Een portret door woeker
Vouwen, stiksels, kromgetrokken leer en dikke zolen suggereren een lange geschiedenis van gebruik zonder te laten zien wie ze droeg.
Reproductie op doek
Het formaat past zich automatisch aan het originele kunstwerk aan.
Olieverfschilderij op opgerold doek, zonder lijst. Formaat op maat op aanvraag.
Ontdek de onderwerpen en stijlen die bij deze reproductie horen.
Beschrijving van het werk
Vincent van Gogh · augustus 1888 · Arles
Op de tegelvloer van het Gele Huis zijn twee versleten werkschoenen geplaatst; Van Gogh behandelt hun plooien, veters en zolen als de kenmerken van een gezichtsloos portret.
Kijk naar het werk
Beide schoenen zijn van bovenaf gezien Die links opent naar achteren, terwijl die rechts zijn brede punt en opgeheven tong heeft, De ongebonden veters kruisen de compositie in flexibele lijnen.
De roze, beige en grijze tegels zijn geschilderd in grote schuine rechthoeken Een schaduw van kleine blauwe arcering strekt zich uit achter de rechterschoen en verankert het paar aan de vloer.
Het Metropolitan Museum situeert dit stilleven in Arles en herkent op de achtergrond de tegelvloer van het Gele Huis, De schoenen werden soms vergeleken met de boeren Patience Staircase, geschilderd door Van Gogh tijdens dezelfde zomer, maar hun eigenaar blijft onzeker.
Samenstelling, aanraking en kleur
De huidige Met-kennisgeving geeft 45,7 × 55,2 cm en de inventaris van 1992.374; F461/JH1569 onderscheidt dit Arlesiaanse paar van schoenen geschilderd in Parijs.
Vouwen, stiksels, kromgetrokken leer en dikke zolen suggereren een lange geschiedenis van gebruik zonder te laten zien wie ze droeg.
Het hoge gezichtspunt brengt de schoenen dichter bij de kijker en transformeert de tegels tot een bijna abstracte achtergrond.
Oker, olijf, rood, blauw en zwart bouwen leer Schoenen worden nooit gereduceerd tot een uniform bruin.
Gedocumenteerde benchmarks
Van Gogh had in Parijs al verschillende paar schoenen geschilderd; dit werk is zijn unieke terugkeer naar het motief tijdens de Arles-periode.
De Met brengt de geschilderde vloer hier dichter bij die zichtbaar in andere aanzichten van het huis van Van Gogh in Arles.
De schoenen waren mogelijk van Patience Escalier of Van Gogh zelf; geen identificatie is zeker.
Het Metropolitan Museum kocht het werk in 1992 met een schenking van de Annenberg Foundation.
Jouw reproductie
De kopie moet de zwaarte van de zolen, de vrije veters, de vouwen van het leer en de temperatuurverschillen tussen de tegels terugkrijgen.
| Title | Schoenen, F461 |
|---|---|
| Artist | Vincent van Gogh (1853 -1890) |
| Datum | Augustus 1888 |
| Plaats van creatie | Arles |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 45,7 × 55,2 cm |
| Inventaris | Metropolitan Museum of Art 1992.374 · F461 · JH1569 |
| Conservation | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
In je interieur
Het horizontale formaat is geschikt voor kantoor, entree of werkplaats Aardebruin, beige, grijsroze en leiblauw luciferleer, zwart metaal en ruw hout.
Veelgestelde vragen
Nr Elke reproductie wordt handmatig in olieverf op doek geschilderd, Penseelstreken en materiaalvariaties behoren tot het eindresultaat.
Het Open Access beeld van het Metropolitan Museum mat 3.803 × 3.180 px; het werd teruggebracht tot 3.000 × 2.509 px en omgezet in een echte WebP.
Ja. Foto's van het voltooide schilderij worden naar u verzonden; u kunt wijzigingen aanvragen voordat u de zending valideert.
Ja. Het formaat kan worden aangepast aan uw muur met behoud van de verhoudingen en balans van de originele compositie.
Bestelling op maat
Een eenvoudig en geruststellend proces, van de selectie van het formaat tot de bezorging met track & trace van uw canvas.
Selecteer de gewenste maat voordat u bestelt.
Uw reproductie is gemaakt in olieverf, volledig met de hand.
We sturen u een foto om de weergave te valideren vóór verzending.
U ontvangt uw opgerolde canvas, beschermd en verzonden met tracking.
Zelfde artiest
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.