17e -20e eeuw · pastoraal, voedend en moderniteit

Van de pastorale handel van Berchem tot de Amalthea van Jordaens, vervolgens tot de geiten van Pissarro en Franz Marc, het dier verbindt bestaan, mythe, landschap en moderne vorm.

In de Nederlandse pastorale schilderkunst behoort de geit evenzeer tot een concrete economie als tot een landelijk ideaal, Nicolaes Berchem toont een herderin die melkt: gebaar, bak en kudde geven het landschap een voedende bezigheid Jacob Jordaens zet deze functie om in de mythe van Amalthea, de geit die Jupiter als kind voedt; overvloed aan lichamen en barokke energie maken melk tot een goddelijke oorsprong Camille Pissarro observeert een vrouw en een geit in Éragny in een omgeving die door licht en aanraking wordt bewerkt, zonder het plattelandsleven als een gouden eeuw te verhullen Franz Marc vereenvoudigt met zijn kleine berggeiten de anatomie, helling en kleur om het dier op zijn plaats te laten aansluiten midden. De geit gaat dus van dagelijkse hulpbron naar voedster van de goden en vervolgens naar motief van picturale ervaring. De selectie "Goat Paintings" vergelijkt met name Herderin die een geit melkt en Jupiter als kind dat wordt gevoed door de geit Amalthea. Zijn lezing geeft de voorkeur aan tekenen.

De geit bezet het schilderij zonder opgelegde plechtigheid: de balans, de melk en de menselijke nabijheid zijn voldoende om het dagelijks leven met de mythe te verbinden.