatomische studie van het paard geeft dierenportretten monumentale precisie en een zeer Britse elegantie.
Zie de George Stubbs collectie
#92
Joseph Wright van Derby
Kaarsen, ervaringen en smederijen worden onder zijn borstel lichttheaters gewijd aan moderne nieuwsgierigheid.
Zie de Joseph Wright of Derby-collectie
#93
Richard Wilson
Hij zet het klassieke Italiaanse landschap om in een brede visie die de Britse landschapsschool duurzaam vestigt.
Zie de Richard Wilson collectie
#94
Henry Raeburn
Zijn portretten combineren openhartige constructie, direct licht en psychologie, met een economie van middelen die emblematisch is geworden.
Zie de Henry Raeburn collectie
#95
Anne Vallayer-Coster
Zijn stillevens tonen bloemen, voorwerpen en materialen met een virtuositeit die al heel vroeg de deuren van de Koninklijke Academie voor hem opent.
Zie de Anne Vallayer-Coster collectie
#96
Marie-Gabrielle Capet
Als leerling van Labille-Guiard maakt ze van portretkunst en de werkplaatsscène een ruimte van precisie, gezelligheid en overdracht.
Zie de Marie-Gabrielle Capet collectie
#97
Fjodor Rokotov
Zijn portretten omringen de gezichten met dampvormig materiaal dat de Russische aristocratie een mysterieuze en innerlijke aanwezigheid geeft.
Zie de Fjodor Rokotov collectie
#98
Vladimir Borovikovski
Hij combineert sentimentele gratie, landschaps - en kostuumverfijning in portretten uit het einde van de Russische 18e eeuw.
Zie de Vladimir Borovikovsky collectie
#99
Canaletto
Canaletto belicht de diversiteit van de 18e eeuw door te schilderen met aandacht voor gratie, decor en de transformatie van gevoeligheden.
Zie de collectie Canaletto
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo belicht de diversiteit van de 18e eeuw door aandacht te besteden aan gratie, decor en de transformatie van gevoeligheden.
Zie de Giovanni Battista Tiepolo collectieBronnen en uitbreidingen
Vergelijk de werken en ga verder met het bezoek
De data, toeschrijvingen en stilistische oriëntatiepunten werden vergeleken met museumcollecties en kunsthistorische mededelingen.
Ontdek Alpha Reproductie
Neoclassicisme is geen koude kunst: het is een kunst van spanning
Onder de precisie van de contouren spelen onomkeerbare beslissingen, loyaliteiten, ambities en breuken zich af David geeft het gebaar een burgerlijke betekenis, Ingres transformeert de lijn in sensualiteit, Kauffmann herstelt de lijn naar oude heldinnen hun autonomie en Gros brengt modern tumult in de klassieke orde.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: David brengt morele architectuur, Ingres een stille elegantie, Bouguereau een lichtgevende afwerking, Alma-Tadema een bewoonde Oudheid en Kauffmann een narratieve gratie De collecties die aan elk blad zijn gekoppeld, laten je toe formaten, onderwerpen en paletten van kunstenaar tot kunstenaar te vergelijken.
0 reacties