Interieur, na het diner W130 - Claude Monet

Atelier spécialisé Peint à la main Photo avant envoi Retouches incluses
Interieur, na het diner W130 - Claude Monet

3 · Mise en situation

Votre œuvre sur un mur

Simulation d’échelle selon le format choisi · décor indicatif.
Votre œuvre
Interieur, na het diner W130 - Claude Monet

Reproduction d’art premium

Interieur, na het diner W130 - Claude Monet

Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.

Présélectionné d’après votre localisation Shopify. Calcul de la zone tarifaire…
Pays de production prévu :
Unité
Recherche des formats et tarifs disponibles…
Dernière vérification

Adresse de livraison

Cette adresse confirme le pays utilisé pour calculer le devis. Si votre destination change, revenez au sélecteur de pays afin de recalculer le tarif avant de payer.

Pays du devis

L’adresse est enregistrée uniquement dans la commande Shopify et n’est pas conservée dans votre navigateur.

Comprendre les formats

Trois rendus pour une même œuvre

Claude Monet · Een eetkamer verlicht door lamp en vuur · National Gallery of Art

Interieur, na het diner W130handgeschilderde reproductie

In een bijna zwarte kamer verlicht een hanglamp de ronde tafel, drie kopjes en de silhouetten van twee vrouwen, Een bebaarde man leunt tegen de haard waar het vuur nog brandt Monet construeert dit tafereel uit 1868 -1869 met een paar heldere brandpunten - lampenkappen, geel tafelkleed, gezichten, porselein en sintels - die een stille intimiteit uit de duisternis naar voren brengen.

Olieverf op doekHandgeschilderdFoto vóór verzendingMogelijke wijzigingen
Interieur, na het diner W130 - Claude Monet - volledig zicht
Interieur, na het diner W130Claude Monet · 1868 -1869
1868 - 1869Datering
50,2 × 65,4 cmAfmetingen van het origineel
Olieverf op doekOriginele techniek
1983.1.26 · Wildenstein 130Inventaris
Een echt schilderijHet doek is geschilderd, nooit bedrukt.
Voor jou gemaaktElk exemplaar wordt op bestelling gemaakt.
Gecontroleerd op fotoJe ziet het voltooide schilderij voordat het vertrekt.
Touch-ups inbegrepenAanpassingen worden gemaakt voordat het wordt verzonden.

Kijk naar het werk

Twee tegenoverliggende lichten onthullen de figuren in een donkere eetkamer

Links van het midden hangt de messing lamp, Zijn licht lampenkap verspreidt geconcentreerd licht op de ovale tafel, het theeservies en de vrouw die met het gezicht naar de kijker zit Een tweede vrouw, van achteren gezien in een leiblauwe jurk, bezet de voorgrond en verbindt de tafel met de open haard.

Rechts leunt de man in het zwarte pak over de schoorsteenmantel De spiegel reflecteert gedeeltelijk de hoofden en een blauwgrijze vaas, waardoor de ruimte groter wordt zonder deze lichter te maken Het gebloemde gordijn, het gestreepte tapijt en de sintels brengen rood en oker die reageren op de warmte van de lamp.

De kamer wordt niet beschreven door zijn muren, maar door de eilanden van licht die mensen en objecten samenbrengen.

Samenstelling, aanraking en licht

Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot

Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.

01

De lamp als lichtas

Bijna in het midden van de linkerhelft geplaatst, valt het onmiddellijk op. Het licht daalt op tafel en verzwakt vervolgens naar gezichten en kleding, waardoor de scène geleidelijk wordt georganiseerd in plaats van door contouren.

02

Twee verschillende warmtebronnen

De lamp produceert een bleek, metaalachtig geel; het vuur diffundeert sinaasappels en rood lager Daartussen blijven zwart, groen en blauw gekleurd, waardoor het interieur niet monochroom wordt.

03

Figuren ingebed in de schaduwen

De personages zijn niet uitgesneden zoals in een collectief portret, Het kostuum van de man versmelt met de duisternis, de achterjurk neemt het blauw van het decor op en alleen de gezichten of kragen vangen het licht kort op.

Referentiebeeld

Lees deze specifieke versie

De afbeelding die door de National Gallery of Art voor het publiek werd geopend komt overeen met inventaris 1983.1.26 en Wildenstein nummer 130 Het bestand was beperkt tot 3.000 × 2.321 px en vervolgens gecodeerd in WebP, zonder kunstmatige vergroting.

Compositie01

De lampenkap blijft helder zonder zuiver wit te zijn

Ivoor, geel en grijs vormen de zijkanten en frames. Een uniform wit gebied zou de constructie van de lamp verwijderen en de balans met de tafel verstoren.

Kleur02

Zwart bevat kleur

In de duisternis circuleren diepgroen, bruin, leiblauw en donkerrood, met deze tinten kun je gordijn, muur, kostuum en meubels scheiden zonder de scène kunstmatig te verlichten.

Matter03

Het vuur reageert op de tafel zonder deze te domineren

De sintels zijn geconcentreerd in de schoorsteenopening en reflecteren licht op het tapijt, hun intensiteit moet lokaal blijven zodat de lamp zijn hoofdrol behoudt.

Gedocumenteerde benchmarks

Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk

Gemaakt in 1868 -1869, deze olieverf op doek van 50,2 × 65,4 cm is linksonder gesigneerd Claude Monet in het rood Het wordt bewaard in de National Gallery of Art onder de inventaris van 1983.1.26 en geclassificeerd Wildenstein 130.

Historische titel01

Tentoongesteld in 1880 als The Dining Room

De National Gallery of Art documenteert zijn presentatie in de galerie La Vie Moderne, onder nummer 16. Andere titels zijn in omloop, waaronder Famille Sisley, maar de huidige inventaris behoudt Interior, na het diner.

Provenance02

Er volgde een verhaal sinds Eugène Deudon

Het werk doorloopt Durand-Ruel, Zweedse collecties en vervolgens Hirschl & Adler in New York. Paul Mellon verwierf het in 1966 samen met zijn vrouw voordat hij het in 1983 aanbood aan de National Gallery of Art.

Collection03

Geschenk van Paul en Bunny Mellon

De creditnota die het museum publiceert is Collectie van Mr. en Mrs. Paul Mellon De afbeelding wordt vrij verspreid, waardoor je de donkere waarden en de rode handtekening nauwkeurig kunt bestuderen.

Jouw reproductie

Wat de schilder moet bewaren

De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.

  • Houd het contrast tussen lamp, tafel en duisternis.
  • Kleur zwart met groen, blauw, bruin en rood.
  • Gedeeltelijk samengesmolten figuren in de ruimte vasthouden.
  • Beperk de helderheid van het vuur tot de nabijgelegen open haard en tapijt.

Werkblad

Title Interieur, na het diner W130
Artist Claude Monet (1840-1926)
Datum 1868 - 1869
Originele techniek Olieverf op doek
Afmetingen 50,2 × 65,4 cm
Oriëntatie Horizontaal
Conservation National Gallery of Art, Washington, Verenigde Staten
Inventaris 1983.1.26 · Wildenstein 130
Jouw reproductie Handgemaakt olieverfschilderij op canvas
Raadpleeg de referentiemededeling - National Gallery of Art - 1983.1.26

Presentatie in uw interieur

Een palet ontworpen met de kamer

Deze intieme scène is geschikt voor een bibliotheek, woonkamer of eetkamer met diepe tinten Een donker walnoot, verweerd zwart of bronzen frame benadrukt het goud van de lamp en het vuur; zachte, zijverlichting bewaart subtiele passages uit de duisternis.

Interieur, na het diner W130, geschilderd voor uw interieur

Reproductie van olieverfschilderij op canvas, individueel gemaakt, fotogestuurd en verstelbaar vóór verzending.

Handgeschilderd · WebP-referentie · Fotovalidatie
01 Le plus fidèle aux détails
Exemple chrétien : Crucifixion présentée en tirage Fine Art non encadré
Tirage non encadré

Tirage Fine Art

Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.

Présentation
Sans cadre, cadre classique ou cadre Box
Fabrication indicative
1 à 4 jours ouvrés
02 Le plus décoratif
Exemple chrétien : Lavement des pieds présenté sur canvas avec cadre flottant doré
Cadre flottant doré

Canvas imprimé

Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.

Présentation
Roulé, tendu 38 mm ou cadre flottant
Fabrication indicative
2 à 5 jours ouvrés*
03 Le plus artisanal
Exemple chrétien : La Cène présentée comme peinture à l’huile dans un intérieur
Mise en scène · cadre non inclus

Peinture à l’huile

Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.

Présentation
Toile roulée, sans châssis ni cadre
Réalisation indicative
Environ 14 jours
Acheminement
FedEx Worldwide offert · environ 5 jours après expédition

Thema's van het werk

Ontdek de onderwerpen en stijlen die bij deze reproductie. horen

Vergelijk de afwerkingen

Kies hoe uw kunstwerk tot leven komt

Vergelijk papieren prints, bedrukt canvas, handgeschilderde olie en digitale bestanden. De fysieke voorbeelden illustreren elke afwerking; uw bestelling maakt gebruik van het hierboven geselecteerde kunstwerk.

Hetzelfde Laatste Avondmaal kunstwerk gepresenteerd als een niet-ingelijste Fine Art papieren print
Oningekaderde print

Oningekaderde print

Een pigmentprint op Hahnemühle Duits Etsen 310 gsm papier. Het matte, fijn gestructureerde oppervlak brengt details en subtiele kleuren naar voren. Dit is een afdruk, geen handgeschilderd canvas.

Materiaal
Hahnemühle Duits Etsen 310 gsm papier met een matte, zacht getextureerde afwerking.
Wat je ontvangt
Alleen de papierafdruk, zonder frame of houder.
Op bestelling gemaakt
Op bestelling gedrukt, meestal in 1 tot 4 werkdagen. Levertijd is extra.
Delivery
Zorgvuldig verpakt en verzonden met tracking. Levertijd is afhankelijk van de hierboven geselecteerde bestemming.

Kies deze optie als u uw eigen framing wilt regelen.

Deze voorbeelden leggen materialen en presentatie uit, niet het kunstwerk dat u koopt. Uw bestelling maakt gebruik van het artwork en de opties die zijn geselecteerd in de configurator. Kleuren kunnen per scherm variëren; productie- en levertijden zijn schattingen.

Dezelfde kunstenaar

Autres œuvres de Claude Monet

Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.

Voir tous les tableaux de Claude Monet