Renaissance -20e eeuw · Anatomie, intimiteit en moderniteit

Het naakt loopt door de kunstgeschiedenis als studie, ideaal, schandaal en persoonlijke taal: Fortuny observeert het vlees in de zon, Gauguin vereenvoudigt het lichaam, Schiele rekt het uit en Soutine laat het trillen.

Het naakt is geen onbeweeglijk genre maar een vakgebied waar elk tijdperk de relatie tussen lichaam, blik en schilderkunst herdefinieert, in de academische traditie leert studie vanuit een levend model al verhoudingen, anatomie, balans en licht voordat het leidt tot een historische of mythologische compositie, De 19e eeuw heeft deze functie geleidelijk verlegd Eduardo Rosales en Mariano Fortuny tonen het lichaam in licht met nieuwe openhartigheid; Madrazo's Raimundo en tonen het lichaam in licht met nieuwe openhartigheid; Madrazo's Raimundo tonen het lichaam in licht met nieuwe openhartigheid; Madrazo's Raimundo combineert het post-badpatroon met moderne detimude-conventies Whistler transformeert Maduin-conventies en Renoir maakt vlees een gekleurd materiaal Aan het begin van de 20e eeuw zetten Arthur B. Davies en William Glackens hun onderzoek naar beweging en pose voort, maar Egon Schiele brak met het ideaal: hoeken, wendingen, gordijnen en lege ruimtes bloot een kwetsbare en vrijwillige aanwezigheid Bij Soutine lijkt picturaal materiaal het lichaam te kruisen. Deze collectie maakt het daarom mogelijk om voorbereidende studie, zittende figuur, liggend lichaam, uitgang uit het bad, dans en expressionistische experimenten te vergelijken, zonder het naakt te vergelijken, een enkele leesbare experimenteerschilderijen, dit verzamelbad maakt het daarom mogelijk om voorbereidende studie, zittende figuur, liggende naakt, neuderexperiment te vergelijken met een enkele canon-expeditie.

Het naakt onthult minder een universeel lichaam dan de manier waarop elke schilder eruit ziet: meten, idealiseren, verlangen, fragmenteren of de materie laten spreken.