Een opzettelijk gesneden frame
De romp verdwijnt aan de rechterrand en het uitkijkpunt stort iets naar het water toe, het museum brengt deze gewaagde constructie dichter bij de fotografie en Japanse prenten die Monet verzamelde.
Reproductie op doek
Het formaat past zich automatisch aan het originele kunstwerk aan.
Olieverfschilderij op opgerold doek, zonder lijst. Formaat op maat op aanvraag.
Ontdek de onderwerpen en stijlen die bij deze reproductie horen.
Beschrijving van het werk
Claude Monet · Epte-rivier · 1887 · W1152
Suzanne en Blanche Hoschedé glijden op de Epte in een boot die Monet stoutmoedig doorsnijdt aan de rechterrand Het water vult het hele formaat: blauw en roze in het bovenste gedeelte, groen, bruin en diepblauw rond de boot en de weerspiegeling ervan Gesigneerd en gedateerd Claude Monet 1887, deze olieverf op doek van 145,5 × 133,5 cm behoort tot de Matsukata collectie van het National Museum of Western Art in Tokio, waar het het nummer P.1959-0148 en de Wildenstein referentie 1152 draagt.

Kijk naar het werk
De jonge vrouw links kijkt naar de toeschouwer, terwijl die rechts van achteren gezien wordt, Hun lichte jurken en hoeden steken af tegen de donkere romp De omlijsting toont oever noch horizon: de boot komt van rechts binnen en lijkt buiten het schilderij verder te gaan.
Boven de figuren reflecteert het water een heldere hemel met lichtblauwe, roze en mauve doorgangen Onder de romp wordt de reflectie donkerder tot marineblauw, bruin en groen Korte horizontale accenten zorgen ervoor dat het silhouet gaat klotsen, terwijl heldergroene en vermiljoen accenten de silhouetten doen ontwaken.
Monet scheidt het familietafereel niet meer van het landschap: jurken, boot en reflecties worden aan dezelfde kleurbeweging onderworpen, alsof de personages zelf een vibratie van de Epte werden.
Samenstelling, aanraking en licht
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
De romp verdwijnt aan de rechterrand en het uitkijkpunt stort iets naar het water toe, het museum brengt deze gewaagde constructie dichter bij de fotografie en Japanse prenten die Monet verzamelde.
De bovenste helft ontvangt de heldere weerkaatsingen van de hemel; de onderste helft concentreert de schaduwen van de boot en de figuren Deze oppositie geeft diepte zonder toevlucht te nemen tot een horizonlijn.
De gezichten blijven slecht gedetailleerd, maar de jurken, hoeden en posities zijn onmiddellijk leesbaar Monet geeft de voorkeur aan hun kleurrijke overeenstemming met water in plaats van een geïndividualiseerd portret.
Referentiebeeld
Een enkele exacte afbeelding van W1152 wordt gebruikt in het hele blad en als de enige media voor het product De echte WebP meet 2003 × 2200 px en behoudt de oorspronkelijke definitie van reproductie zonder kunstmatige vergroting.
Deze omlijsting is een van de kenmerken van W1152. heroriënteren van de boot zou de spanning tussen de zichtbare scène en wat buiten de camera doorgaat, vernietigen.
De lichte kleuren aan de bovenkant moeten helder blijven zonder een uniforme pastel te worden, De greens en vermiljoenen dicht bij de figuren zorgen voor de nodige contrasten.
Deze blauwbruine massa verankert de boot en reageert op de jurken, Het moet gefragmenteerd blijven door watertoetsen om geen compacte schaduw te vormen.
Gedocumenteerde benchmarks
Het National Museum of Western Art documenteert On the Boat, olieverf op doek gesigneerd en gedateerd 1887, 145,5 × 133,5 cm, inventaris P.1959-0148 en Wildenstein catalogus 1152.
In het museumbericht worden de twee dochters van Alice Hoschedé geïdentificeerd, Monet schilderde vervolgens verschillende taferelen van zijn familie in de directe omgeving van Giverny, langs deze zijrivier van de Seine.
Het museum onderscheidt W1152 door de hoge mate van voltooiing De belangstelling gaat niet alleen uit naar de figuren: de echte studie betreft de bewegende harmonie van licht en schaduw op het wateroppervlak.
Kojiro Matsukata verwierf het rond december 1921 van Monet, na de Tweede Wereldoorlog werd het schilderij overgedragen aan de Japanse overheid en kwam het in 1959 in het museum.
Jouw reproductie
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
| Title | Op de boot W1152 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | 1887 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 145,5 × 133,5 cm |
| Oriëntatie | Bijna vierkant, verticaal |
| Conservation | Nationaal Museum voor Westerse Kunst, Tokio, Japan |
| Inventaris | P.1959-0148 · Wildenstein 1152 · M773 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Dit grote, bijna vierkante formaat is geschikt voor een woonkamer, slaapkamer of ontvangstruimte Een saliegroene, grijsblauwe of crèmekleurige muur en een donker frame verlengen de diepte van het water en de zachtheid van de jurken.
Bestelling op maat
Een eenvoudig en geruststellend proces, van de selectie van het formaat tot de bezorging met track & trace van uw canvas.
Selecteer de gewenste maat voordat u bestelt.
Uw reproductie is gemaakt in olieverf, volledig met de hand.
We sturen u een foto om de weergave te valideren vóór verzending.
U ontvangt uw opgerolde canvas, beschermd en verzonden met tracking.
Zelfde artiest
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.