Gustav Klimt · Wenen 1900 · Portret
Margaret Stonborough-Wittgenstein portret, familie en kritische ontvangst
Een witte jurk die het lichaam lijkt op te lossen, een ingetogen gezicht, een bijna onwerkelijke achtergrond: Klimt transformeert de dochter van een van de machtigste families van Wenen in een moderne verschijning.
Het korte antwoord
Een huwelijksportret dat een laboratorium van de Weense moderniteit is geworden
Margarethe "Margaret" Stonborough-Wittgenstein (1882 -1958) is de jongste dochter van de industrieel en mecenas Karl Wittgenstein, Zijn ouders gaven Gustav Klimt opdracht voor een levensgroot portret in het kader van zijn verloving met de Amerikaan Jerome Stonborough, aangekondigd in 1903.
Het werk werd in 1905 in Berlijn getoond terwijl Klimt het nog in werk beschouwde, waarschijnlijk werd het in 1906 voltooid, De schilder reproduceerde niet alleen een elegante witte jurk: hij contrasteerde een precies gezicht met een lichaam dat bijna door de stof werd ingeslikt en met een achtergrond van bleke, onstabiele, decoratieve tekens.
Het schilderij komt op een beslissend moment Klimt heeft het academische portret verlaten, maar is nog niet volledig overgestapt op totaal goudAdèle Bloch-Bauer I. Margaretha verschijnt daarom op de drempel van twee werelden: echte persoon en siersilhouet, Weense erfgename en modern imago.
I · Een familieorde
Het portret is ontstaan uit huwelijk, prestige en een netwerk van patronage
Karl Wittgenstein is geen eenvoudige opdrachtgever: een van de rijkste industriëlen in de Habsburgse monarchie, hij financierde de Secession en steunde nieuwe vormen van Weense kunst Het portret van zijn dochter behoort tot deze cultuur waar familiebeeld, architectuur, meubels en decoratieve kunsten dezelfde wereld vormen.
Engagement
Margarethe is verloofd met Jerome Stonborough De portretopdracht maakt deel uit van deze familietransitie.
Studies
Klimt vermenigvuldigt de pose-, profiel-, hand- en kledingontwerpen om het silhouet aan te passen.
Berlijn
Het schilderij wordt naar de tentoonstelling in de Deutscher Künstlerbund gestuurd; Klimt omschrijft het nog steeds als onvoltooid.
Voltooiing
Het materiaal en de achtergrondomslagen leiden waarschijnlijk tot de definitieve staat die in het familiepaleis wordt geïnstalleerd.
Waarom "Margaret"? Geboren als Margarethe Wittgenstein, gebruikte ze na haar huwelijk met Jerome Stonborough de Engelse voornaam Margaret Beide vormen komen dan ook voor in catalogi, archieven en titels van werken.
II · Analyse van de tabel
Het gezicht is een portret; de jurk en achtergrond worden pure verf
Klimt organiseert het werk als een langzame verdwijning, Het hoofd en haar behouden een wereldse precisie, terwijl de schouders, armen en taille opgaan in het wit, Het silhouet lijkt te zweven voor een oppervlak dat een kamer niet meer echt beschrijft.
Het smalle formaat
Het doek, bijna twee keer zo hoog als breed, verandert Margaret in een levende zuil Elegantie komt minder voort uit beweging dan uit deze gespannen verticaliteit.
De witte jurk
Wit is nooit uniform: grijze, crème, mauve en koude highlights laten de stof trillen Het kledingstuk wordt een onstabiel lichtgebied.
De bodem zonder plaats
Vierkanten, fragmenten en bleke accenten suggereren een setting, maar weigeren traditionele diepte Margaret bestaat tussen echte ruimte en mentaal tapijt.
De echte schaal
De knappende foto herinnert ons eraan dat het portret bijna levensgroot is, De lijst en hoogte versterken de indruk van ceremoniële aanwezigheid.
Voor de definitieve frontaliteit
Deze zittende studie laat zien hoe Klimt verschillende houdingen onderzoekt voordat hij de figuur rechtop houdt. De tekening denkt eerst aan de balans van het lichaam, het gewicht van de sjaal en het sluiten van de handen.
III · Close-ups
Drie details om de spanning van het portret te begrijpen
Deze bijsnijding vervangt niet het hele uitzicht: ze laten ons zien hoe Klimt precisie, wissen en materiaal verdeelt, Het gezicht blijft helder, de handen houden zich in, het kledingstuk lost geleidelijk de anatomie op.
Een gecontroleerde aanwezigheid
De blik boeit de kijker niet De uitdrukking blijft gereserveerd, bijna defensief, terwijl het donkere kapsel het gezicht stevig omlijst.
Het gesloten gebaar
De handen die voor het lichaam worden gebracht concentreren psychologische terughoudendheid Het gebaar verklaart niets; het stabiliseert de lange val van de jurk.
Het lichaam wordt oppervlak
In het onderste gedeelte raken jurk en achtergrond vervuild Klimt vervangt de beschrijving van het volume door een vibratie van heldere en kleurrijke accenten.
IV · De familie Wittgenstein
Een huis waar industrie, muziek, filosofie en kunst elkaar kruisen
Margaret terugbrengen tot "de zus van Ludwig Wittgenstein" zou het essentiële verliezen Ze behoort tot een familie met meerdere trajecten, waarvan de economische macht een uitzonderlijke muzikale en artistieke cultuur voedt - maar ook een universum met zeer sterke sociale verwachtingen.
Het gezin in Neuwaldeggasse
De foto van de zilveren huwelijksverjaardag van Karl en Leopoldine toont de uitgestrekte familieomgeving waarin Margarethe opgroeide.
Helene, Ludwig, Hermine, Paul en Margarethe
De broers en zussen brengen beroemde bestemmingen samen: Ludwig in filosofie, Paul in muziek, Margaret in patronage en cultureel leven.
De muzieklounge
Bij de Wittgensteins is muziek geen wereldse setting: het structureert het gezinsleven, ontmoetingen en relaties met artiesten.
Het Alleegasse Paleis
Het portret werd eerst op de trap en daarna in een woonkamer aangebracht, Het verticale formaat reageerde evenzeer op de architectuur als op de status van de jonge vrouw.
V · Kritische ontvangst
Bewonderd in 1905, toen omringd door een verhaal van afwijzing dat moeilijk te bewijzen is
De kritische geschiedenis van de portretkunst vereist het scheiden van drie niveaus: wat hedendaagse documenten zeggen, wat Klimt schrijft over de staat van het doek en wat de familietraditie later vertelde.
| Wat is gedocumenteerd | Wat het betekent | Wat onzeker blijft |
|---|---|---|
| Het portret werd in 1905 in Berlijn tentoongesteld in de Deutscher Künstlerbund. | Klimt stemt ermee in een ambitieus werk aan een internationaal publiek te laten zien. | De exacte staat van de achtergrond en herwerking vóór de voltooiing van 1906. |
| Klimt noemt het in zijn leencorrespondentie nog steeds onvoltooid. | Het oppervlak is het resultaat van langdurig werk, niet van snelle improvisatie. | De precieze tijdlijn van elke overschildering. |
| De Weense pers meldt dat het schilderij zeer bewonderd wordt; Margaret is aanwezig op de tentoonstelling. | De eerste bekende ontvangst is geen publieke mislukking. | Margaret's intieme gevoelens voor haar eigen imago. |
| Het portret blijft in het familiepaleis voordat het op de markt gaat en vervolgens in een openbare collectie. | Het werk behoudt lange tijd een huiselijke en dynastieke band. | Het vaak herhaalde idee dat ze hem ‘haatte’ wordt door geen enkel doorslaggevend bewijs ondersteund. |
Te onthouden: het verhaal dat Margaret het schilderij afwees omdat ze niet won in Berlijn is aantrekkelijk, maar de Klimt Database benadrukt de afwezigheid van een concrete bron, Het niet dragen van een monumentaal doek bewijst geen ontgoocheling.
VI · Echte Margaretha
Fotografie corrigeert de illusie van wereldse portretten
De foto's van Ferdinand Schmutzer tonen een directere, beweeglijkere vrouw, gegraveerd in de tijd, Door ze te vergelijken met het schilderij komt Klimts keuze naar voren: het lichaam vertragen, het silhouet verlengen en het individu transformeren in een ceremoniële aanwezigheid.
Een levend gezicht
Het fotografisch portret geeft een waardevol contrapunt: kenmerken, houding en expressie zijn van een persoon, niet alleen van het icoon dat door Klimt is gemaakt.
Tussen verzekering en reserve
Fotografie maakt een zelfbewuste sociale aanwezigheid waarneembaar Klimt behoudt deze terughoudendheid, maar plaatst deze in een veel dubbelzinniger ruimte.
VII · Bewijs en museum
Van het Wittgensteinpaleis tot de Neue Pinakothek
Het werk verlaat geleidelijk zijn rol als familieportret om een publieke mijlpaal te worden in de Weense moderniteit In 1960 trad ze in de Bayerische Staatsgemäldesammlungen, onder inventarisnummer 13074.
Familie paleis
Het schilderij is ontworpen voor een grootschalig interieur, De verticaliteit dialogen met de ruimtes die de familie voorstellen.
Openbare collectie
Het schilderij werd in 1960 verworven uit privébezit en werd toegevoegd aan de collectie van de Neue Pinakothek in München.
Aanbevolen kijk
Ga bij het museum eerst ver weg staan om de witte zuil te pakken, ga dan dichter bij het gezicht en de onregelmatigheden aan de onderkant staan.
Reproductie van het werk
Breng Klimts verticaliteit in een interieur
Dit portret is bijzonder geschikt voor smalle muren, overgangsruimtes en verticale composities, Zijn witte, mauve en grijze bereik is discreter dan de gouden periode, maar zijn aanwezigheid is net zo monumentaal.
Geverifieerde bronnen
Musea, onderzoeksbasis en iconografische archieven
De biografische feiten, de opdracht, de tentoonstelling uit 1905, de herkomst en de afmetingen werden getoetst aan institutionele bronnen Historische beelden zijn afkomstig uit archieven die op Wikimedia Commons zijn geplaatst.
Werkblad
Datum, techniek, afmetingen, inventaris, verwerving en verzameling.
Klimt-databaseFamilie Wittgenstein
In opdracht, Berlijnse tentoonstelling, receptie en familiegeschiedenis van portretten.
Leopold MuseumVoorbereidende studie
Tekening uit 1904, technisch en set van een dertigtal bekende studies.
Wikimedia CommonsAfbeeldingen en documenten
Werkbestanden, tentoonstellingsweergaven, historische studies en foto's.
Veelgestelde vragen
Margaret Stonborough-Wittgenstein begrijpen
Wie was Margaret Stonborough-Wittgenstein?
Geboren Margarethe Wittgenstein in 1882, was zij de jongste dochter van Karl en Leopoldine Wittgenstein, na haar huwelijk met de Amerikaanse Jerome Stonborough gebruikte zij de voornaam Margaret Zij behoort tot de artistieke en intellectuele gemeenschap van Wenen 1900.
Waarom schilderde Klimt zijn portret?
Zijn ouders gaven opdracht voor dit levensgrote portret in het kader van zijn verloving en huwelijk, Het werk toont zowel de familiestatus als de inzet van de Wittgensteins voor de Weense moderniteit.
Dateert het schilderij uit 1905 of 1906?
Het werd in 1905 in Berlijn gepresenteerd, maar Klimt geeft het nog steeds aan als onvoltooid Recent onderzoek plaatst de voltooiing waarschijnlijk in 1906. musea kunnen dus 1905 of het bereik 1905 -1906 behouden.
Had Margaret een hekel aan haar portret?
Dit verhaal wordt vaak herhaald, met name omdat ze het schilderij niet meenam toen ze naar Berlijn verhuisde, er is echter geen concrete bron die bevestigt dat ze haar haatte De eerste bekende publieke ontvangst is integendeel gunstig.
Waar is het portret vandaag?
Het behoort tot de Bayerische Staatsgemäldesammlungen, in de collectie van de Neue Pinakothek in München, onder inventarisnummer 13074.
Hoeveel studies deed Klimt?
Er zijn rond de dertig voorbereidende studies bekend Ze laten verschillende staande of zittende posities zien, waarbij vooral aandacht wordt besteed aan de handen, sjaal en silhouet.
Wat is de stijl van het schilderij?
Het portret behoort tot Klimts secessionistische volwassenheid, vlak voor het hoogtepunt van de Gouden Periode, Het gezicht blijft realistisch, maar de kleding en achtergrond neigen naar ornament en afvlakking van de ruimte.
Welke connectie met Ludwig Wittgenstein?
Margaret is een van de zusters van de filosoof Ludwig Wittgenstein Zij is ook de zus van pianist Paul Wittgenstein Het portret moet echter voor zichzelf begrepen worden, in de geschiedenis van het familiale patronaat en de schilderkunst van Klimt.
Klimt schildert niet alleen een erfgename: hij schildert het moment waarop een persoon oppervlak, ritme en geheugen wordt.
Margaret's portret blijft fascinerend omdat het twee tegengestelde waarheden bij elkaar houdt: een zeer ingetogen individuele aanwezigheid en een bijna onwerkelijk decoratief beeld.
Ontdek reproductie
0 reacties