Une association pour les beaux-arts
Des citoyens montréalais fondent une institution destinée aux expositions, à la collection et à l’éducation.
Montréal · Depuis 1860 · Art canadien, autochtone et international
Découvrez Montreal Museum of Fine Arts, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Montréal · Depuis 1860 · Art canadien, autochtone et international
Le Musée des beaux-arts de Montréal trouve son origine dans l’Art Association of Montreal, fondée en 1860 afin d’encourager les beaux-arts, les expositions et l’éducation. Après plusieurs implantations, l’institution ouvre en 1912 un bâtiment spécialement conçu sur la rue Sherbrooke. Elle se développe progressivement en un campus de pavillons consacré aux arts du Québec et du Canada, aux arts autochtones, aux cultures du monde, à l’art international ancien et moderne, aux arts décoratifs, au design et à la création contemporaine. La collection, constituée en grande partie grâce aux dons, rassemble aujourd’hui près de quarante-sept mille œuvres. Peinture, sculpture, photographie, œuvres graphiques, installations et objets permettent de croiser les traditions plutôt que de suivre une seule histoire linéaire. Les quatre tableaux retenus montrent cette amplitude. Rembrandt construit un portrait d’une grande intériorité. Matisse organise une scène d’intérieur par la couleur et la fenêtre. Monet confronte falaise, mer et lumière matinale à Pourville. Cézanne transforme enfin une route provençale en structure de plans et de touches.
Le MBAM est une institution façonnée par plusieurs générations de donateurs : sa collection raconte à la fois Montréal et les échanges artistiques du monde.
Parcours & style
Le Musée des beaux-arts de Montréal trouve son origine dans l’Art Association of Montreal, fondée en 1860 afin d’encourager les beaux-arts, les expositions et l’éducation. Après plusieurs implantations, l’institution ouvre en 1912 un bâtiment spécialement conçu sur la rue Sherbrooke. Elle se développe progressivement en un campus de pavillons consacré aux arts du Québec et du Canada, aux arts autochtones, aux cultures du monde, à l’art international ancien et moderne, aux arts décoratifs, au design et à la création contemporaine. La collection, constituée en grande partie grâce aux dons, rassemble aujourd’hui près de quarante-sept mille œuvres. Peinture, sculpture, photographie, œuvres graphiques, installations et objets permettent de croiser les traditions plutôt que de suivre une seule histoire linéaire. Les quatre tableaux retenus montrent cette amplitude. Rembrandt construit un portrait d’une grande intériorité. Matisse organise une scène d’intérieur par la couleur et la fenêtre. Monet confronte falaise, mer et lumière matinale à Pourville. Cézanne transforme enfin une route provençale en structure de plans et de touches.
Des citoyens montréalais fondent une institution destinée aux expositions, à la collection et à l’éducation.
Un bâtiment spécialement conçu donne aux collections une adresse durable au cœur de Montréal.
Les espaces s’étendent pour accueillir art canadien, cultures du monde, design et création contemporaine.
Les galeries suivent les histoires artistiques du Québec et du Canada dans leur diversité.
La présentation accorde une place essentielle aux voix, aux objets et aux perspectives des Premiers Peuples.
Maîtres anciens, impressionnisme et modernité européenne dialoguent avec les autres départements.
Mobilier, verre, céramique et objets montrent comment les formes artistiques habitent la vie quotidienne.
Explorer par univers
Passez de l’intériorité du portrait à la couleur moderne, puis de la côte normande à la structure du paysage provençal.
La lumière et la retenue de la pose donnent à la jeune femme une présence psychologique durable.
Pour un portrait intimeLe corps tourné, l’ouverture lumineuse et les aplats organisent un intérieur calme mais construit.
Pour une ambiance moderneLa côte, la mer et le matin sont réunis par une touche rapide qui rend l’air visible.
Pour une pièce lumineuseLe chemin et les arbres découpent la Provence en plans colorés solides et mobiles.
Pour un décor structuréDons, associations et agrandissements successifs ont construit une collection profondément liée à la ville.
Pour comprendre l’institutionLes pavillons permettent de rapprocher objets, images et traditions de périodes très éloignées.
Pour une visite transversaleŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Gepersonaliseerde reproductie
Stuur ons een afbeelding, een museumreferentie of de naam van een werk: we kunnen een gepersonaliseerde reproductie maken.
Aankoopgids
Een eenvoudig en geruststellend proces om een handgeschilderd doek te bestellen, met goedkeuring vóór verzending.
Selecteer een schilderij uit de collectie of stuur ons een referentie.
Kies de maat en opties die bij uw interieur passen.
Onze kunstenaars maken uw olieverfreproductie, volledig met de hand.
Wij sturen u een foto voor verzending ter goedkeuring.
Vragen & gids
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
Ja. U kunt ons een afbeelding, een museumreferentie, de naam van een kunstwerk of een foto sturen om een gepersonaliseerde reproductie aan te vragen.
Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.