À propos de l’œuvre
Le jardin de l'artiste à Giverny, par Claude Monet
Claude Monet · 1900 · Yale University Art Gallery · W1622
De kunstenaarstuin in Giverny, Yale W1622handgeschilderde reproductie
Een roze pad zinkt tussen de irisbedden en de fruitbomen van Clos Normand Monet schildert geen tuin die is geordend als een plan: hij legt mauves, greens, roze en geel over elkaar heen totdat hij van elke stap naar het huis een kruising van kleur maakt.
Kijk naar het werk
Het pad deelt de tuin zonder de overvloed aan bloemen te onderbreken
Het pad begint vanaf de rechteronderrand, wordt in het midden strakker en verdwijnt dan onder de takken. Het warmroze vormt het enige relatief doorlopende oppervlak van het canvas. Rondom zijn paarse irissen, rode rozen en bladeren gebouwd in kleine overlappende accenten.
De dunne stammen geven een verticale structuur op de voorgrond Hun onregelmatige rondingen omlijsten het pad zonder dat er een strikte symmetrie ontstaat, in het bovenste gedeelte ontmoeten de kronen elkaar en sluiten ze bijna de lucht: het licht lijkt eerder afkomstig te zijn van bloemen, geelgroen en turquoise passages dan van een externe bron.
Monet maakt van de steeg een doorgang in het midden van het schilderij zelf: de bloemen omlijnen niet zomaar het pad, ze rukken op hem af en lossen geleidelijk zijn perspectief op.
Samenstelling, aanraking en licht
Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
Een perspectief getekend door een roze band
Het pad levert de hoofdas, maar de randen ervan blijven open en worden door bloemen opgegeten.trouwe voortplanting moet deze diepte behouden zonder twee stijve lijnen te trekken.
Paarse irissen verspreidden zich over verschillende vlakken
De bloemen op de voorgrond zijn groot en blauwachtig; die onderaan worden kleine vleugjes paars Hun schaalverandering geeft afstand te midden van zeer dichte begroeiing.
Fruitbomen als flexibel kader
De bruine en paarse stammen kruisen de greens maar vallen nooit op in heldere silhouetten Ze organiseren de look terwijl ze gevangen blijven in het kleurrijke licht van de tuin.
Details en visuele documenten
Observeer het materiaal en de exacte versie
De extra afbeeldingen tonen de moeilijk leesbare passages in het volle zicht en, waar deze bestaat, de daadwerkelijke uitstraling van het werk in het museum.
De volledige weergave meet 4.400 × 4.316 px; de twee native croppen meten 2.500 × 3.000 px en 3.000 × 2.500 px De scan is afkomstig van de officiële IIIF-service van Yale en alle drie de bestanden zijn echte WebPs.
Gedocumenteerde benchmarks
Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk
Deze feiten hebben betrekking op deze precieze versie en worden geverifieerd aan de hand van de kennisgeving van de instelling die deze bewaart.
Yale 1983.7.12, Wildenstein 1622
Yale dateert deze olieverf op doek op 1900, meet 89,5 × 92,1 cm en identificeert deze onder het toegangsnummer 1983.7.12. Monets catalogusraisonné vermeldt het onder nummer 1622.
Van Monets studio tot Paul en Rachel Mellon
Het bericht beschrijft een mogelijk bezoek aan Georges Bernheim in 1918, vervolgens aan Sir Alfred Chester Beatty en mevrouw A.E. Pleydell-Bouverie. Wildenstein verkocht het vervolgens aan Paul en Rachel Mellon, die het in 1983 aan Yale gaven.
De bloementuin wordt een aangelegd onderwerp
In Giverny transformeert Monet het land voor zijn huis in massa's opeenvolgende bloei, in dit doek geven het pad en de fruitbomen een kader aan een opzettelijk overvloedige tuin.
Jouw reproductie
Wat de schilder moet bewaren
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
- De exacte versie Yale 1983.7.12, Wildenstein 1622
- De bijna vierkante verhouding van 89,5 × 92,1 cm
- Het leesbare roze pad zonder harde contouren
- De verscheidenheid aan mauves, groen en rood in de bloembedden
Werkblad
| Title | De kunstenaarstuin in Giverny, Yale W1622 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | 1900 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 89,5 × 92,1 cm |
| Oriëntatie | Bijna vierkant |
| Conservation | Yale University Art Gallery, New Haven, Verenigde Staten |
| Inventaris | 1983.7.12 · Wildenstein 1622 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Een palet ontworpen met de kamer
Tuingroen, iris mauve, aardroze en lichtgevend geel vormen een royaal palet Deze reproductie brengt diepte in een gebroken witte, linnen, saliegroene of zeer lichtroze muur, in een woonkamer, entree of slaapkamer.
