1699 -1779 · Parijs, Salons en Louvre

Vriendschap met het portret, balans van de tafel en aandacht voor huishoudelijke vrije tijd onthullen een ander facet van Chardins dagelijkse poëzie.

Jean Siméon Chardin, geboren en overleden in Parijs tussen 1699 en 1779, bouwde zijn hele carrière op rond een vruchtbare paradox: het schilderen van de eenvoudigste onderwerpen met absolute picturale ambitie Zoon van een ambachtsman, hij kent de gebruikswaarde van meubels, gereedschappen, glazen, manden en stoffen Deze nabijheid verklaart waarom geen enkel voorwerp wordt gebruikt voor eenvoudige vulling In The Office Table, ook bekend als The Debris of a Lunch, bewaren borden, fles, fruit en linnen de sporen van een afgewerkte maaltijd De schijnbare stoornis is minutieus in balans; elke vorm reageert op een andere, elke reflectie verlengt een aangrenzende kleur Het mandje van druiven, zilveren beker en fles Geeft hetzelfde vermogen om matte en glanzende materialen samen te brengen zonder ze te isoleren Geld wordt niet geschilderd als symbool van rijkdom, maar als een oppervlak dat licht ontvangt en zwijgend zijn omgeving weerkaatst Chardin gaat van stilleven naar figuur zonder methode te veranderen, In La Serinette gebruikt een vrouw een klein mechanisch instrument om een vogel een deuntje te leren Het onderwerp combineert muziek, geduld, herhaling en huishoudelijke vrije tijd Het gebaar blijft kalm, terwijl kooi, meubels, stoffen en accessoires een ruimte bouwen waar tijd meetbaar lijkt Het onderwerp combineert muziek, geduld, herhaling en huishoudelijke vrije tijd Het gebaar blijft kalm, terwijl kooi, meubels, stoffen, stoffen en accessoires meetbaar blijven bouwen een ruimte waar tijd meetbaar blijft kalm, gebaren accessoires meubels, stoffen, schilder, stoffen bouwen stil Het model wordt niet omgevormd tot een hofkarakter: pose, gezicht en kleding volstaan om de vertrouwdheid en het gezag van de collega te herstellen Toegelaten tot de Koninklijke Academie in 1728 dankzij zijn stillevens, had Chardin daar verschillende verantwoordelijkheden en organiseerde hij de ophanging van de Salons, zijn invloed reikt echter veel verder dan instellingen, Europese verzamelaars zoeken zijn composities op, graveurs verspreiden ze en Diderot viert hun vermogen om dingen te laten bestaan In zijn laatste jaren liet pastel hem toe zijn eigen gezicht en dat van zijn naasten met nieuwe vrijheid te benaderen In zijn laatste jaren liet pastel hem toe zijn eigen gezicht en dat van zijn naasten met nieuwe vrijheid te benaderen In zijn laatste jaren liet pastel hem toe dat eigen gezicht en gezicht vrije tijd en portretkunst: drie gebieden die Chardin verenigt door hetzelfde langzame licht en dezelfde aandacht voor wat aanvankelijk bescheiden lijkt De selectie "Jean Siméon Chardin" vergelijkt met name Portret van de schilder Joseph Aved en La Table d'office, Les Débris d'un lunch Zijn lezing geeft de voorkeur aan licht.

Een voltooide maaltijd, een vogel die wordt onderwezen of het gezicht van een vriend: bij Chardin wordt het gewone moment blijvend omdat elk detail tijd heeft gekregen om te bestaan.