À propos de l’œuvre
Le Déjeuner, par Claude Monet
Claude Monet · De tabel na de maaltijd in de Argenteuiltuin · Musée d'Orsay
Le Déjeuner, decoratief paneel W285handgeschilderde reproductie
Een tafel nog bedekt met gerechten en fruit bezet de tuin na de maaltijd Links speelt de kleine Jean Monet in de schaduw; verderop staat een vrouw bij de bloemen Monet gebruikt het zeer grote formaat van een decoratief paneel om voorwerpen, bladeren, karakters en onderbroken licht in de buurt samen te brengen in een familiescène die zonder voorbereiding lijkt te zijn vastgelegd.
Kijk naar het werk
De verlaten tafel vertelt het verhaal van de maaltijd terwijl de tuin zijn leven voortzet
Het witte tafelkleed vormt de grote lichtgevende massa van de voorgrond Daar worden zonder symmetrie platen, glazen, karaf, brood en fruit geplaatst, een door de onderrand gesneden rieten trolley beweegt zich naar de toeschouwer toe en versterkt de indruk van onmiddellijke omlijsting.
Links zit Jean Monet bij de tafel en speelt met kleine houten plankjes, Aan een tak hangt een hoed; op de donkere bank rusten een tas en een paraplu Op de achtergrond rechts verschijnt een vrouw in een lichte jurk voor de vegetatie Deze verspreide aanwezigheid doet je het voor en na van de maaltijd voelen zonder een centrale handeling op te leggen.
De gasten hebben de tafel verlaten, maar de voorwerpen, schaduwen en rustige gebaren verlengen de lunch nog verder.
Samenstelling, aanraking en licht
Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
Een groot formaat georganiseerd door objecten in de buurt
Het doek meet meer dan twee meter breed In plaats van een ceremonieel tafereel te construeren, plaatst Monet de trolley en tafel heel dicht bij de rand en laat de figuren vervolgens krimpen tot in de diepte van de tuin.
Schaduw schakelt kleur nooit uit
Onder het gebladerte worden de greens donkerder, maar blijven ze gekruist door blauw, geel en rood. Het tafelkleed krijgt paarse en blauwgrijze schaduwen die de plooien vormen zonder de helderheid ervan te verwijderen.
Verticalen verborgen in de vegetatie
De staanders van het huis, de takken, het vrouwelijke silhouet en de voorwerpen die op tafel worden gelegd stabiliseren een zeer overvloedige compositie Ze voorkomen dat de veelheid aan accenten van bloemen en bladeren decoratief of verwarrend wordt.
Referentiebeeld
Lees deze specifieke versie
De afbeelding komt overeen met de RF 2774 inventaris van het Musée d'Orsay en het Wildenstein nummer 285 Het beschikbare bestand van 1.296 × 1.024 px werd bewaard op zijn oorspronkelijke definitie en vervolgens gecodeerd in WebP, zonder vergroting.
Het tafelkleed is een mozaïek van licht
Zijn witjes veranderen van crème naar blauwgrijs en paars De plooien moeten het gewicht van objecten en de val van de stof volgen in plaats van een uniform abstract patroon te worden.
Jean blijft een discreet figuur
Het kind gaat bijna op in de schaduw van de tuin, Zijn hoed, blouse en gebaren moeten in de buurt leesbaar zijn, zonder te concurreren met de grote lichttafel.
Het blad filtert het licht
De bladeren vormen geen doorlopend groen plafond, door de takken, bloemen en grond lopen gele, lichte gaten waardoor de afwisseling van koele schaduw en zon ontstaat die het hele tafereel verlevendigt.
Gedocumenteerde benchmarks
Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk
Deze olieverf op doek van 160 × 201 cm, geschilderd rond 1873, is rechtsonder gesigneerd met Claude Monet, Hij wordt bewaard in het Musée d'Orsay onder de inventaris RF 2774 en vermeldde Wildenstein 285.
Gepresenteerd als decoratief paneel in 1876
Monet exposeerde het schilderij op de tweede impressionistische tentoonstelling, onder nummer 162, Deze aanduiding onderstreept het uitzonderlijke formaat, in een periode waarin de kunstenaar de zeer grote schilderijen van zijn begin grotendeels had verlaten.
Gustave Caillebotte koopt het rechtstreeks bij Monet
Het Musée d'Orsay documenteert de verwerving van 10 maart 1878 voor 600 frank Het werk kwam vervolgens in de nationale collecties terecht dankzij de Caillebotte-erfenis die de Staat in 1896 aanvaardde.
Van Luxemburg naar het Musée d'Orsay
Na het Luxemburgs Museum, het Louvre en de galerie Jeu de Paume werd Le Déjeuner in 1986 toegewezen aan het Musée d'Orsay, Tegenwoordig draagt het de inventaris RF 2774.
Jouw reproductie
Wat de schilder moet bewaren
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
- Houd diepte tussen trolley, tafel, kind en onderste figuur.
- Kleur het wit van het tafelkleed en de gerechten.
- Behoud de frisheid van schaduwen onder het gebladerte.
- Verdeel bloemen en vruchten zonder decoratieve regelmaat.
Werkblad
| Title | Le Déjeuner, decoratief paneel W285 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | rond 1873 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 160 × 201 cm |
| Oriëntatie | Horizontaal |
| Conservation | Musée d'Orsay, Parijs, Frankrijk |
| Inventaris | RF 2774 · Wildenstein 285 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Een palet ontworpen met de kamer
Dit grote familielandschap is geschikt voor een royale eetkamer of woonkamerwand Een natuurlijk eiken, diepgroen of gepatineerd gouden frame begeleidt het gebladerte; zacht zijlicht onthult het wit van de tafel zonder de schaduwdetails te verpletteren.
