Gefragmenteerd lichaam en Weens expressionisme · 1890 -1918
Ontdek een zelfportret van Egon Schiele, met de hand gereproduceerd in olieverf op doek.
Gefragmenteerd lichaam en Weens expressionisme · 1890 -1918
Egon Schiele werd geboren in Tulln in 1890 en ging op zestienjarige leeftijd naar de Academie voor Schone Kunsten in Wenen, hij brak snel met de conservatieve leer, richtte in 1909 de Neukunstgruppe op en stapte af van Gustav Klimts decoratief om een drogere, gebroken en expressieve lijn te construeren Geen enkel onderwerp dient hem meer dan zijn eigen lichaam Tussen 1910 en 1915 produceerde hij een opmerkelijke reeks geschilderde en getekende zelfportretten waarbij traditionele gelijkenis plaats maakte voor houding, mimicry en fragmentatie Tussen 1910 en 1915, produceerde hij een opmerkelijke reeks geschilderde en getekende traditionele selfporture 1 gezicht, handen en draaien tot de identiteit een onstabiele voorstelling wordt gemaakt In 1912, het beslissende jaar, balanceert het Zelfportret met Physalis in plaats daarvan het geweld van de lijn met een precieze compositie De blik fixeert de kijker terwijl de rode vruchten reageren op de donkere massa's van het lichaam; opgevat als tegenhanger van Wally's Portret, combineert het schilderij kwetsbaarheid en vertrouwen Het halsstarrige Zelfportret neemt de houding van de Hermieten over en haalt de ogen onder het hellende voorhoofd naar buiten Het dubbele zelfportret, inclusief Profeten, vermenigvuldigt het zelf verder in plaats van het te verenigen Deze beelden maken deel uit van de Weense moderniteit, in een tijd waarin psychologie, seksualiteit en crisis het onderwerp stelt het stabiele individu ter discussie Schiele zet zich daarom op het podium, maar zonder vleierij: hij onderzoekt het lichaam als een oppervlak van verlangen, angst, ziekte en schepping Zijn dood in 1918, op achtentwintigjarige leeftijd, sloot abrupt een onderzoek af dat met uitzonderlijke intensiteit werd uitgevoerd. De selectie "Zelfportretten van Egon Schiele" vergelijkt met name Zelfportret met Physalis - Egon Schiele en Zelfportret met hoofd naar beneden - Egon Schiele. Zijn lezing bevordert de ruimte.
Schiele zoekt geen definitief gezicht: hij ervaart hoe het lichaam kan buigen, fragmenteren en toch een soevereine blik kan houden.
Cursus & stijl
Opleiding en afwijzing van officieel onderwijs ontketenen een persoonlijke lijn die nog steeds door Klimt wordt gevoed Deze mijlpaal werpt licht op de collectie "Zelfportretten van Egon Schiele" door de voorkeur te geven aan ruimte.
Naaktheid, grimas, ogen en handen vervangen stabiele houding door een gespannen psychologische aanwezigheid.
Meer geconstrueerde composities en meerdere figuren zetten de studie van identiteit voort tot aan de vroege dood.
De lijn snijdt, haakt en vervormt in plaats van het lichaam zachtjes te omhullen Deze lijn begeleidt een ruimtegerichte lezing van "Egon Schiele's Self-Portraits".
De lichte achtergrond isoleert de figuur en maakt elke draai scherper en solitairder.
Verspreide vingers en gebroken gebaren verlengen de gezichtsuitdrukking tot ver buiten het gezicht.
Rood, oker, groen en zwart richten de aandacht zonder het vlees gelijkmatig te vullen.
Verken per universum
Werken, beeldtaal en historische monumenten vormen een route die uitsluitend gewijd is aan zelfportretten van Egon Schiele.
De rode vruchten, de omlijsting en de directe blik stabiliseren een figuur die niettemin gespannen is.
Voor het iconische werk "Zelfportretten van Egon Schiele" lezen door de ruimte.Verhoogde ogen, donkere wangen en gespreide vingers geven het gezicht een bijna verontrustende intensiteit.
Voor een psychologische compositieMond, naakt lichaam en gebaar transformeren gelijkenis in expressieve prestaties.
Voor een radicaal werkTwee verwante figuren construeren een innerlijke, spirituele en tegenstrijdige dialoog.
Voor een symbolische lezingBetekenis komt zowel voort uit wat ontbreekt of buiten het frame als uit de weergegeven kenmerken.
Om de serie te verdiepenZorgvuldige reproductie respecteert randen, holtes en kleuraccenten.
Om de afmetingen te kiezenWerken om te ontdekken
Vier actieve reproducties confronteren het evenwicht van Physalis, het gebogen hoofd, de naakte grimas en de vermenigvuldiging van het dubbele zelfportret.
Onze methode
Elk schilderij is gemaakt in olieverf op doek door een gespecialiseerde kunstenaar, en vervolgens met u gecontroleerd voordat het wordt verzonden.
Elke reproductie is uniek. Kleine variaties in aanraking en materiaal getuigen van het handwerk van de schilder.
Kies verstandig
De onderwerpen en tonen van Egon Schiele's Zelfportretten vragen om een formaat, plaats en kader dat voor het precieze werk is gekozen.
Veelgestelde vragen
Ja Elke reproductie is met de hand geschilderd in olieverf op doek, zonder bedrukking.
De schilder gebruikt de compositie, waarden, kleuren en materialen die zichtbaar zijn in het gekozen werk uit de collectie Zelfportretten van Egon Schiele, waarbij vooral aandacht wordt besteed aan de ruimte.
Ja. De afmetingen worden aangepast met inachtneming van de verhoudingen en balans van het geselecteerde werk.
Gedetailleerde foto's worden verzonden voordat ze worden verzonden; u kunt bewerkingen aanvragen voordat u ze verzendt.
Gepersonaliseerde reproductie
Stuur ons een afbeelding, een museumreferentie of de naam van een werk: we kunnen een gepersonaliseerde reproductie maken.
Aankoopgids
Een eenvoudig en geruststellend proces om een handgeschilderd doek te bestellen, met goedkeuring vóór verzending.
Selecteer een schilderij uit de collectie of stuur ons een referentie.
Kies de maat en opties die bij uw interieur passen.
Onze kunstenaars maken uw olieverfreproductie, volledig met de hand.
Wij sturen u een foto voor verzending ter goedkeuring.
Vragen & gids
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
Ja. U kunt ons een afbeelding, een museumreferentie, de naam van een kunstwerk of een foto sturen om een gepersonaliseerde reproductie aan te vragen.
Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.
