À propos de l’œuvre
La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils (la promenade, par Claude Monet
Claude Monet · Camille en Jean gevangen in de wind · National Gallery of Art
De vrouw met de paraplu, mevrouw Monet en haar zoon W381handgeschilderde reproductie
Vanaf de bodem van een heuvel gezien valt Camille Monet op tegen een blauwe lucht, een groene parasol die boven haar gekanteld is Haar sluier en witte jurk worden door de wind meegevoerd; achter de helling verschijnt Jean tot aan zijn middel in het hoge gras Monet transformeert een familiewandeling in een moment van licht, snel geschilderd in de open lucht met open accenten die het doek soms zichtbaar laten.
Kijk naar het werk
Het lage gezichtspunt vergroot Camille terwijl de wind lucht, sluier, jurk en gras met elkaar verbindt
Camille bezet het midden, naar links gericht maar kijkend naar de kijker De groene paraplu raakt bijna de bovenrand Haar lichte rok stijgt naar links en ontvangt blauw, paars, geel en wit die zowel plooien als licht reflecteren.
Jean wordt steeds lager geplaatst, links van zijn moeder, De heuvel verbergt de helft van zijn lichaam en accentueert het verschil in plattegrond, Aan de hemel worden wolken in snelle slagen geborsteld; in het gras omringen geel, groen en paars accenten de diagonale schaduw van Camille.
Niets is nog: de paraplu, de sluier, de jurk, de wolken en het gras geven verschillende snelheden aan dezelfde windvlaag.
Samenstelling, aanraking en licht
Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
Een portret opgebouwd als een verschijning
De lage hoek plaatst Camille boven de horizon en geeft haar een monumentale aanwezigheid Zijn gezicht blijft gedeeltelijk gesluierd en vrij geschilderd, wat de spontaniteit van een ontmoeting behoudt in plaats van de pose van een officieel portret.
Slechts één buitensessie
De National Gallery of Art zegt dat Monet het doek waarschijnlijk binnen enkele uren laat lopen De stukken canvas die zichtbaar zijn in de lucht en de snelle penseelstreken dragen direct bij aan de sensatie van het moment.
Het licht gedragen door de gekleurde blanken
De jurk is nooit alleen wit De blauwe reflecties van de lucht, het geel van de zon en de paarse schaduwen geven het volume terwijl het wordt verbonden met de atmosfeer.
Referentiebeeld
Lees deze specifieke versie
Het beeld dat vrij verspreid wordt door de National Gallery of Art komt overeen met inventaris 1983.1.29 en Wildenstein nummer 381. het was beperkt tot 2.415 × 3.000 px en vervolgens gecodeerd in WebP.
De sluier loopt door het gezicht
Lange witte en grijze lijnen gaan voor de kenmerken van Camille door, ze mogen niet worden gewist: ze materialiseren de wind en voorkomen dat het gezicht een te gedetailleerd gebied wordt.
De paraplu combineert groen en blauw
De donkere kant bevat variaties die wijzen op ribben, plooien en gereflecteerd licht. Een uniforme groene schijf zou het volume en de helling ervan wegnemen.
De reserves van de lucht blijven actief
Bepaalde gebieden met weinig dekking dragen bij aan de glans en snelheid van uitvoering Ze vullen met een continu blauw zou de ademhaling van het canvas veranderen.
Gedocumenteerde benchmarks
Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk
Gesigneerd en gedateerd Claude Monet 75 rechtsonder meet deze olieverf op doek 100 × 81 cm Het wordt bewaard in de National Gallery of Art onder de inventaris van 1983.1.29 en geclassificeerd Wildenstein 381.
Camille Doncieux en hun zoon Jean
Monet beeldt zijn eerste vrouw en hun kind af tijdens een wandeling in Argenteuil Hun positie suggereert dat ze even stilstonden terwijl de schilder hen vanaf de onderkant van de helling observeerde.
The Walk op de tweede impressionistische tentoonstelling
Het schilderij werd in 1876 gepresenteerd onder nummer 161. de natuurlijke houding en vrije constructie werden vervolgens genoteerd als alternatief voor de conventies van de academische portretkunst.
Geschenk van Paul Mellon in 1983
Overgegaan van Monet naar dokter Georges de Bellio in 1876, vervolgens via verschillende Franse collecties, werd het werk in 1965 verworven voor Paul Mellon. Hij bood het in 1983 aan de National Gallery of Art aan.
Jouw reproductie
Wat de schilder moet bewaren
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
- Behoud de lage hoek en monumentale schaal van Camille.
- Houd de sluier voor het gezicht in beweging.
- Houd Jean gedeeltelijk verborgen door de helling.
- Laat de open accenten van de hemel ademen.
Werkblad
| Title | De vrouw met de paraplu, mevrouw Monet en haar zoon W381 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | 1875 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 100 × 81 cm |
| Oriëntatie | Verticaal |
| Conservation | National Gallery of Art, Washington, Verenigde Staten |
| Inventaris | 1983.1.29 · Wildenstein 381 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Een palet ontworpen met de kamer
Dit verticale portret is geschikt voor een woonkamer, slaapkamer of lichte ruimte Een licht eiken, diepgroen of matgouden frame begeleidt de parasol; diffuus licht onthult de blauwtinten en het geel van de jurk zonder het wit te verpletteren.
