17e -20e eeuw · Bloemen, fruit, voorwerpen, wetenschap en professionele bevestiging

Van Louise Moillon en Clara Peeters tot Frida Kahlo: vrouwelijke kunstenaars maken van het stilleven een ruimte van observatie, virtuositeit, identiteit en moderne uitvindingen.

Het stilleven bood verschillende vrouwelijke kunstenaars een vakgebied in een tijd waarin de toegang tot academies, het naakt en grote opdrachten vaak tot hen beperkt bleef, deze beperking doet het genre niet afnemen, Clara Peeters, actief aan het begin van de 17e eeuw, schilderde nauwkeurig voedsel, metalen en kostbare voorwerpen en liet haar zelfportret soms in hun reflecties glijden, Louise Moillon bestelt vruchten, manden en markten in sober licht; Rachel Ruysch combineert bloemen van verschillende seizoenen volgens een onmogelijke maar geloofwaardige botanische architectuur In de 18e eeuw combineerde Anne Vallayer-Coster bloemen van verschillende seizoenen volgens een onmogelijke maar geloofwaardige botanische architectuur In de 18e eeuw breidde Anne Vallayer-Coster het repertoire van schelpen, Ancher-kunst uit met instrumenten, Ancher-instrumenten en instrumenten. Valadon en Kahlo transformeren vervolgens bloemen en vruchten door middel van aanraking, huiselijke ruimte, kleur of autobiografisch symbool Het genre verbindt dus wetenschappelijke observatie, de kunstmarkt, het dagelijks leven en de bevestiging van de kunstenaar De selectie van "Vrouwen stillevenschilders" vergelijkt met name Cup of cherries, pruimen en meloen en The Fruit and Groenten Merchant. Zijn lezing bevordert beweging.

In deze stillevens is het object nooit gering: het wordt een bewijs van kennis, een uitvindingsgebied en soms een indirecte signatuur van de schilder.