L’univers de National Gallery of Modern and Contemporary Art – Rome, ItalyLa Galleria Nazionale de Rome déploie l’art italien et international des deux derniers siècles, du néoclassicisme aux recherches contemporaines.
1883Création de la galerie nationale
1911Construction du pavillon de Valle Giulia
1933Extension doublant les espaces du musée
≈ 20 000 œuvresCollection moderne et contemporaine, estimation globale institutionnelle
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
Rome · Fondée en 1883 · Art des XIXe, XXe et XXIe siècles
La Galleria Nazionale de Rome déploie l’art italien et international des deux derniers siècles, du néoclassicisme aux recherches contemporaines.
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna est créée en 1883 afin de représenter l’art du jeune État italien unifié. Sans collection ni siège permanent à l’origine, elle acquiert ses premières œuvres dans les expositions nationales et s’installe provisoirement au Palazzo delle Esposizioni. En 1911, le pavillon de Cesare Bazzani construit à Valle Giulia pour l’Exposition internationale devient son nouveau siège ; une extension achevée en 1933 double ensuite les espaces. Après la Seconde Guerre mondiale, Palma Bucarelli renouvelle profondément les présentations et ouvre le musée aux avant-gardes internationales. Environ vingt mille peintures, sculptures, dessins, installations, photographies, films et objets de design couvrent aujourd’hui le néoclassicisme, l’impressionnisme, le divisionnisme, le futurisme, la Scuola Romana, l’abstraction, l’arte povera et les pratiques actuelles. Monet, Klimt, Van Gogh et Degas révèlent quatre manières d’inventer la modernité par la lumière, le cycle de la vie, le portrait et l’observation du corps.
À Rome, la modernité n’efface pas l’histoire : elle la met sous tension, de Canova aux avant-gardes, de la peinture de plein air aux installations contemporaines.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna est créée en 1883 afin de représenter l’art du jeune État italien unifié. Sans collection ni siège permanent à l’origine, elle acquiert ses premières œuvres dans les expositions nationales et s’installe provisoirement au Palazzo delle Esposizioni. En 1911, le pavillon de Cesare Bazzani construit à Valle Giulia pour l’Exposition internationale devient son nouveau siège ; une extension achevée en 1933 double ensuite les espaces. Après la Seconde Guerre mondiale, Palma Bucarelli renouvelle profondément les présentations et ouvre le musée aux avant-gardes internationales. Environ vingt mille peintures, sculptures, dessins, installations, photographies, films et objets de design couvrent aujourd’hui le néoclassicisme, l’impressionnisme, le divisionnisme, le futurisme, la Scuola Romana, l’abstraction, l’arte povera et les pratiques actuelles. Monet, Klimt, Van Gogh et Degas révèlent quatre manières d’inventer la modernité par la lumière, le cycle de la vie, le portrait et l’observation du corps.
Construire une collection pour l’Italie unifiée
Les acquisitions dans les expositions nationales donnent forme à une institution encore installée au Palazzo delle Esposizioni.
Valle Giulia devient le siège du musée
Le bâtiment lumineux de Bazzani puis son extension accueillent un fonds en rapide croissance malgré les contraintes politiques.
Une ouverture décisive aux avant-gardes
Palma Bucarelli et ses successeurs rapprochent art italien, modernités internationales et pratiques contemporaines.
01
Art italien du XIXe siècle
Canova, Fattori, Segantini et le divisionnisme suivent la construction d’une culture artistique nationale moderne.
02
Avant-gardes historiques
Balla, Boccioni, De Chirico, Duchamp et les courants internationaux déplacent les frontières de la peinture et de l’objet.
03
Après-guerre
Burri, Fontana, informal, pop art et arte povera renouvellent matière, espace et rapport au quotidien.
04
Dialogue international
Monet, Klimt, Van Gogh, Modigliani et Pollock inscrivent l’art italien dans une histoire mondiale des formes.
Explorer par univers
Comment explorer la National Gallery of Modern and Contemporary Art ?
Monet, Klimt, Van Gogh et Degas relient paysage immersif, âges de la vie, portrait provençal et intimité du corps.
Monet01
Les Nymphéas comme espace
L’eau, les fleurs et les reflets suppriment l’horizon et invitent le regard à entrer dans une surface devenue atmosphère.
Pour une ambiance apaisanteKlimt02
Les trois âges de la femme
Enfance, maternité et vieillesse sont réunies dans une composition où tendresse, ornement et fragilité se répondent.
Pour une œuvre symbolisteVan Gogh03
L’Arlésienne en présence
Le visage, le costume et le fond coloré construisent un portrait direct où la touche renforce le caractère du modèle.
Pour un intérieur chaleureuxDegas04
Après le bain
La pose non théâtrale et le cadrage rapproché transforment la toilette quotidienne en étude de mouvement et de matière.
Pour une ambiance intimeItalie05
Suivre les modernités nationales
Divisionnisme, futurisme, métaphysique et arte povera montrent comment les artistes italiens réinventent leur héritage.
Pour comprendre le muséeTemps06
Comparer deux siècles de ruptures
Les rapprochements entre époques révèlent des continuités inattendues dans la couleur, le corps et l’espace.
Pour prolonger la visite
Œuvres à découvrir
Œuvres de la National Gallery of Modern and Contemporary Art
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Veelgestelde vragen
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Zijn de reproducties handgeschilderd?
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Kan ik aanpassingen vragen?
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
Hoe lang duurt het voordat ik het canvas ontvang?
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Kan ik een aangepast formaat bestellen?
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Worden de schilderijen ingelijst geleverd?
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
Kan ik mijn eigen afbeelding sturen?
Ja. U kunt ons een afbeelding, een museumreferentie, de naam van een kunstwerk of een foto sturen om een gepersonaliseerde reproductie aan te vragen.
Gids voor de collectie National Gallery of Modern and Contemporary Art – Rome, Italy
Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Waarom kiezen voor een reproductie uit deze collectie?
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
Een canvasdoek klaar voor uw interieur
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Retouches en persoonlijke verzoeken
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.
