L’univers de Henri LebasqueFamille, baigneuses et jardins du Midi font de Henri Lebasque un peintre de la joie quotidienne, nourri du divisionnisme, des Nabis et de la couleur fauve.
1865–1937Vie de l’artiste
Anjou, Paris, Saint-Tropez et Le CannetPrincipaux foyers
Scène familiale, portrait, nu, paysage, lithographie, décor et couleur postimpressionnistePratiques
≈ 3 000Peintures, portraits, paysages, dessins, estampes, décors et études créés, estimation globale
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
1865–1937 · Paris, Saint-Tropez et Le Cannet
Famille, baigneuses et jardins du Midi font de Henri Lebasque un peintre de la joie quotidienne, nourri du divisionnisme, des Nabis et de la couleur fauve.
Henri Lebasque naît à Champigné, en Anjou, en 1865. Installé à Paris, il étudie à l’École des beaux-arts auprès de Léon Bonnat puis de Ferdinand Humbert. Ses premières années se construisent au contact de Maximilien Luce, Paul Signac et Georges Seurat. Il retient du divisionnisme l’usage des complémentaires et une touche capable de faire circuler la lumière, mais refuse toute rigidité de système. Proche de Bonnard et Vuillard, il partage avec les Nabis le goût des scènes familiales, des intérieurs et des surfaces décoratives. En 1903, il participe avec Matisse à la fondation du Salon d’Automne. La rencontre des Fauves libère encore sa couleur, qui demeure cependant plus tendre que provocatrice. À partir d’un séjour à Saint-Tropez en 1906, le Midi transforme profondément son œuvre. Sanary, Nice, Sainte-Maxime, Cannes puis Le Cannet lui offrent plages, pins, terrasses et lumière enveloppante. En 1924, il s’installe définitivement au Cannet, près de Bonnard. Son épouse Catherine et leurs enfants Marthe, Hélène dite Nono, et Pierre deviennent ses modèles essentiels. Nono en robe japonaise unit l’intimité familiale au goût moderne des motifs et des aplats. Jeune femme à l’ombrelle fait de l’ombre colorée un sujet aussi important que la figure. Les Baigneuses à Pierrefonds et le Nu couché dans un paysage de Saint-Tropez montrent comment le corps s’intègre aux arbres, à l’eau et au soleil sans perdre sa douceur humaine. Lebasque ne cherche ni le manifeste ni le scandale : il peint les repas, les lectures, les jeux, les bains et les instants de repos comme les formes durables d’un bonheur fragile. Sa touche s’élargit dans les années méditerranéennes, les contours se simplifient et les couleurs chaudes gagnent toute la composition. Mort au Cannet en 1937, il laisse un témoignage lumineux sur la vie familiale et les loisirs modernes au début du XXe siècle.
Chez Lebasque, la couleur fauve ne crie pas : elle enveloppe la famille, le jardin et le corps d’une chaleur familière où la vie quotidienne devient un art du bonheur.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Henri Lebasque naît à Champigné, en Anjou, en 1865. Installé à Paris, il étudie à l’École des beaux-arts auprès de Léon Bonnat puis de Ferdinand Humbert. Ses premières années se construisent au contact de Maximilien Luce, Paul Signac et Georges Seurat. Il retient du divisionnisme l’usage des complémentaires et une touche capable de faire circuler la lumière, mais refuse toute rigidité de système. Proche de Bonnard et Vuillard, il partage avec les Nabis le goût des scènes familiales, des intérieurs et des surfaces décoratives. En 1903, il participe avec Matisse à la fondation du Salon d’Automne. La rencontre des Fauves libère encore sa couleur, qui demeure cependant plus tendre que provocatrice. À partir d’un séjour à Saint-Tropez en 1906, le Midi transforme profondément son œuvre. Sanary, Nice, Sainte-Maxime, Cannes puis Le Cannet lui offrent plages, pins, terrasses et lumière enveloppante. En 1924, il s’installe définitivement au Cannet, près de Bonnard. Son épouse Catherine et leurs enfants Marthe, Hélène dite Nono, et Pierre deviennent ses modèles essentiels. Nono en robe japonaise unit l’intimité familiale au goût moderne des motifs et des aplats. Jeune femme à l’ombrelle fait de l’ombre colorée un sujet aussi important que la figure. Les Baigneuses à Pierrefonds et le Nu couché dans un paysage de Saint-Tropez montrent comment le corps s’intègre aux arbres, à l’eau et au soleil sans perdre sa douceur humaine. Lebasque ne cherche ni le manifeste ni le scandale : il peint les repas, les lectures, les jeux, les bains et les instants de repos comme les formes durables d’un bonheur fragile. Sa touche s’élargit dans les années méditerranéennes, les contours se simplifient et les couleurs chaudes gagnent toute la composition. Mort au Cannet en 1937, il laisse un témoignage lumineux sur la vie familiale et les loisirs modernes au début du XXe siècle.
Anjou, Bonnat et leçons divisionnistes
Paris, Luce, Signac et Seurat conduisent vers une lumière fondée sur les complémentaires et la touche divisée.
Salon d’Automne, Fauves et découverte du Midi
Matisse, Saint-Tropez et les séjours méditerranéens libèrent la couleur au cœur des scènes familiales.
Le Cannet et maturité lumineuse
Famille, nus, balcons et jardins deviennent les sujets d’une peinture ample, chaude et intimiste.
01
Famille
Catherine, Marthe, Nono et Pierre donnent aux scènes une familiarité vécue plutôt qu’un charme fabriqué.
02
Couleur tendre
Roses, orangés, verts et bleus s’opposent avec franchise mais conservent une harmonie enveloppante.
03
Corps et paysage
Le nu s’inscrit dans les arbres, la terrasse ou la mer comme une continuité de la lumière naturelle.
04
Surface décorative
Motifs textiles, feuillages et aplats rapprochent Lebasque des Nabis sans effacer profondeur ni respiration.
Explorer par univers
Comment explorer Henri Lebasque ?
Famille, baigneuses et jardins du Midi font de Henri Lebasque un peintre de la joie quotidienne, nourri du divisionnisme, des Nabis et de la couleur fauve.
Portrait01
Portrait
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauRécit02
Récit
La composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLumière03
Lumière
Les contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeMouvement04
Mouvement
Gestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreDétail05
Détail
Matières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionAtmosphère06
Atmosphère
La palette crée une ambiance singulière.
Pour choisir par couleur
Œuvres à découvrir
Œuvres de Henri Lebasque
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Vind antwoorden op veelgestelde vragen en essentiële informatie over onze handgeschilderde reproducties.
Veelgestelde vragen
Deze antwoorden stellen bezoekers gerust die het concept van handgeschilderde reproductie ontdekken.
Zijn de reproducties handgeschilderd?
Ja, onze reproducties worden olieverf op canvas gemaakt door ervaren kunstenaars. Elk doek is handgeschilderd, niet gedrukt.
Kan ik aanpassingen vragen?
Ja. Voor de verzending sturen we u een foto van het voltooide schilderij. U kunt dan indien nodig aanpassingen vragen.
Hoe lang duurt het voordat ik het canvas ontvang?
De levertijd is afhankelijk van het formaat en de complexiteit van het werk. Het schilderij duurt meestal enkele weken, waarna het canvas met tracking wordt verzonden.
Kan ik een aangepast formaat bestellen?
Ja, u kunt een standaardformaat kiezen of ons om een aangepast formaat vragen dat bij uw ruimte past.
Worden de schilderijen ingelijst geleverd?
Afhankelijk van de beschikbare opties kan het canvas los worden geleverd, op een spieraam worden gemonteerd of worden voorbereid voor inlijsting. De details staan op de productpagina.
Kan ik mijn eigen afbeelding sturen?
Ja. U kunt ons een afbeelding, een museumreferentie, de naam van een kunstwerk of een foto sturen om een gepersonaliseerde reproductie aan te vragen.
Gids voor de collectie Henri Lebasque
Enkele richtlijnen om een reproductie uit deze collectie te kiezen, vergelijkbare stijlen te vergelijken en uw bestelling voor te bereiden.
Waarom kiezen voor een reproductie uit deze collectie?
Deze selectie brengt werken samen die zijn ontworpen voor kunstliefhebbers die de geest van een beroemd schilderij willen terugvinden in een handgeschilderd canvas. Elke reproductie kan worden aangepast aan het gewenste formaat en worden goedgekeurd op foto vóór verzending.
Een canvasdoek klaar voor uw interieur
De beschikbare formaten maken het mogelijk het werk aan te passen aan een woonkamer, slaapkamer, kantoor of een specifieker decoratief project. Het schilderij is gemaakt in olieverf op doek met speciale aandacht voor kleuren, texturen en het algemene evenwicht.
Retouches en persoonlijke verzoeken
Als u op zoek bent naar een vergelijkbaar werk, een vergelijkbare kunstenaar of een specifiek formaat, kunt u advies vragen. De reproducties kunnen voor verzending worden aangepast met behulp van fotovalidatie.
