L’univers de Museum of Fine Arts BernLe Kunstmuseum Bern, l’un des plus anciens musées d’art de Suisse, associe maîtres anciens, art suisse et ensembles majeurs de la modernité internationale.
1849Fondation de la collection publique bernoise
9 août 1879Ouverture du bâtiment sur la Hodlerstrasse
≈ 4 000 œuvresPeintures et sculptures conservées
≈ 74 000 œuvresEnsemble des principaux fonds, estimation globale institutionnelle
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
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Berne · Fondé en 1849 · Du Moyen Âge à l’art contemporain
Le Kunstmuseum Bern, l’un des plus anciens musées d’art de Suisse, associe maîtres anciens, art suisse et ensembles majeurs de la modernité internationale.
Le Kunstmuseum Bern trouve son origine dans la réunion, en 1849, de la collection artistique de l’État et de celle de la Société des artistes bernois. Le bâtiment conçu par Eugen Stettler ouvre le 9 août 1879 sur l’actuelle Hodlerstrasse. Achats, legs, fondations et dépôts enrichissent ensuite un fonds allant du bas Moyen Âge à la création contemporaine. Sous Max Huggler, à partir de 1944, le musée affirme un profil international autour de Paul Klee, du cubisme et des avant-gardes. Les ensembles consacrés à Ferdinand Hodler, Albert Anker, Meret Oppenheim, Adolf Wölfli, Ernst Ludwig Kirchner et à la modernité classique donnent à l’institution une identité particulièrement dense. Environ quatre mille peintures et sculptures dialoguent avec près de soixante-dix mille dessins, estampes, photographies, vidéos et installations. Monet, Cézanne et Van Gogh montrent ici comment le paysage, l’autoportrait et le geste rural deviennent les laboratoires de la peinture moderne.
À Berne, la collection avance par foyers : l’art suisse dialogue avec Klee, le cubisme, l’expressionnisme et les grandes expériences de la modernité européenne.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Le Kunstmuseum Bern trouve son origine dans la réunion, en 1849, de la collection artistique de l’État et de celle de la Société des artistes bernois. Le bâtiment conçu par Eugen Stettler ouvre le 9 août 1879 sur l’actuelle Hodlerstrasse. Achats, legs, fondations et dépôts enrichissent ensuite un fonds allant du bas Moyen Âge à la création contemporaine. Sous Max Huggler, à partir de 1944, le musée affirme un profil international autour de Paul Klee, du cubisme et des avant-gardes. Les ensembles consacrés à Ferdinand Hodler, Albert Anker, Meret Oppenheim, Adolf Wölfli, Ernst Ludwig Kirchner et à la modernité classique donnent à l’institution une identité particulièrement dense. Environ quatre mille peintures et sculptures dialoguent avec près de soixante-dix mille dessins, estampes, photographies, vidéos et installations. Monet, Cézanne et Van Gogh montrent ici comment le paysage, l’autoportrait et le geste rural deviennent les laboratoires de la peinture moderne.
De la collection d’État au musée
Les fonds publics et associatifs sont réunis, puis un édifice spécifiquement consacré à l’art ouvre au cœur de Berne.
Une collection à vocation internationale
Klee, Picasso, Braque, Kandinsky et de nombreux legs privés renforcent les avant-gardes et la modernité classique.
Élargir les récits de l’art
Le musée développe artistes femmes, positions non européennes, nouveaux médias et recherche de provenance.
01
Art suisse
Hodler, Anker, Caspar Wolf et les maîtres bernois relient le musée à l’histoire culturelle de la ville et du pays.
02
Modernité classique
Klee, Picasso, Braque, Kirchner et Kandinsky forment des ensembles essentiels pour comprendre les avant-gardes européennes.
03
Meret Oppenheim
Un fonds de référence internationale suit l’invention surréaliste et l’indépendance d’une artiste majeure du XXe siècle.
04
Recherche de provenance
L’histoire matérielle, juridique et politique des œuvres est intégrée au travail scientifique et à leur présentation.
Explorer par univers
Comment explorer le Museum of Fine Arts Bern ?
Monet, Cézanne et Van Gogh font passer le regard de la Seine au visage de l’artiste, puis au geste symbolique du semeur.
Monet01
La Seine près d’Argenteuil
Les rives, les voiles et les reflets transforment le paysage moderne en une expérience de lumière ouverte et mobile.
Pour une ambiance apaisanteCézanne02
Le visage comme construction
Dans l’autoportrait, les volumes du front, de la barbe et du vêtement sont assemblés par touches plutôt que décrits.
Pour un bureauVan Gogh03
Le semeur dans le soleil
Le geste ancien de semer devient une vision cosmique où terre, astre et figure humaine partagent le même rythme.
Pour un mur vibrantChapeau noir04
L’artiste sans idéalisation
Cézanne affirme une présence austère dont la frontalité et la matière annoncent le portrait moderne.
Pour un intérieur classiqueLegs05
Une collection faite de générosités
Dons, fondations et dépôts ont apporté à Berne des ensembles cohérents dépassant la logique de l’acquisition isolée.
Pour comprendre le muséeModernité06
Comparer plusieurs ruptures
Impressionnisme, postimpressionnisme, cubisme et expressionnisme permettent de suivre la transformation du regard.
Pour explorer l’histoire de l’art
Œuvres à découvrir
Œuvres du Museum of Fine Arts Bern
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Veelgestelde vragen
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Zijn de reproducties handgeschilderd?
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Kan ik aanpassingen vragen?
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
Hoe lang duurt het voordat ik het canvas ontvang?
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Kan ik een aangepast formaat bestellen?
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Worden de schilderijen ingelijst geleverd?
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
Kan ik mijn eigen afbeelding sturen?
Ja. U kunt ons een afbeelding, een museumreferentie, de naam van een kunstwerk of een foto sturen om een gepersonaliseerde reproductie aan te vragen.
Gids voor de collectie Museum of Fine Arts Bern
Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Waarom kiezen voor een reproductie uit deze collectie?
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
Een canvasdoek klaar voor uw interieur
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Retouches en persoonlijke verzoeken
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.
