1732 -1806 · Grasse, Parijs, Rome, Tivoli en aristocratische tuinen

Snelle aanraking, bewegende tuinen en spelletjes van verlangen maken Jean-Honoré Fragonard tot een van de meest inventieve schilders van de Franse 18e eeuw.

Jean-Honoré Fragonard werd geboren in Grasse in 1732 en arriveerde jong in Parijs Na een korte periode in Chardin, ging hij het atelier van François Boucher binnen, wiens decoratieve vrijheid en smaak voor dappere mythologieën hij behield Winnaar van de Prix de Rome in 1752, verbleef hij in Italië van 1756 tot 1761 De tuinen van Tivoli, de trappen, de grotten en de grote barokmeesters veranderden zijn manier Terug in Parijs, werd hij goedgekeurd door de Academie in 1756 dankzij Coresus en Callirhoé, maar snel verplaatst van de officiële carrière Keer terug naar Parijs 17, werd hij goedgekeurd weg naar Parijs 17 beweging De roze jurk, de geworpen schoen, de verborgen jongeman en de wervelende vegetatie geven verlangen een lichtmechanisme waarbij elk detail meedoet aan het spel, in de Figures de fantasy, uitgevoerd met virtuoze snelheid, lijken stof, gezicht en houding met brede penseelstreken naar voren te komen Het Festival in Saint-Cloud transformeert de tuin tot een sfeervol theater, terwijl Renaud in de tuinen van Armide literatuur, architectuur en betoverd bos mengt Fragonard maakte voor Madame du Barry de serie Progrès de l'amour, weigerde toen, ging vervolgens voor zijn eigen huis in Grasse De Revolutie verwoestte een groot deel van zijn klantenkring Hij deed een tijd mee aan de organisatie van het toekomstige Louvre museum, maar stierf bijna vergeten in Parijs in 1806 Zijn werk onthult niettemin een verbazingwekkende moderniteit: de aanraking imiteert niet alleen dingen, het herstelt hun snelheid, hun licht en hun instabiliteit De "Jean-Honoré Fragonard" selectie vergelijkt met name De gelukkige kansen van de Escarpolette en figuur van Fantasie - Abt van Saint-Non Zijn lezing geeft de voorkeur aan ruimte.

In Fragonard beschrijft de aanraking achteraf niet: hij loopt mee met de jurk, de tak en de blik, alsof het verlangen zelf het schilderij in beweging zet.