Rond 1900 -1925 · Geïsoleerde bloem, lijn, kleur en pad naar abstractie

Voor en tijdens de uitvinding van het neoplasticisme schilderde Mondriaan geïsoleerde chrysanten, aronskelken, rozen en irissen: de bloem werd een laboratorium van contouren, verticale spanning en autonome kleuren.

De bloemenstudies van Piet Mondriaan zijn verrassend als we vooral zijn abstracte rasters kennen, ze behoren echter tot een lange praktijk, vooral actief aan het begin van de 20e eeuw en gingen verder naarmate de geometrische taal duidelijker werd Chrysanthemum, iris, roos of aronskelk worden vaak geïsoleerd voor een neutrale achtergrond, soms in een glas geplaatst, de omlijsting verwijdert de tuin en vestigt de aandacht op de stengel, de kromming van de bladeren en de opening van de bloemkroon Sommige bladeren zijn getekend met naturalistische finesse; andere bloemen gebruiken meer autonome kleuren, beïnvloed door luminisme, symboliek en theosofisch onderzoek van de kunstenaar. Deze werken hebben ook een economische dimensie: het bloemmotief verkoopt makkelijker dan radicale experimenten Het zou echter simplistisch zijn om het alleen als commercieel werk of een verlaten podium te zien, De verticaal van de steel, het asymmetrische evenwicht en de spanning tussen vorm en inhoudsdialoog met Mondriaans toekomstprincipes Bloemenfiguratie en geometrische abstractie bestaan zo naast elkaar in een minder lineaire carrière dan het publieke imago De "Bloemen van Piet Mondriaan" selectie vergelijkt daarmee met name Chrysanthemum en Rode Gladioli.

De geïsoleerde bloem van Mondriaan kondigt het raster niet mechanisch aan: het onthult al hoe een lijn, een kleur en een leegte een heel schilderij in balans kunnen houden.