À propos de l’œuvre
Intérieur, Après dîner, par Claude Monet
Claude Monet · Een eetkamer verlicht door lamp en vuur · National Gallery of Art
Interieur, na het diner W130handgeschilderde reproductie
In een bijna zwarte kamer verlicht een hanglamp de ronde tafel, drie kopjes en de silhouetten van twee vrouwen, Een bebaarde man leunt tegen de haard waar het vuur nog brandt Monet construeert dit tafereel uit 1868 -1869 met een paar heldere brandpunten - lampenkappen, geel tafelkleed, gezichten, porselein en sintels - die een stille intimiteit uit de duisternis naar voren brengen.
Kijk naar het werk
Twee tegenoverliggende lichten onthullen de figuren in een donkere eetkamer
Links van het midden hangt de messing lamp, Zijn licht lampenkap verspreidt geconcentreerd licht op de ovale tafel, het theeservies en de vrouw die met het gezicht naar de kijker zit Een tweede vrouw, van achteren gezien in een leiblauwe jurk, bezet de voorgrond en verbindt de tafel met de open haard.
Rechts leunt de man in het zwarte pak over de schoorsteenmantel De spiegel reflecteert gedeeltelijk de hoofden en een blauwgrijze vaas, waardoor de ruimte groter wordt zonder deze lichter te maken Het gebloemde gordijn, het gestreepte tapijt en de sintels brengen rood en oker die reageren op de warmte van de lamp.
De kamer wordt niet beschreven door zijn muren, maar door de eilanden van licht die mensen en objecten samenbrengen.
Samenstelling, aanraking en licht
Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
De lamp als lichtas
Bijna in het midden van de linkerhelft geplaatst, valt het onmiddellijk op. Het licht daalt op tafel en verzwakt vervolgens naar gezichten en kleding, waardoor de scène geleidelijk wordt georganiseerd in plaats van door contouren.
Twee verschillende warmtebronnen
De lamp produceert een bleek, metaalachtig geel; het vuur diffundeert sinaasappels en rood lager Daartussen blijven zwart, groen en blauw gekleurd, waardoor het interieur niet monochroom wordt.
Figuren ingebed in de schaduwen
De personages zijn niet uitgesneden zoals in een collectief portret, Het kostuum van de man versmelt met de duisternis, de achterjurk neemt het blauw van het decor op en alleen de gezichten of kragen vangen het licht kort op.
Referentiebeeld
Lees deze specifieke versie
De afbeelding die door de National Gallery of Art voor het publiek werd geopend komt overeen met inventaris 1983.1.26 en Wildenstein nummer 130 Het bestand was beperkt tot 3.000 × 2.321 px en vervolgens gecodeerd in WebP, zonder kunstmatige vergroting.
De lampenkap blijft helder zonder zuiver wit te zijn
Ivoor, geel en grijs vormen de zijkanten en frames. Een uniform wit gebied zou de constructie van de lamp verwijderen en de balans met de tafel verstoren.
Zwart bevat kleur
In de duisternis circuleren diepgroen, bruin, leiblauw en donkerrood, met deze tinten kun je gordijn, muur, kostuum en meubels scheiden zonder de scène kunstmatig te verlichten.
Het vuur reageert op de tafel zonder deze te domineren
De sintels zijn geconcentreerd in de schoorsteenopening en reflecteren licht op het tapijt, hun intensiteit moet lokaal blijven zodat de lamp zijn hoofdrol behoudt.
Gedocumenteerde benchmarks
Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk
Gemaakt in 1868 -1869, deze olieverf op doek van 50,2 × 65,4 cm is linksonder gesigneerd Claude Monet in het rood Het wordt bewaard in de National Gallery of Art onder de inventaris van 1983.1.26 en geclassificeerd Wildenstein 130.
Tentoongesteld in 1880 als The Dining Room
De National Gallery of Art documenteert zijn presentatie in de galerie La Vie Moderne, onder nummer 16. Andere titels zijn in omloop, waaronder Famille Sisley, maar de huidige inventaris behoudt Interior, na het diner.
Er volgde een verhaal sinds Eugène Deudon
Het werk doorloopt Durand-Ruel, Zweedse collecties en vervolgens Hirschl & Adler in New York. Paul Mellon verwierf het in 1966 samen met zijn vrouw voordat hij het in 1983 aanbood aan de National Gallery of Art.
Geschenk van Paul en Bunny Mellon
De creditnota die het museum publiceert is Collectie van Mr. en Mrs. Paul Mellon De afbeelding wordt vrij verspreid, waardoor je de donkere waarden en de rode handtekening nauwkeurig kunt bestuderen.
Jouw reproductie
Wat de schilder moet bewaren
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
- Houd het contrast tussen lamp, tafel en duisternis.
- Kleur zwart met groen, blauw, bruin en rood.
- Gedeeltelijk samengesmolten figuren in de ruimte vasthouden.
- Beperk de helderheid van het vuur tot de nabijgelegen open haard en tapijt.
Werkblad
| Title | Interieur, na het diner W130 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | 1868 - 1869 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 50,2 × 65,4 cm |
| Oriëntatie | Horizontaal |
| Conservation | National Gallery of Art, Washington, Verenigde Staten |
| Inventaris | 1983.1.26 · Wildenstein 130 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Een palet ontworpen met de kamer
Deze intieme scène is geschikt voor een bibliotheek, woonkamer of eetkamer met diepe tinten Een donker walnoot, verweerd zwart of bronzen frame benadrukt het goud van de lamp en het vuur; zachte, zijverlichting bewaart subtiele passages uit de duisternis.
