Paris, formation et premiers Salons
Portrait, scène contemporaine et succès institutionnels établissent une technique ample.
1861–1945 · Paris, Bretagne et bande noire
Découvrez Lucien Simon, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1861–1945 · Paris, Bretagne et bande noire
Lucien Simon naît à Paris en 1861. Formé dans le milieu académique, il expose au Salon des Artistes français dès les années 1880 et construit une carrière de portraitiste, décorateur et peintre de la vie contemporaine. Son mariage avec Jeanne Dauchez l’attache à la Bretagne, particulièrement à Sainte-Marine et au pays bigouden. Il observe pardons, marchés, cirques, familles, cafés, plages et travaux quotidiens sans réduire les habitants au folklore. Avec Charles Cottet, André Dauchez et d’autres artistes, il est associé à la « bande noire », ainsi nommée pour ses tonalités profondes opposées à la clarté impressionniste. Mais sa palette n’est jamais uniforme : rouges, blancs de coiffe et éclats de ciel surgissent dans les bruns et les noirs. Famille bigoudène en deuil transforme le costume traditionnel en langage de douleur collective. Cirque forain, Finistère saisit au contraire l’énergie populaire, tandis que Baigneuses et Jour d’été montrent une intimité familiale plus lumineuse. Pendant la Grande Guerre, Simon peint le départ des permissionnaires et inscrit l’histoire nationale dans une gare locale. Professeur à l’École des beaux-arts, membre de l’Institut et exposant régulier jusqu’en 1943, il transmet un art du groupe, du geste et de l’atmosphère. Il meurt à Sainte-Marine en 1945.
Simon ne peint pas la Bretagne comme un décor : il peint la densité des liens, des silences et des gestes qui font une communauté.
Parcours & style
Lucien Simon naît à Paris en 1861. Formé dans le milieu académique, il expose au Salon des Artistes français dès les années 1880 et construit une carrière de portraitiste, décorateur et peintre de la vie contemporaine. Son mariage avec Jeanne Dauchez l’attache à la Bretagne, particulièrement à Sainte-Marine et au pays bigouden. Il observe pardons, marchés, cirques, familles, cafés, plages et travaux quotidiens sans réduire les habitants au folklore. Avec Charles Cottet, André Dauchez et d’autres artistes, il est associé à la « bande noire », ainsi nommée pour ses tonalités profondes opposées à la clarté impressionniste. Mais sa palette n’est jamais uniforme : rouges, blancs de coiffe et éclats de ciel surgissent dans les bruns et les noirs. Famille bigoudène en deuil transforme le costume traditionnel en langage de douleur collective. Cirque forain, Finistère saisit au contraire l’énergie populaire, tandis que Baigneuses et Jour d’été montrent une intimité familiale plus lumineuse. Pendant la Grande Guerre, Simon peint le départ des permissionnaires et inscrit l’histoire nationale dans une gare locale. Professeur à l’École des beaux-arts, membre de l’Institut et exposant régulier jusqu’en 1943, il transmet un art du groupe, du geste et de l’atmosphère. Il meurt à Sainte-Marine en 1945.
Portrait, scène contemporaine et succès institutionnels établissent une technique ample.
Pardons, familles, cirques et deuils donnent une profondeur moderne au pays bigouden.
Beaux-Arts, commandes et dernières œuvres prolongent un regard humain sur la Bretagne.
Les figures forment une communauté de regards, de gestes et de silences.
Tons profonds servent d’écrin aux coiffes, carnations et accents rouges.
Danse, attente, conversation ou deuil sont saisis dans leur rythme exact.
Costume et paysage expriment une vie vécue plutôt qu’un pittoresque de surface.
Explorer par univers
Familles, fêtes, deuils et paysages bretons trouvent chez Lucien Simon une peinture ample, sombre et profondément humaine.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
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Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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