1907 -1920s · analytisch, synthetisch kubisme en orfisme
Ontdek een kubistisch meesterwerk, met de hand gereproduceerd in olieverf op doek.
1907 -1920s · analytisch, synthetisch kubisme en orfisme
Het kubisme werd rond 1907 in Parijs geboren in de nauwe dialoog tussen Pablo Picasso en Georges Braque, de nalatenschap van Cézanne, die volumes vereenvoudigt en het perspectief verschuift, ontmoet dan de studie van Afrikaanse en Oceanische sculpturen, vaak uit hun koloniale context gehaald, in plaats van één enkel standpunt na te bootsen, splitsen kunstenaars figuur, object en ruimte op in shots die achtereenvolgens lijken te worden waargenomen en vervolgens op het oppervlak worden samengebracht Rond 1910 wordt het palet rond okers, grijs en bruin, strakker; gitaar, gezicht of fles zijn waarneembaar in een netwerk van facetten Vanaf 1912 openen gelijmde papieren, brieven, kranten en gedrukte motieven de fase synthetisch De vormen worden eenvoudiger, kleur keert terug en het alledaagse object komt materieel in het werk, al snel overtreft de beweging Picasso en Braque Albert Gleizes en Jean Metzinger publiceerden in 1912 Du Cubisme en presenteerden een breder ontwerp, aandachtig voor gelijktijdigheid, beweging en het moderne leven Gleizes paste deze constructie toe op portretten, shows, bruggen en de Amerikaanse stad Juan Gris brengt architectonische helderheid in stillevens: compote, krant, glas en tafelkleed blijven leesbaar terwijl ze volgens precieze logica in elkaar passen Robert Delaunay transformeert kubistische fragmentatie door gelijktijdige kleur Eiffeltoren, ramen en records worden lichtgevende ritmes die dicht bij het orfisme staan Onderbroken als een samenhangende groep door de Eerste Wereldoorlog, irrigeert het kubisme vervolgens abstractie, futurisme, constructivisme, dada en internationale moderne kunst Een getrouwe reproductie moet de grenzen van elk shot, de overlappingen, de typografische fragmenten, de kleurrijke contrasten en de spanning tussen herkenbaar motief en autonome constructie behouden. De selectie "Cubistische meesterwerken" vergelijkt met name Portret van een militaire dokter - Albert Gleizes en Compotier en Geruit tafelkleed - Juan Gris. Zijn lezing geeft de voorkeur aan tekenen.
Het kubisme vernietigt de werkelijkheid niet: het ontmantelt haar om te laten zien dat een gezicht, een object of een stad kan worden begrepen door verschillende percepties samen.
Cursus & stijl
Picasso en Braque vervingen het illusionistische raam door vereenvoudigde volumes en verschillende hoeken gecombineerd. Deze mijlpaal werpt licht op de collectie "Cubist Masterpieces" en geeft de voorkeur aan tekenen.
Nauwe plannen, gelijmde papieren, Gris, Gleizes en Metzinger geven het kubisme complementaire paden.
Delaunay, Léger en de internationale avant-gardes transformeren de kubistische structuur in een modern ritme.
Profiel, gezicht en bovenkant kunnen naast elkaar bestaan om een uitgebreidere kennis van het patroon te herstellen. Deze regel begeleidt het lezen van "Cubistische Meesterwerken", gericht op tekenen.
Elk facet behoort tot het object terwijl het deelneemt aan de vlakke architectuur van het schilderij.
Brief, krant, label of textielpatroon herintroduceert de echte wereld in de bouw.
Bij Delaunay ondersteunt kleur de beweging die fragmentatie aanvankelijk voorbehouden was aan tekenen.
Verken per universum
Werken, beeldtaal en historische monumenten vormen een route die uitsluitend gewijd is aan kubistische meesterwerken.
Kenmerken, uniform en achtergrond worden opnieuw samengevoegd tot volumes die het eenvoudige fotografische profiel weigeren.
Voor Gleizes. "Cubistische Meesterwerken" lezen door middel van tekenen.Fruit, compote, krant en tafelkleed behouden hun identiteit ondanks de over elkaar heen liggende plannen.
Voor Juan GrisBrug, toren en raam weerspiegelen snelheid, hoogte en gelijktijdigheid van de stedelijke blik.
Voor DelaunaySchijven en bogen reageren op elkaar als een partitie die is bevrijd van het enkele patroon.
Voor orfismeDe herkenbare fragmenten dienen als ankerpunten in de kubistische constructie.
Om het werk te verdiepenVoldoende dimensie houdt letters, randen en overgangen in stand zonder de complexiteit af te vlakken.
Om de afmetingen te kiezenWerken om te ontdekken
Deze actieve reproducties brengen portret, stilleven, stad en kleurrijke abstractie samen om verschillende ontwikkelingen in het kubisme te verkennen.
Onze methode
Elk schilderij is gemaakt in olieverf op doek door een gespecialiseerde kunstenaar, en vervolgens met u gecontroleerd voordat het wordt verzonden.
Elke reproductie is uniek. Kleine variaties in aanraking en materiaal getuigen van het handwerk van de schilder.
Kies verstandig
De onderwerpen en tonen van kubistische meesterwerken vragen om een formaat, plaats en kader dat voor het precieze werk is gekozen.
Veelgestelde vragen
Ja Elke reproductie is met de hand geschilderd in olieverf op doek, zonder bedrukking.
De schilder gebruikt de compositie, waarden, kleuren en materialen die zichtbaar zijn in het gekozen werk uit de collectie Kubistische Meesterwerken, waarbij vooral aandacht wordt besteed aan tekenen.
Ja. De afmetingen worden aangepast met inachtneming van de verhoudingen en balans van het geselecteerde werk.
Gedetailleerde foto's worden verzonden voordat ze worden verzonden; u kunt bewerkingen aanvragen voordat u ze verzendt.
Gepersonaliseerde reproductie
Stuur ons een afbeelding, een museumreferentie of de naam van een werk: we kunnen een gepersonaliseerde reproductie maken.
Aankoopgids
Een eenvoudig en geruststellend proces om een handgeschilderd doek te bestellen, met goedkeuring vóór verzending.
Selecteer een schilderij uit de collectie of stuur ons een referentie.
Kies de maat en opties die bij uw interieur passen.
Onze kunstenaars maken uw olieverfreproductie, volledig met de hand.
Wij sturen u een foto voor verzending ter goedkeuring.
Vragen & gids
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
Ja. U kunt ons een afbeelding, een museumreferentie, de naam van een kunstwerk of een foto sturen om een gepersonaliseerde reproductie aan te vragen.
Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.
