Top 100 · Zelfportret
Van Dürer tot Frida Kahlo
Honderd kunstenaars om te begrijpen hoe de schilder zijn eigen model werd.
Het zelfportret is tegelijkertijd beeld, ervaring en positie, Van de renaissance maakten de opkomst van de spiegel, de nieuwe sociale waardigheid van de kunstenaar en de circulatie van portretten tussen Neurenberg, Florence, Venetië, Antwerpen en Europese hoven de ontwikkeling ervan gunstig Amsterdam maakte er vervolgens met Rembrandt een markt en een laboratorium van; Parijs, Wenen, Berlijn, Mexico, New York en Londen op hun beurt transformeren ze het in een dagboek, een avant-garde manifest, het in vraag stellen van het lichaam of de mediaconstructie Deze ranglijst combineert het historische belang, de schaal van de serie, formele uitvinding, blijvende invloed en het vermogen van elke kunstenaar om een tijdperk, een beroep of een identiteit door hun eigen gezicht te onthullen.
Zichzelf vertegenwoordigen is kiezen wat de wereld zal zien: een gezicht, een beroep, een verhaal of een uitvinding.
Geboorte van een geslacht
Waarom is zelfportretten ingeburgerd geraakt tijdens de renaissance?
Middeleeuwse kunstenaars konden hun aanwezigheid in een werk laten glijden, maar de renaissance veranderde de omvang van het verschijnsel, toegankelijkere spiegels, humanisme, de studie van de fysionomie en de wens om de schilder van de vakman te onderscheiden moedigen autonome beeltenis aan Dürer schildert zichzelf met bijna heilige ambitie; Sofonisba Anguissola dringt aan op onderwijs en het beroep; Parmigianino transformeert de spiegel zelf in een onderwerp van virtuositeit.
Functies en enscenering
Gelijkenis, manifest of autobiografie?
Een zelfportret levert nooit een individu zonder bemiddeling Kostuum, pose, decor, gereedschap, omlijsting en expressie leveren een gekozen identiteit op Velazquez claimt de plaats van de schilder aan het hof, Vigée Le Brun stuurt zijn reputatie, Courbet dramatiseert zijn temperament, Kahlo transformeert fysieke ervaring in een symbool en Warhol maakt van zijn eigen gezicht een reproduceerbaar beeld Zelfs openhartigheid schijnbaar is een constructie.
Classificatiemethode
Hoe rangschikten we deze 100 meesters?
Rank meet geen algemene roem, maar specifieke bijdrage aan zelfportretten, Wij gaven de voorkeur aan gevolgde ensembles, werken die mijlpalen zijn geworden, vernieuwing in de weergave van lichaam en gezicht, invloed op andere kunstenaars en aanwezigheid in grote openbare collecties Schilderen, tekenen en graveren domineren, met inachtneming van uitbreidingen fotografisch, serieel en performatief van de hedendaagse tijd.
De stichtende iconen
Top 10 - De gezichten die de kunstgeschiedenis veranderden
Van Dürer tot Frida Kahlo hebben deze kunstenaars van hun eigen beeld een sociaal, picturaal of autobiografisch manifest gemaakt.
#1
Albrecht Durer
Vanaf zijn dertiende, daarna in de beeltenissen van 1493, 1498 en 1500, maakte hij zijn gezicht een treffend bewijs van de nieuwe intellectuele status van de kunstenaar.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#2
Rembrandt
Schilderijen, tekeningen en etsen volgen zijn gezicht van lachende jongeren tot beproefde ouderdom en vormen het breedste visuele dagboek van de 17e eeuw.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#3
Frida Kahlo
Ze transformeert haar lichaam, haar wonden, haar kleren en haar Mexicaanse bezittingen in frontale beelden waarbij het intieme een universele mythologie wordt.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#4
Vincent van Gogh
Door een gebrek aan modellen en om kleur te ervaren, schilderde hij zichzelf onvermoeibaar in Parijs en vervolgens in Saint-Rémy, waarbij hij zowel zijn mentale toestand als de mogelijkheden van de aanraking onder de loep nam.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#5
Diego Velazquez
In Les Ménines gaat zijn aanwezigheid op de schildersezel verder dan de autonome beeltenis: het stelt de rang van de schilder, de koninklijke macht en de constructie van de blik in vraag.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#6
Francisco Goya
Van de ambitieuze jonge schilder tot de oudere man, ondersteund door zijn arts, zijn zelfportretten registreren carrière, ziekte, helderheid en onafhankelijkheid.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#7
Gustave Courbet
The Desperate, The Man with the Leather Belt en zijn werkplaatsfiguren vormen een theater van zichzelf waar provocatie, fysieke energie en realistisch manifest samenkomen.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#8
Jan van Eyck
Het Portret van een man in een rode tulband, vaak beschouwd als zijn beeltenis, legt een directe uitstraling en optische precisie op die de basis vormen van het moderne portret in het noorden.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#9
Raphael
Zijn kalme jonge gezicht, met een zelfverzekerde blik en een donker silhouet, fixeert permanent het ideale beeld van de beschaafde hofschilder en soeverein meester van zijn kunst.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#10
Leonardo da Vinci
De beroemde rode krijttekening belichaamt, ondanks de debatten over identificatie, de figuur van het ouder wordende genie en de analytische kracht van de Leonardo-blik.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaarWorkshops, cursussen en academies
Rang 11 tot 25 - Van de Renaissance tot de Verlichting
De spiegel wordt het instrument van een beroep dat in opkomst is, en vrouwelijke kunstenaars gebruiken deze om hun legitimiteit te doen gelden tegenover instituties.
#11
Titiaan
In zijn late beeltenissen bevestigen de gouden ketting, het penseel en de vrije aanraking zowel de sociale waardigheid van de schilder als het gezag van de Venetiaanse meester.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#12
Parmigianino
Het Zelfportret in een convexe spiegel transformeert een vertoon van virtuositeit in een maniëristisch manifest, waarbij de vergrote hand het geschilderde oppervlak lijkt te kruisen.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#13
De Tintoretto
Zijn zelfportretten van de jeugd en vervolgens de ouderdom contrasteren vurige ambitie met uiteindelijke eenvoud, waarbij zijn gezicht voortkomt uit donker en snel materiaal.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#14
Sofonisba Anguissola
Ze laat zichzelf zien terwijl ze schildert, sparren speelt of een boek vasthoudt, waarbij ze op subtiele wijze de legitimiteit van een vrouwelijke kunstenaar voor Europese hoven construeert.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#15
Artemisia Gentileschi
Door zichzelf te vertegenwoordigen in de gedaante van de allegorie van de schilderkunst, verenigt ze persoon en beroep in een gedurfd beeld dat ontoegankelijk is voor haar mannelijke collega's.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#16
Judith Leyster
Glimlachend voor haar ezel claimt ze gemak, vindingrijkheid en professioneel succes, terwijl ze het levendige gebaar laat zien dat haar genretaferelen bezielt.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#17
Peter Paul Rubens
Zijn zelfportretten meten met terughoudendheid de opkomst van de schilder, diplomaat en heer, waarbij hij sociaal onderscheid verkiest boven professionele demonstratie.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#18
Antoine van Dyck
Gekeerd gezicht, elegante hand en verfijnd kostuum vormen het aristocratische archetype van de hofkunstenaar die de Britse portretkunst blijvend zou beïnvloeden.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#19
Frans Hals
Zijn late beeltenis, openhartig en zonder nadruk, lijkt in beweging te zijn gevangen dankzij een onderbroken aanraking die het gezicht doet ademen.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Palet in de hand of vergezeld door haar dochter, beheerst ze haar eigen publieke imago en verzoent ze genade, moederschap, roem en professionele identiteit.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#21
Rosalba Carriera
Zijn pastelkleuren worden met de jaren helderder; het laatste zelfportret, geschilderd vóór blindheid, laat de wereldse verleiding voor een ontroerende waarheid achterwege.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#22
Angelica Kauffmann
Ze ensceneert haar keuzes tussen muziek en schilderkunst en presenteert zichzelf vervolgens als een geleerde kunstenaar die in staat is te navigeren tussen portret, geschiedenis en Europese gezelligheid.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#23
Adelaide Labille-Guiard
Haar monumentale zelfportret met twee studenten combineert textielvirtuositeit, pedagogie en vrouwelijke solidariteit in het hart van de Koninklijke Academie.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#24
Marie-Gabrielle Capet
Als leerling van Labille-Guiard schrijft ze haar eigen gezicht in het atelier en de gemeenschap van vrouwelijke schilders in in plaats van in een geïsoleerd heroïsch beeld.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#25
Joshua Reynolds
Zijn zelfportretten met vizierhanden of attributen van president van de Koninklijke Academie orkestreren de overgang van de waarnemer naar de wetgever van smaak.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaarHet moderne zelf
Rang 26 tot en met 50 - Romantiek, realisme en impressionisme
In de 19e eeuw verliet het zelfportret het spektakel om het temperament, de toestand van de kunstenaar en de snelle transformaties van de schilderkunst te onderzoeken.
#26
Thomas Gainsborough
Zijn met vrijheid beschilderde gezicht behoudt een bijna gemoedelijke mobiliteit, ver weg van de institutionele plechtigheid van zijn rivaal Reynolds.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#27
Willem Hogarth
In De schilder en zijn mopshond componeren lijst, boeken, palet en hond een indirect, spiritueel en resoluut burgerlijk zelfportret.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#28
George Stubbs
Zijn zeldzame beeltenis onthult achter de paardenschilder een methodische waarnemer, aandachtig voor de anatomie en wetenschappelijke waardigheid van zijn beroep.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#29
Benjamin West
De Amerikaanse schilder die president van de Royal Academy werd, vertegenwoordigt zichzelf met een nuchterheid die een uitzonderlijk transatlantisch traject legitimeert.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#30
Jacques-Louis David
Zijn zelfportret, geschilderd in de gevangenis, keert op subtiele wijze de vervorming van zijn wang om en transformeert politieke kwetsbaarheid in picturale controle.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Van het enthousiasme van de jonge bewoner tot de waardigheid van de oudere meester, zijn herziene beeltenissen bouwen vervolgens een vlekkeloze carrière op.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#32
Eugene Delacroix
Intensieve blik, donker vest en nerveus gezicht geven zijn zelfportret een ingeperkte spanning, emblematisch voor de romantische kunstenaar die zich bewust is van zijn singulariteit.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#33
Théodore Géricault
Zijn korte, donkere beeltenis geeft de voorkeur aan de energie van de blik boven het spektakel, alsof de snelheid en urgentie van zijn carrière al aan de oppervlakte zijn.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#34
Jean-Baptiste Camille Corot
In zijn zelfportretten toont de man van het buitenleven zichzelf met een warme eenvoud die de openhartigheid van het gezicht in overeenstemming brengt met die van zijn schilderij.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#35
Honoré Daumier
Zijn beeld als schilder aan het werk, vaak serieus en compact, benadrukt eerder sociale observatie dan academisch prestige.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#36
Jean-François Millet
Het robuuste gezicht, de baard en de donkere kleding construeren de identiteit van een schilder die gehecht is aan werk, de aarde en vrijwillige bezuinigingen.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#37
Édouard Manet
Het zelfportret met de ezel is zeldzaam in zijn huis en beweert een elegante en dubbelzinnige aanwezigheid, gelegen tussen het Spaanse erfgoed en de schilderkunst van het moderne leven.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#38
Edgar Degas
Zijn jonge, precieze zelfportretten en vervolgens zijn meer abrupte beelden tonen een compromisloze analyse van het gezicht, parallel aan zijn onderzoek naar beweging.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#39
Claude Monet
Baret op zijn hoofd en dichte baard, schildert hij zichzelf als een buitenman wiens identiteit samensmelt met licht en dagelijks werk.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#40
Pierre-Auguste Renoir
Zijn late zelfportretten behouden een kleurrijke warmte en vleselijke zachtheid ondanks de ziekte die zijn daden geleidelijk beperkt.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#41
Paul Cezanne
Krachtige schedel, baard, hoed en schuine blik worden volumes die moeten worden geconstrueerd; identiteit telt evenveel als de architectuur van sensatie.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#42
Paul Gauguin
Hij deelt maskers, halo's, exotisch fruit en verboden rollen uit en ontwikkelt een persoonlijke legende die even berekend als veranderend is.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Zijn ironische beeltenis kijkt naar de spiegel en vermijdt medelijden en bevestigt de scherpe blik van degenen die de bril en de randen van Parijs observeren.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#44
Berthe Morisot
Zijn zelfportretten combineren zwarte kleding, bloemen, palet en een open toets om een professionele praktijk te bevestigen die lang door kritiek werd geminimaliseerd.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#45
Maria Cassatt
Ze vertegenwoordigt zichzelf met aandachtige terughoudendheid en geeft de voorkeur aan de intelligentie van de blik boven het wereldse beeld dat van een Amerikaanse vrouw in Parijs wordt verwacht.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#46
Eva Gonzales
Haar pastel-zelfportret benadrukt het medium, de concentratie en de elegantie van een kunstenaar die door Manet is opgeleid maar zich bezighoudt met haar eigen stem.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#47
Suzanne Valadon
Van jong tot middelbare leeftijd weigert ze idealisering en observeert ze haar lichaam met dezelfde stevige lijn als haar naakten en portretten.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#48
Paula Modersohn-Becker
Haar naaktzelfportretten, waaronder het revolutionaire beeld van het ingebeelde moederschap, gaven het vrouwelijk lichaam rond 1900 een ongekende autonomie.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#49
Käthe Kollwitz
Tekeningen, gravures en sculpturen volgden zijn gezicht tientallen jaren lang, waardoor rouw, vermoeidheid en moreel verzet in collectieve taal veranderden.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#50
Edvard Munch
Van Boheemse sigaretten tot bed tussen klok en dood, hij gebruikt zijn beeld als laboratorium van angst, verlangen, ziekte en tijd.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaarCrises en metamorfoses
Rang 51 tot 75 - Expressionisme, avant-gardes en Amerika
Maskers, vervormingen, autonome kleuren en nationale identiteiten vernieuwen radicaal de manier van tonen.
#51
James Ensor
Omringd door maskers, vermomd als Christus of gereduceerd tot een schedel, maakte hij van het zelfportret een carnavalssatire van publiek en beroemdheid.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#52
Lovis Korinthe
Elke verjaardag wordt een kans om iemands lichaam, iemands virtuositeit en, na de aanval van 1911, de nieuwe kwetsbaarheid van de perceptie te evalueren.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#53
Max Beckmann
Donker pak, smoking of muzikantenhoorn: zijn talrijke beeltenissen contrasteren een compacte aanwezigheid met de politieke chaos van zijn tijd.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#54
Egon Schiele
Gebroken gebaren, dunheid, wendingen en provocerende blikken maken het eigen lichaam tot een radicaal alfabet van verlangen, angst en identiteit.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#55
Gustav Klimt
Hij cultiveerde zelden frontale zelfportretten en gaf er de voorkeur aan zijn figuur als arbeider in een blouse op te nemen in foto's en werkplaatsscènes.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#56
Oskar Kokoschka
Zijn nerveuze trekken en expressieve handen leggen het psychologische temperament van het model bloot, ook wanneer hij zelf haar onderwerp wordt.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#57
Ernst Ludwig Kirchner
Het Zelfportret als soldaat, met een symbolisch geamputeerde hand, condenseert de crisis van de moderne kunstenaar tegenover oorlog en het verlies van de schepping.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#58
Emil Nolde
Zijn beeltenissen in zure kleuren en bijna gemaskerde gezichten geven de voorkeur aan de intensiteit van het interieur boven elke vorm van gelijkenis.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#59
Alexej von Jawlensky
Van het persoonlijke gezicht tot seriële meditatieve hoofden, hij vereenvoudigt de gelaatstrekken tot het punt dat het portret een icoon van kleur en spirituele concentratie wordt.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#60
Wassily Kandinsky
Zijn zeldzame zelfportretten en foto's documenteren minder een intieme serie dan een identiteit als kunstenaar-theoreticus op de drempel van abstractie.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#61
Henri Matisse
Zijn zelfportretten confronteren het gezicht met pure kleur en vervolgens met uitgeklede tekeningen, zonder ooit de aanwezigheid op te offeren aan decoratief genot.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#62
Pablo Picasso
Bij elke stilistische metamorfose maakt hij zijn gezicht opnieuw, van jong boheems tot laat masker, waardoor het zelfportret een beoordeling wordt van de schepping en de ouderdom.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#63
Georges Braque
Discreeter dan Picasso in de enscenering van zichzelf, laat hij enkele beeltenissen achter waarbij de constructie van het gezicht aansluit bij zijn kubistische onderzoek.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#64
Amedeo Modigliani
Zijn enige grote zelfportret dat kort voor zijn dood werd geschilderd, past op zijn eigen gezicht de verlenging, terughoudendheid en melancholie van zijn modellen toe.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#65
Chaïm Soutine
Zijn zelfportretten vervormen mond, oren en houding zonder zelfgenoegzaamheid, waardoor een kwetsbare aanwezigheid zichtbaar wordt die gevangen zit in het picturale materiaal.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#66
Marc Chagall
Palet, dieren, dubbele gezichten en herinneringen aan Vitebsk maken zijn beeld tot een overgang tussen werkplaats, liefde, ballingschap en denkbeeldige wereld.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#67
Diego Rivera
Van de jonge Parijse schilder tot de monumentale muralist: zijn beeltenissen bouwen een publieke figuur die verband houdt met geschiedenis, werk en de Mexicaanse Revolutie.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#68
José Clemente Orozco
Zijn strenge gezicht en verminkte hand verschijnen met een openhartigheid die de tragische spanning van zijn politieke fresco's verlengt.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#69
David Alfaro Siqueiros
Steekhoeken, fotografische omlijsting en dynamisch materiaal transformeren zijn beeltenis in een militant beeld, aangepast aan de moderne openbare ruimte.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#70
Maria Izquierdo
Ze combineert kleding, populaire voorwerpen en een frontale blik om een Mexicaanse identiteit te laten gelden, onafhankelijk van de grote mannelijke muralisten.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#71
Rosa Geluk
Kort haar, sobere kleding en verzekerde aanwezigheid weerspiegelen de onafhankelijkheid die een beroemde kunstenaar heeft verworven die zelf over haar publieke imago onderhandelt.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#72
Alice Neel
Op tachtigjarige leeftijd schilderde ze zichzelf naakt, met een penseel in de hand, met een humor en helderheid die de conventies van vrouwelijk naakt en ouderdom omver wierpen.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#73
Georgia O'Keeffe
Ze schilderde weinig van haar eigen gezicht, maar haar tekeningen, geselecteerde foto's en studiobeelden dragen bij aan een uitzonderlijke beheersing van haar artistieke persoonlijkheid.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#74
Edward Hopper
Zijn zelfportret met viltstift en donker kostuum deelt met zijn stedelijke taferelen dezelfde stilte, dezelfde afstand en een licht zonder anekdote.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#75
Marsden Hartley
Zijn late zelfportretten combineren frontaliteit, materiële en regionale identiteit, als een robuust antwoord op de jarenlange omzwervingen tussen Europa en Amerika.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaarHet gezicht als medium
Rang 76 tot 100 - Popart, figuratie en wereldbeelden
Van Warhol tot Schjerfbeck breiden fotografie, series, performance en bodypainting het zelfportret veel verder uit dan gelijkenis.
#76
Charles Demuth
In zijn tekeningen en aquarellen completeert zijn fragiele en elegante beeld het precieze universum van letters, objecten en gecodeerde queer-identiteit.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#77
Stuart Davis
Zijn gezicht buigt naar de grafische ritmes, gedurfde kleuren en stedelijke woordenschat die zijn Amerikaanse synthese van het kubisme kenmerken.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#78
Grant Wood
Ronde glazen en een schildersschort vormen een zorgvuldig gecontroleerde beeltenis, net zo schoon en geconstrueerd als de iconen uit het Midwesten.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#79
Norman Rockwell
Drievoudig Zelfportret verandert spiegel, canvas en oude modellen in een afgrond, waardoor de academische praktijk verandert in een populair verhaal over zelfbeeld.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#80
Andy Warhol
Met photobooth, pruik, zeefdruk en camouflage kan hij een identiteit produceren die tegelijk wordt herhaald, mediagestuurd en altijd ongrijpbaar is.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#81
Jean-Michel Basquiat
Schedels, zwarte silhouetten, autobiografische woorden en tekens maken zijn lichaam tot een plaats van soevereiniteit, kwetsbaarheid en cultureel geheugen.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#82
Lucian Freud
Hij geeft de voorkeur aan de term "reflectie": spiegel, vlees en vermoeidheid dienen een langzaam, materieel en genadeloos onderzoek naar zijn eigen aanwezigheid.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#83
Francis Bacon
Op basis van foto's draait hij zijn gezicht in drieluiken waar identiteit gevangen lijkt te zijn in een gewelddadige beweging, tussen uiterlijk en uitwissing.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#84
David Hockney
Tekeningen, gravures, fotocollages en schermen breiden de directe observatie van zijn gezicht, zijn dierbaren en de representatiemiddelen gedurende zeven decennia uit.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#85
Jenny Saville
Het vergroot, legt het gezicht en het vlees over elkaar heen en vervormt het, waardoor het zelfportret wordt vernieuwd met een fysiek schilderij gevoed door fotografie en kunstgeschiedenis.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#86
Chuck Sluiten
De monumentale hoofden, gebouwd door raster en vervolgens door gekleurde eenheden, maken het gezicht tot een experimenteerveld tussen perceptie, geheugen en systeem.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#87
Gwen John
Zijn stille zelfportretten, met gedempte tonen en ingesloten poses, bevestigen een innerlijke identiteit die ver verwijderd is van het spectaculaire.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#88
Stanley Spencer
Hij observeert haar gezicht met een bijna ongemakkelijke nabijheid, waardoor het huiselijke gewone wordt verbonden met de spirituele hartstocht van haar picturale universum.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#89
Yayoi Kusama
Uitgevoerde foto's, stippen, spiegels en geschilderde figuren lossen zijn beeld op in een oneindige omgeving en versterken tegelijkertijd een direct herkenbare signatuur.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#90
Leonora Carrington
In The Dawn Horse Inn construeren zijn lichaam, zijn haar en de hyena een inwijdingszelfportret gebaseerd op metamorfose, vrijheid en weigering van opgelegde rollen.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#91
Remedios Varo
Haar heldinnen met gezichten dicht bij de hare transformeren werkplaats, reizen en kennis in indirecte autobiografie, bevolkt door machines en rituelen.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#92
Tamara de Lempicka
Zelfportret in groen Bugatti condenseert snelheid, luxe, onafhankelijkheid en Art Deco-geometrie tot een zorgvuldig vervaardigd icoon van de moderne vrouw.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#93
Leonor Afgewerkt
Maskers, kostuums, katachtigen en veranderende rollen maken zijn imago tot een soeverein podium waar de kunstenaar verlangen, geslacht en theatraliteit controleert.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#94
Dora Maar
Fotograaf en vervolgens schilder, vermenigvuldigt ze reflecties, schaduwen en gefragmenteerde gezichten om weer bezit te krijgen van een identiteit die al lang tot Picasso's blik is gereduceerd.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#95
Maria Helena Vieira da Silva
Zijn zeldzame zelfportretten bevinden zich op de drempel van de ruimtelijke netwerken die zijn werk kenmerken, alsof het gezicht zijn plaats in een mentale architectuur zoekt.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#96
Zinaida Serebriakova
Van de jonge vrouw die haar haar stylt tot de beeltenissen van ballingschap: ze behoudt een klassieke helderheid en een plezier in schilderen ondanks de breuken in haar leven.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#97
Nathalie Goncharova
Haar lelie-zelfportret combineert frontaliteit, populaire motieven en neoprimitivistische kleuren, wat de plaats van een vrouw in het hart van de Russische avant-garde bevestigt.
Lees het Wikipedia-artikelWikipedia-artikel in het Frans
#98
Amrita Sher-Gil
Haar talrijke zelfportretten, afwisselend werelds, duister of experimenteel, onderhandelen intens over haar Europese, Indiase en vrouwelijke identiteit.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#99
Niko Pirosmani
Zijn zeldzame beelden van zichzelf geven, net als zijn hele werk, de voorkeur aan het frontale silhouet, de donkere achtergrond en een uitgeklede waardigheid die voortkomt uit het schilderen van borden.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaar
#100
Helene Schjerfbeck
De lange late volgorde reduceert het gezicht geleidelijk tot een paar tekens, waardoor veroudering een radicale ervaring van kleur, lijn en verdwijning wordt.
Zie de collectieKunstenaarscollecties van de kunstenaarBronnen en uitbreidingen
Verdiep de zelfportretgeschiedenis
Openbare collecties maken het mogelijk om werken, technieken en representatiestrategieën te vergelijken, van de heroplevende spiegel tot hedendaagse series.
Lees op Alpha Reproduction
Elk zelfportret beantwoordt een eenvoudige vraag waarvan het antwoord nooit is: wie spreekt er in het beeld?
In Dürer verheft het gezicht de status van de schilder; in Rembrandt doorkruist het leeftijden en rollen; in Van Gogh wordt het een veld van kleur en kennis; in Frida Kahlo brengt het pijn, geschiedenis, verlangen en erbij horen samen. Elders verbergt de kunstenaar zich in een scène, leent een kostuum, fragmenteert zijn gelaatstrekken of doet bijna afstand van gelijkenis.
Bovenal tonen deze honderd reizen aan dat zelfportretten van nature geen narcistisch genre zijn, Het kan dienen als een oefening zonder model, beroepskaart, dagboek, weerstand tegen opgelegde blikken of reflectie op het schilderij zelf De spiegel sluit de kunstenaar niet op zijn persoon: het opent een relatie met de toeschouwer, die in deze enkelvoudige gezichtstijd herkent, de gedeeld lichaam en onzekerheid.
0 reacties