À propos de l’œuvre
Sur le bateau, par Claude Monet
Claude Monet · Epte-rivier · 1887 · W1152
Op de boot W1152handgeschilderde reproductie
Suzanne en Blanche Hoschedé glijden op de Epte in een boot die Monet stoutmoedig doorsnijdt aan de rechterrand Het water vult het hele formaat: blauw en roze in het bovenste gedeelte, groen, bruin en diepblauw rond de boot en de weerspiegeling ervan Gesigneerd en gedateerd Claude Monet 1887, deze olieverf op doek van 145,5 × 133,5 cm behoort tot de Matsukata collectie van het National Museum of Western Art in Tokio, waar het het nummer P.1959-0148 en de Wildenstein referentie 1152 draagt.
Kijk naar het werk
Twee figuren en een boot geabsorbeerd door het wateroppervlak
De jonge vrouw links kijkt naar de toeschouwer, terwijl die rechts van achteren gezien wordt, Hun lichte jurken en hoeden steken af tegen de donkere romp De omlijsting toont oever noch horizon: de boot komt van rechts binnen en lijkt buiten het schilderij verder te gaan.
Boven de figuren reflecteert het water een heldere hemel met lichtblauwe, roze en mauve doorgangen Onder de romp wordt de reflectie donkerder tot marineblauw, bruin en groen Korte horizontale accenten zorgen ervoor dat het silhouet gaat klotsen, terwijl heldergroene en vermiljoen accenten de silhouetten doen ontwaken.
Monet scheidt het familietafereel niet meer van het landschap: jurken, boot en reflecties worden aan dezelfde kleurbeweging onderworpen, alsof de personages zelf een vibratie van de Epte werden.
Samenstelling, aanraking en licht
Wat Monet bouwt achter de indruk van snapshot
Drie precieze elementen stellen ons in staat deze compositie en de essentiële moeilijkheden van getrouwe voortplanting te begrijpen.
Een opzettelijk gesneden frame
De romp verdwijnt aan de rechterrand en het uitkijkpunt stort iets naar het water toe, het museum brengt deze gewaagde constructie dichter bij de fotografie en Japanse prenten die Monet verzamelde.
Twee registers van licht op het water
De bovenste helft ontvangt de heldere weerkaatsingen van de hemel; de onderste helft concentreert de schaduwen van de boot en de figuren Deze oppositie geeft diepte zonder toevlucht te nemen tot een horizonlijn.
Figuren smolten in het landschap
De gezichten blijven slecht gedetailleerd, maar de jurken, hoeden en posities zijn onmiddellijk leesbaar Monet geeft de voorkeur aan hun kleurrijke overeenstemming met water in plaats van een geïndividualiseerd portret.
Referentiebeeld
Lees deze specifieke versie
Een enkele exacte afbeelding van W1152 wordt gebruikt in het hele blad en als de enige media voor het product De echte WebP meet 2003 × 2200 px en behoudt de oorspronkelijke definitie van reproductie zonder kunstmatige vergroting.
Houd de boot rechts afgesneden
Deze omlijsting is een van de kenmerken van W1152. heroriënteren van de boot zou de spanning tussen de zichtbare scène en wat buiten de camera doorgaat, vernietigen.
Behoud blauw, roze en groen akkoord
De lichte kleuren aan de bovenkant moeten helder blijven zonder een uniforme pastel te worden, De greens en vermiljoenen dicht bij de figuren zorgen voor de nodige contrasten.
Houd de donkere reflectie onder de romp
Deze blauwbruine massa verankert de boot en reageert op de jurken, Het moet gefragmenteerd blijven door watertoetsen om geen compacte schaduw te vormen.
Gedocumenteerde benchmarks
Drie stukjes informatie die specifiek zijn voor dit werk
Het National Museum of Western Art documenteert On the Boat, olieverf op doek gesigneerd en gedateerd 1887, 145,5 × 133,5 cm, inventaris P.1959-0148 en Wildenstein catalogus 1152.
Suzanne en Blanche Hoschedé op de Epte
In het museumbericht worden de twee dochters van Alice Hoschedé geïdentificeerd, Monet schilderde vervolgens verschillende taferelen van zijn familie in de directe omgeving van Giverny, langs deze zijrivier van de Seine.
Een van de meest talentvolle composities van de bootgroep
Het museum onderscheidt W1152 door de hoge mate van voltooiing De belangstelling gaat niet alleen uit naar de figuren: de echte studie betreft de bewegende harmonie van licht en schaduw op het wateroppervlak.
Een werk uit de collectie Matsukata
Kojiro Matsukata verwierf het rond december 1921 van Monet, na de Tweede Wereldoorlog werd het schilderij overgedragen aan de Japanse overheid en kwam het in 1959 in het museum.
Jouw reproductie
Wat de schilder moet bewaren
De betrouwbaarheid hangt hier af van de precieze relaties tussen licht, aanraking, diepte en kleurtemperatuur.
- De Wildenstein 1152 versie
- Suzanne kijkt naar de blik en Blanche van achteren gezien
- De romp doorgesneden door de rechterrand
- De overgang van roze en lichtblauwe naar marineblauwe reflecties
Werkblad
| Title | Op de boot W1152 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840-1926) |
| Datum | 1887 |
| Originele techniek | Olieverf op doek |
| Afmetingen | 145,5 × 133,5 cm |
| Oriëntatie | Bijna vierkant, verticaal |
| Conservation | Nationaal Museum voor Westerse Kunst, Tokio, Japan |
| Inventaris | P.1959-0148 · Wildenstein 1152 · M773 |
| Jouw reproductie | Handgemaakt olieverfschilderij op canvas |
Presentatie in uw interieur
Een palet ontworpen met de kamer
Dit grote, bijna vierkante formaat is geschikt voor een woonkamer, slaapkamer of ontvangstruimte Een saliegroene, grijsblauwe of crèmekleurige muur en een donker frame verlengen de diepte van het water en de zachtheid van de jurken.
