1910 tot 2010 · een eeuw olieverfschilderij
Chinese schilderkunst modern
Honderd oliën om kosmopolitische workshops, Taiwanese landschappen, historieschilderkunst, avant-garde, politieke pop en hedendaagse figuraties te volgen.
Een modern verhaal
Wanneer olie het imago van China verandert
Olieverfschilderij behoort niet tot de historische media van de Chinese geletterde traditie Het vestigde zich echt aan het begin van de 20e eeuw, toen kunstenaars studeerden in Japan, Europa of Amerika, toen opgericht scholen en passen portretkunst, naakt, geobserveerde landschaps - en historieschilderkunst aan hun eigen ervaring aan.
In Shanghai, Kanton, Tokio, Parijs of New York houdt dit geïmporteerde materiaal al snel op een eenvoudige buitenlandse les te zijn Xu Beihong vertrouwt hem de grote nationale verhalen toe; Li Tiefu gaat dieper in op portretkunst en stillevens; Chen Cheng-po en Li Mei-shu geeft hem de straten, havens, bergen en gezichten van Taiwan.
Na de politieke omwentelingen van het midden van de eeuw keert een nieuwe generatie officiële beelden, advertenties en westerse meesterwerken tegen hun oude zekerheden in Van Geng Jianyi tot Wang Guangyi, Fang Lijun en Liu Xiaodong, olie wordt op zijn beurt geheugen, satire, organisch materiaal en kritisch scherm.
Olie wist de Chinese visuele tradities niet uit: het biedt hen nieuw materiaal om portretten, de stad, de politieke geschiedenis en de wereldwereld te confronteren.
Japan, Parijs, New York en de nieuwe Chinese academies vernieuwen tekenen, kleuren en compositie.
Straten, havens, scholen en bergen geven de olie een lokaal geheugen, vooral sterk in Taiwan.
De historieschilderkunst dient achtereenvolgens het nationale drama, de ideologische kritiek en het herlezen van officiële beelden.
Impasto, glacis, vlakke gebieden en koude oppervlakken worden allemaal posities in het licht van de moderniteit.
De 100 essentiële oliën van de Chinese schilderkunst
Van Xu Beihong tot politieke pop1 -20
Twintig beelden die de vooruitzichten veranderden
Xu Beihong
Laat je zweep zakken
De scène, geschilderd in Singapore tijdens de Chinees-Japanse oorlog, toont actrice Wang Ying die een jonge vluchteling speelt Xu Beihong transformeert een activistisch spektakel in een onmiddellijk leesbaar beeld: het hangende gebaar, de blote voeten en de rood van het kledingstuk concentreert de urgentie van het verhaal De academische stijl dient hier als publiek schilderij, bedoeld om evenzeer te bewegen als om te overtuigen.
Zie reproductie →
Xu Beihong
De vijfhonderd dapperen van Tian Heng
Xu Beihong kiest het moment waarop Tian Heng weigert zich te onderwerpen, omringd door zijn metgezellen De monumentale groep, de diagonalen van de lichamen en de tegenstellingen van het licht geven de oude episode de ernst van een modern manifest Het werk legt in China een oliehistorisch schilderij op dat kan concurreren met grote Europese formaten.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Tamsui
Chen Cheng-po kijkt vanaf de hoogten neer op Tamsui en versmalt de haven, huizen en heuvels tot een bijna levendige ruimte, De rode daken, diepe greens en bochten van de weg zorgen ervoor dat het oog naar de zee stroomt DE landschap wordt eerder het emotionele portret van een stad dan een volgzame beschrijving.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Chiayi Street
De vertrouwde straat wordt gereconstrueerd door een hoog uitzichtpunt, samengedrukte gevels en bijna kalligrafische vegetatie Chen Cheng-po past de lessen van Japanse en Europese olie aan een zeer lokale herinnering De warmte van de kleur geeft Chiayi een nieuwe visuele identiteit in de Taiwanese schilderkunst.
Zie reproductie →
Geng Jianyi
De Tweede Staat
Vier gezichten breken de stadia van een lach af, maar het grijze palet en de zwarte achtergrond transformeren de uitdrukking in een masker Geng Jianyi weigert heldendom en onderwerpt emotie aan bijna koude observatie Deze serie, gepresenteerd in 1989, is een stichtend beeld geworden van de Chinese avant-garde.
Zie het werk in het museum →
Wang Guangyi
Mao Zedong: rood raster nr. 2
Een rood raster bedekt Mao's officiële portret en brengt het terug naar de reproduceerbare beeldstatus Wang Guangyi legt kalligrafische oefening, uitbreidingstechniek en politiek icoon over elkaar heen Het schilderij maakt de weg vrij voor Politieke Pop door propaganda te behandelen als een te ontmantelen beeldmateriaal.
Zie het werk in het museum →
Fang Lijun
1995.2
Een man in het roze keert de kijker de rug toe terwijl drie vrijwel identieke figuren vloeibaar blauw tevoorschijn komen Fang Lijun combineert academische precisie, kunstmatige kleuren en een doodlopende situatie Zijn kale karakter wordt het embleem van een generatie die sceptisch staat tegenover versnelde transformaties in de samenleving.
Zie het werk in het museum →
Yue Minjun
Stichting ceremonie
Yue Minjun speelt een centraal beeld van de Chinese politieke geschiedenis opnieuw door het van zijn plechtigheid te ontdoen, Het uniforme gelach van zijn personages functioneert als een grimas, zowel euforisch als verontrustend Het schilderij meet de afstand tussen het officiële geheugen, spektakel en privé-ironie.
Zie het werk in het museum →
Zhang Peili
X?
De letter en het vraagteken domineren een oppervlak dat met opzettelijk onpersoonlijke precisie is geschilderd Zhang Peili reduceert het beeld tot een dubbelzinnig teken, tussen informatie, orde en enigma Deze eenvoud breekt met expressiviteit verwacht van het schilderij en kondigt een beslissende conceptuele houding aan.
Zie het werk in het museum →
Wang Guangyi
Postklassieker - Na Mona Lisa A
De Mona Lisa blijft herkenbaar ook al is haar gezicht verdwenen Wang Guangyi behoudt de pose en het landschap, maar neutraliseert het meesterwerk tot het punt dat het een mentaal silhouet wordt De geschiedenis van de westerse kunst wordt een repertoire dat geanalyseerd moet worden in plaats van een model om te imiteren.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Excursie
Li Mei-shu organiseert de wandeling als een balans tussen figuren, licht en vegetatie De wetenschappelijke compositie koelt het tafereel nooit af: de lichamen behouden hun gewicht, de stoffen hun glans en het landschap zijn warmte Het werk bevestigt de volwassenheid van een Taiwanese moderniteit gebaseerd op observatie.
Zie het werk in het museum →
Chen Cheng-po
Summer Street
Een centrale paal, ronde bomen en een weg die met licht is verbrand geven de straat een bijna abstracte structuur Chen Cheng-po contrasteert het geel van de grond met de groene massa's om de warmte fysiek gevoelig te maken Deze gedurfde constructie maakt het dagelijks leven tot een laboratorium van kleur.
Zie reproductie →
Liu Xiaodong
Eat
Zes mannen poseren voor een maaltijd met zeevruchten, halverwege tussen vakantiefotografie en een zorgvuldig gecomponeerde scène Liu Xiaodong schildert vertrouwdheid zonder deze te idealiseren: elk lichaam behoudt zijn verschillen, zijn onbehagen en zijn aanwezigheid Het grote formaat verleent een gewoon moment de dichtheid van een historieschilderij.
Zie het werk in het museum →
Wang Guangyi
Geweldige recensie: Chanel
Revolutionaire figuren groeten bij de naam van een luxe parfum Wang Guangyi legt twee systemen van verlangen over elkaar heen - propaganda en reclame - waarvan de visuele gelijkenis plotseling duidelijk wordt Het schilderij is een van de duidelijkste emblemen van de Chinese politieke pop.
Zie het werk in het museum →
Wang Xingwei
Abstract
Wang Xingwei assembleert Duchamp, Man Ray, Jeff Koons en andere referenties tot een opzettelijk ontwrichte kunstgeschiedenis De virtuositeit van de olie maakt deze onmogelijke collage geloofwaardig, onthult vervolgens de kunstgreep ervan Het werk stelt het in vraag manier waarop westerse canons in China werden ontvangen, gereproduceerd en opnieuw geclassificeerd.
Zie het werk in het museum →
Liu Wei
Bloemen
De plant rijst op in een grijze ruimte waar de aanraking decoratief, vleselijk en bijtend tegelijk lijkt Liu Wei schuift het bloemmotief naar een bijna organisch materiaal De schoonheid van het boeket blijft, maar het wordt doorkruist door de instabiliteit die al zijn schilderkunst kenmerkt.
Zie het werk in het museum →
Qi Zhilong
Chinese vrouw
Qi Zhilong neemt de heroïsche pose van het propagandaportret en combineert deze met het gladde gezicht van een hedendaags model Het maoïstische uniform wordt een kostuum, een nostalgisch teken en een visueel product Het doek condenseert de tegenstellingen tussen collectieve identiteit, consumptie en mediaverleiding.
Zie het werk in het museum →
Zhang Peili
Standaardhouding uit 1989
Zhang Peili schildert een houding die uit media - en administratieve codes wordt gehaald alsof het een protocol is Herhaling, strakke kadrering en neutraliteit van het wetsvoorstel verminderen de individuele expressie Het beeld wordt analyse van aangeleerd gedrag in plaats van afbeelding van een persoon.
Zie het werk in het museum →
Zao Wou-Ki
Openluchttheater
Voor zijn vertrek naar Parijs staat Zao Wou-Ki voor een straatbeeld dat al bevrijd is van academisch perspectief, De personages, de gevel en de ruimte worden vereenvoudigd tot zenuwachtige vlakke gebieden Deze zeldzame olie toont het moment waarop de kunstenaar zoekt een persoonlijke moderniteit vóór de verschuiving naar abstractie.
Zie het werk in het museum →
Xie Nanxing
Zonder titel (Vloeibaar)
Xie Nanxing verdunt het lichaam en de ruimte in een oppervlak dat tegelijk gezien, gedroomd en verslechterd lijkt Het schilderij behoudt figuratieve aanwijzingen terwijl het weigert deze te stabiliseren De kijker moet een scène reconstrueren waarvan het materiaal de werkelijkheid bevraagt.
Zie het werk in het museum →21 -40
De pioniers van de moderne olie
Li Tiefu
De jongeman met blauwe ogen
De jongeman met blauwe ogen behoort tot de portretten die Li Tiefu na zijn lange opleiding in Noord-Amerika maakte, Het lichte gezicht komt uit een bruine achtergrond, gemodelleerd door lichtpassages die doen denken aan het westerse academisme zonder de aanwezigheid ervan glad te strijken De directe blik geeft het model een bijna bezorgde reserve; Li laat daarmee zien dat de nieuwigheid van de olie minder te wijten is aan het kostuum dan aan de psychologische dichtheid.
Zie reproductie →
Li Tiefu
De grijsbaardprofessor
In The Grey-Bearded Professor vestigt Li Tiefu de aandacht op een gezicht dat wordt gekenmerkt door leeftijd en studie. De baard, het voorhoofd en de donkere kleding zijn gemaakt van ingetogen materiaal, geërfd van het geleerde academische portret de vreemdeling Geen accessoire komt het personage verklaren: zijn autoriteit wordt geboren uit pose en licht, alsof een hele bibliotheek ermee had ingestemd om in een uitdrukking te passen.
Zie reproductie →
Li Tiefu
De stierenvechter
De Bullfighter getuigt van de westerse onderwerpen die Li Tiefu tijdens zijn decennia buiten China tegenkwam, het donkere pak, de witte kraag en de trotse houding identificeren het model zonder het portret om te vormen tot een volksscène Daar aanraking blijft serieus en aandachtig voor het gezicht De kunstenaar is minder geïnteresseerd in het spektakel van de arena dan in de man die zich erop voorbereidt, met deze mengeling van meesterschap en spanning die het kostuum niet helemaal kan verbergen.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Portret van een jong meisje
Portret van een jong meisje toont Li Tiefu die werkt aan een vrouwelijke aanwezigheid door de kleur van het kledingstuk, de helling van de buste en een zacht verlicht gezicht De compositie neemt de conventies van het westerse ezelportret over, opnieuw zeldzaam in China in de jaren 10 Het model wordt echter nooit een schooloefening: de ingetogen expressie en de vrijheid van kleurrijke passages geven het beeld een stil leven.
Zie reproductie →
Li Tiefu
De muzikant
The Musician, gedateerd 1918, plaatst een man in profiel in een donker licht dat het voorhoofd, de snor en de concentratie van de blik benadrukt. Li Tiefu vertegenwoordigt geen instrument of concertpodium; de titel nodigt je uit om het luisteren in de houding zelf Deze economie versterkt het karakter van het model en laat zien hoe de schilder de westerse traditie van portretkunst aanpast aan een meer innerlijke gevoeligheid.
Zie reproductie →
Xu Beihong
Jiang Biwei bij een tafel
Jiang Biwei bij een tafel werd geschilderd in 1925, in de jaren dat Xu Beihong en zijn partner tussen Europa en China woonden. De jonge vrouw, verzonken in haar lezen of haar gedachten, is omringd door huiselijke voorwerpen waarin de portret in moderne privacy Xu combineert nauwkeurig tekenen en zacht licht; de tafel dient niet alleen als decor, het creëert de rustige afstand van een moment dat niet voor het publiek bedoeld was.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
De uitgang
De Release dateert uit de trainingsperiode van Chen Cheng-po in Japan Een vrouw in een lichte kimono staat met een bijna ceremoniële reserve, geïsoleerd in een ondiepe ruimte De kunstenaar observeert de kleding en houding zonder hen behandel als eenvoudig exotisme Deze figuur uit 1926 herinnert eraan dat zijn modernisme tussen Taiwan en Tokio werd gebouwd, voordat straten en landschappen zijn beroemdste onderwerpen werden.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Mount Yu
Mount Yu, of Yushan, vertegenwoordigt de hoogste top van Taiwan, een motief vol sterke geografische en culturele waarde. Chen Cheng-po verandert het niet in een ijskoud panorama: de berg rijst op achter de vegetatie en woningen bedekt met accenten van groen, bruin en blauw, geschilderd in 1927, maakt het werk het reliëf tot een geleefd territorium De top domineert, maar de paden op de voorgrond vertellen al hoe we daar wonen.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Dorp op jute
Burlap Village onthult Li Mei-shu's smaak voor gewone media en scènes in het begin van zijn carrière Lage huizen, paden en vegetatie worden in een materiaal geplaatst waar het grove raamwerk gevoelig blijft Het dorp is huis voor huis niet geïdealiseerd noch beschreven; het komt voor als een geheel van ritmes en kleuren De bescheiden steun geeft het landschap een bijzonder eerlijke ruwheid.
Zie het werk in het museum →
Xu Beihong
Portret van Kang Youwei
Het Portret van Kang Youwei repareert een van de grote Chinese hervormers van wijlen Qing, verbannen en vervolgens na tientallen jaren van politieke activiteit teruggekeerd naar China Xu Beihong beeldt hem bejaard af, zittend in een lange blauwe jurk, met aandacht bijzonder aan het gezicht en de handen Het schilderij, geschilderd in 1927, associeert de plechtigheid van het officiële portret met de kwetsbaarheid van een man wiens projecten de geschiedenis verschillende keren frontaal hadden ontmoet.
Zie reproductie →
Xu Beihong
Portret van de vrouw van Kang Youwei
In Kang Youwei's Portrait of the Wife kiest Xu Beihong voor een staande houding en een lichte qipao die het silhouet verlengt Het plantendecor en de kleine tafel begeleiden het model zonder te concurreren met haar blik Gemaakt in 1927, het werk vormt een discrete tegenhanger van het portret van de hervormer Het herinnert ons er ook aan dat de geschiedenis in familiegroepen gemakkelijk de grote naam behoudt, terwijl schilderen ieders aanwezigheid kan herstellen.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Kustweg Oost-Taiwan
De kustweg in het oosten van Taiwan volgt een smal pad tussen de bergen en de zee. Chen Cheng-po gebruikt de bochten van de kust om de blik te leiden, terwijl de dikke accenten het reliëf bijna instabiliteit geven meteorologisch Rond 1930 werd de weg het concrete teken van een gebied in transformatie, Ze verovert het landschap niet; ze klampt zich eraan vast met de voorzichtigheid van een reiziger die de helling kent.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Haven van Tamsui
Haven van Tamsui neemt een plaats in die Li Mei-shu en Chen Cheng-po vaak hebben geschilderd, elk met hun eigen ritme Huizen dalen af naar het water, boten accentueren de baai en heuvels sluiten de horizon Li is er voorstander van een ruime constructie waarbij de kleuren van de haven van het ene schot op het andere reageren Tamsui lijkt minder op een maritieme setting dan op een stad die volledig georganiseerd is door haar vertrek en terugkeer.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Portret van dokter Liu Ching-Kan
Het Portret van dokter Liu Ching-Kan brengt een eerbetoon aan een figuur in de Taiwanese geneeskunde en het openbare leven Li Mei-shu installeert het model in een sober verlichte frontale pose, waar het kostuum en de blik zoveel tot uitdrukking komen beroep dan karakter In 1930 werd het olieverfportret hier een instrument van burgergeheugen Waardigheid komt niet voort uit een pompeuze setting, maar uit een aanwezigheid die het duidelijk niet nodig heeft.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Zelfportret
In zijn Zelfportret uit 1931 verschijnt Li Mei-shu zonder werkplaatsrekwisieten of heroïsche enscenering, Het gezicht valt op tegen een donkere, attente en licht gespannen achtergrond, terwijl de aanraking de aarzelingen behoudt van directe observatie Geproduceerd aan het begin van zijn carrière, bevestigt het beeld een identiteit als een moderne schilder opgeleid in Japan De blik onderzoekt de kijker met dezelfde nauwkeurigheid als zijn eigen reflectie.
Zie het werk in het museum →
Li Tiefu
Voor anker
Voor anker is te zien hoe Li Tiefu het portret verlaat om een paar boten roerloos op bruin water te observeren, De rompen, masten en hun reflecties worden door een vrijere aanraking opgevangen dan in zijn bijna sfeervolle figuren. De marine dateerde uit 1932 en transformeerde de haven die wachtte in een onderzoek naar licht. De boten gaan nergens heen, maar het wateroppervlak is erg druk om het beeld in beweging te houden.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
De Shanghai-scheepswerf
De Shanghai Shipyard werd geschilderd in 1933, toen Chen Cheng-po na zijn Japanse jaren op het vasteland werkte Kranen, rompen en industriële gebouwen worden gemengd met een levendige touch die documentaire koudheid weigert DE bouwplaats wordt een modern landschap, gekenmerkt door de groei van de haven en het technisch verkeer De kunstenaar kijkt naar de constructie zoals hij naar een straat zou kijken: een plek waar de stad haar energie onthult.
Zie reproductie →
Xu Beihong
Jiang Biwei in Qipao
Jiang Biwei in qipao behoort tot de intieme portretten die Xu Beihong aan zijn partner wijdt, De donker geborduurde jurk, de rode trein en de fauteuil bouwen een silhouet dat zowel elegant als zeer stabiel is De schilder combineert tekenen academicus leerde in Europa kleding dragen die emblematisch is voor de Chinese moderniteit Achter het praal voorkomt de bekendheid van het model dat het schilderij een eenvoudige wereldse demonstratie wordt.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Naakt
Het naakt van 1934 maakt deel uit van de moderne leer van tekenen en schilderen die Li Mei-shu in Japan ontving, Het lichaam wordt waargenomen zonder mythologisch onderwerp of anekdote, volgens een academische praktijk die nog steeds in Azië wordt besproken de jaartelling De zittende houding en het gekleurde materiaal geven het model echt gewicht, verre van idealisering, Het schilderij vertelt ook de geleidelijke intrede van het ateliernaakt in de Taiwanese moderniteit.
Zie het werk in het museum →
Chen Cheng-po
De Yiyuan-tuin
Yiyuan Garden organiseert paviljoens, rotsen, bomen en paden naar een dichte diepte waar de olie een gevoeligheid ontmoet die is geërfd van het Chinese landschap Chen Cheng-po kopieert de volgorde van de tuin niet: hij volgt de omwegen ervan, de vegetatieschermen en schaalveranderingen Het werk, geschilderd in 1935, toont een plek die is ontworpen om te wandelen De blik gaat dus stapsgewijs vooruit, met minder vermoeidheid dan echte bezoekers.
Zie reproductie →41 -60
Taiwan, portretkunst en dagelijks leven
Li Mei-shu
Vrouw rustend in de tuin
Vrouw die in de tuin rust, plaatst een arbeider in de buurt van de velden, in de zeer tijdelijke schuilplaats van een mand of een stuk gereedschap. Li Mei-shu reduceert het landschap tot grote stroken aarde en lucht die al zijn belang hechten aan de breuk. Het werk uit 1935 verandert plattelandswerk niet in een heroïsch tafereel; het behoudt eerder het moment waarop het lichaam een paar minuten eist, een sociaal recht dat de schilderkunst het zonder vorm verleent.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
De oogst
De Oogst volgt het landbouwwerk in kleine cijfers verdeeld over een duidelijke vlakte Li Mei-shu construeert de ruimte met korte accenten en een licht dat arbeiders verenigt met het landschap zonder ze op te lossen In 1935 werd dit onderwerp daily sluit zich aan bij de zoektocht naar een Taiwanees schilderij dat aandacht heeft voor zijn grondgebied en zijn beroepen. Het vakgebied is geen landelijke achtergrond: het is de ware maatstaf voor tijd en moeite.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
De Knitter
De Knitter isoleert een jonge vrouw die in een koud, dicht licht bezig is met haar werk, De handen, draad en inclinatie van het gezicht zorgen voor een rustig ritme, terwijl Li Mei-shu elke huiselijke schilderachtigheid vermijdt Het schilderen van 1935 geeft repetitieve activiteit de concentratie van een portret Er gebeurt niets spectaculairs, en dat is precies wat de aandacht van het model zo overtuigend maakt.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Portret van de zus van de kunstenaar
Het Portret van de zuster van de kunstenaar profiteert van de nabijheid tussen Li Mei-shu en haar model De jonge vrouw zit in een lichte jurk, haar schouders lichtjes gedraaid, met een uitdrukking die noch een wereldse glimlach zoekt, noch plechtigheid Het schilderij, geschilderd in 1935, laat zien hoe intimiteit de conventie van portretkunst kan verzachten. De familieband wordt niet uitgelegd; het kan worden gelezen in de tijd die aan het gezicht wordt gegeven.
Zie het werk in het museum →
Xu Beihong
Portret van de familie Yang Zhongzi
Het Portret van de Yang Zhongzi Familie brengt de muzikant en leraar samen met zijn dierbaren in een interieur vol vertrouwde voorwerpen Xu Beihong verspreidt blikken en gebaren op een manier die de individualiteit van elke persoon behoudt terwijl groep vormen Het werk van de jaren 30 moderniseert het Chinese familieportret met olie Niemand lijkt precies tegelijkertijd te poseren, wat vaak het kenmerk is van geloofwaardige families.
Zie reproductie →
Xu Beihong
Portret van Sun Duoci
Het Portret van Sun Duoci stelt een jonge schilder voor die is opgeleid door Xu Beihong, van wie zij de meest bekende leerling was, De pose, de lichte kleding en de verkleinde achtergrond geven het gezicht een directe aanwezigheid, zonder het attribuut van een kunstenaar Vers 1935, het schilderij behoort ook tot een complex persoonlijk verhaal tussen meester, student en Jiang Biwei Xu, echter, behoudt de schilder zelf, attent en vastberaden, voor de verhalen die haar zullen omringen.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Tamsui middelbare school
Tamsui High School toont Chen Cheng-po die vanuit hellend terrein naar een modern etablissement kijkt, De rode gebouwen, bomen en paden reageren op elkaar in een zeer levendige compositie, waarbij de architectuur het terrein nooit verplettert. Het werk, geschilderd in 1936, combineert onderwijs, landschap en stedelijke transformatie. De school lijkt op een klein stadje in een stad, met bomen die gelukkig een uniform weigeren.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Chiayi Park
Chiayi Park behoort tot de meest persoonlijke uitzichten van Chen Cheng-po, geboren in deze stad De knoestige stammen, paden en gebouwen worden samengebracht door een nerveuze aanraking die de tuin een bijna bewegende diepte geeft In 1937, het park is zowel een moderne openbare plek als een landschap van herinnering Chen ruimt het niet zorgvuldig op: hij behoudt zijn overvloed, omwegen en gehechtheid.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Jongen achtervolgt kalkoenen
Jongen die kalkoenen achtervolgt, transformeert een landelijk tafereel in een levendig en direct leesbaar verhaal Li Mei-shu plaatst het kind, de vogels en de tuin op een diagonaal waardoor je de race voelt zonder de gebaren te bevriezen Geschilderd in 1937, het werk observeer het dagelijks leven met humor en precisie De kalkoenen zijn niet van plan om de compositie te faciliteren, wat het schilderij juist zijn energie geeft.
Zie het werk in het museum →
Chen Cheng-po
Oude huizen in Hangzhou
Oude Hangzhou-huizen werd geschilderd in 1938, tijdens de reizen van Chen Cheng-po naar het vasteland van China De krappe daken, muren, water en heuvels vormen een wijk die meerdere tijdperken tegelijk lijkt te dragen De kunstenaar vermijd ansichtkaarten en geef de voorkeur aan versleten materialen, smalle doorgangen en vochtig licht. Hangzhou blijft beroemd; hier stemt ze er ook mee in om bewoond over te komen.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Jong meisje in een rode jurk
Jong meisje in de rode jurk installeert het model in een frontale pose waarvan de kleur direct de compositie bepaalt Li Mei-shu past het rood van het kledingstuk aan de greens en browns van de achtergrond, zonder de jonge vrouw te reduceren tot een decoratief akkoord Het portret, geschilderd in 1939, geeft een modern, attent maar rechttoe rechtaan vertrouwen. De jurk valt eerst op; de uitdrukking zorgt er vervolgens voor dat hij wordt tegengehouden.
Zie het werk in het museum →
Chen Cheng-po
Ingang van een tempel
De ingang van een tempel toont Chen Cheng-po die religieuze architectuur concentreert in een wirwar van daken, kolommen en bomen. De gevel is niet geïsoleerd als een monument: hij behoort tot de buurt, tot licht en tot gebruik wie om hem heen De exacte datum blijft onbekend, maar de aanraking en het palet sluiten aan bij zijn Taiwanese opvattingen De drempel wordt het echte onderwerp, een doorgang tussen gewone straat en rituele ruimte.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Jong Meisje met Bloemen
In 1940 associeerde Jong Meisje met Bloemen een portret van volledige lengte met een boeket dat de kleuren van het kledingstuk uitbreidde Li Mei-shu contrasteert de stabiele aanwezigheid van het model met het vrijere materiaal van de bloemblaadjes en de achtergrond De scène behoudt iets de werkplaats, zonder zijn privacy te verliezen De bloemen geven hun naam aan het schilderij, maar de jonge vrouw laat de hoofdrol nooit aan hen over.
Zie het werk in het museum →
Li Tiefu
Krab en garnalen
Krab en Garnaal toont Li Tiefu die gewoon voedsel bewerkt met de aandacht die ooit gereserveerd was voor kostbare voorwerpen De rode schaal, garnalen en witte schaal onderscheiden zich van een donkere achtergrond met snelle accenten Daar samenstelling lijkt eenvoudig, maar elk gewicht wordt berekend om te voorkomen dat de tafel plat wordt De maaltijd is nog niet begonnen; de verf is al gebruikt.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Twee eenden
In Two Ducks brengt Li Tiefu vogels, groenten en gerechten samen in een stilleven waarbij de materialen op elkaar reageren De grijze veren, de huid van de uien en het metaal van de bak vereisen elk een andere touch De kunstenaar niet zoek niet naar de overvloed van een banket: hij observeert de zwaartekracht van de lichamen en de stilte van de werkplaats Twee eenden zijn meer dan genoeg als ze de ruimte zo serieus innemen.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Twee vissen op een blauwe schaal
Twee vissen op een blauwe schaal rusten op de tegenstelling tussen licht vlees, koude keramiek en bruine achtergrond Li Tiefu rangschikt de vis van kop tot staart, waardoor de scène een cirkelvormige beweging krijgt ondanks de onbeweeglijkheid van het onderwerp. Sommige rode groenten accentueren het geheel en voorkomen dat het palet vervaagt, zo transformeert het schilderen een keukenpreparaat in een nauwkeurige studie van gewicht, reflectie en kleur.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Groenten, pot en schotel
Groenten, pot en schotel brengt bescheiden voorwerpen samen waarvan de oppervlakken Li Tiefu varieert: mat terracotta, glad keramiek, verfrommelde bladeren en glanzende vruchten De close framing geeft alles bijna een aanwezigheid monumentaal In de jaren 1930 en 1940 konden de schilder door deze stillevens vrijelijk olie verkennen buiten het portretteren om De voorraadkast wordt een uitstekende leraar van materie.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Rauwe vis en garnalen
Rauwe vis en garnalen zetten een grote vis op een wit gerecht, vergezeld van schelpdieren en enkele rode accenten Li Tiefu vermijdt het decoratieve effect door de vochtige zwaarte van het onderwerp en de kou van de gerechten te behouden DE diagonalen van het lichaam en mes leiden de blik over de tafel Het tafereel blijft zeer concreet: de werkplaats observeert hier de keuken voordat de keuken het overneemt.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Vis en aubergine
Vis en aubergine contrasteren het zilveren oppervlak van de vis met de bijna zwarte paars van de groenten Li Tiefu gebruikt de donkere achtergrond om objecten dichter bij de kijker te brengen, en verdeelt vervolgens een paar tomaten als hete lichtvlekken. Dit stilleven vertelt niet over een bepaalde maaltijd; het laat zien hoe een beperkt palet elke textuur kan onderscheiden Aubergine, vaak discreet, krijgt eindelijk echte chromatische verantwoordelijkheid.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Vis en selderij
Bij Vis en Selderij strekken de lange groene stengels de richting van de vis uit en organiseren de tafel diagonaal Li Tiefu brengt vlees, bladeren, keramiek en metaal in dialoog met een dicht materiaal, zonder hun verschillen glad te strijken. Het beeld behoudt de eenvoud van een markt of keuken, Het herinnert ons er vooral aan dat de moderniteit van Chinese olie ook werd gebouwd voor alledaagse voorwerpen, ver van grootse verhalen.
Zie reproductie →61 -80
Oorlog-naoorlogs
Li Tiefu
Vis en koperen pollepel
Vis en koperen pollepel brengt twee reflecterende oppervlakken samen die niet aan hetzelfde licht gehoorzamen De vochtige huid van de vis absorbeert koude tinten, terwijl koper warme uitbarstingen teruggeeft Li Tiefu rangschikt deze objecten op één donkere tafel waar elke reflectie een markering van diepte wordt De pollepel lijkt incidenteel, maar het houdt de chromatische balans met de ernst van een orkestinstrument.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Kip en pompoen
Kip en pompoen confronteren het grijze verenkleed van de vogel met de ronde, lichte massa van de groente, De rode uien, schotels en neutrale achtergrond completeren een compositie die eerder op vormen dan op verhaal is geordend Li Tiefu schildert het materiaal met openhartigheid, zonder het onderwerp te verfraaien De pompoen stabiliseert de hele scène; zelden heeft een groente zoveel architectonische verantwoordelijkheden met zich meegebracht.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Visstaart
Fishtail kiest een fragment in plaats van het hele dier, een omlijsting die vin, schubben en rood vruchtvlees in bijna abstracte vormen verandert Li Tiefu plaatst het stuk op een blauwe schaal en omringt het met wat fruit, versterkend het contrast van kleuren Het werk toont zijn interesse in de snit en het materiaal evenzeer als in het weergegeven object De titel is letterlijk, het schilderij is dat veel minder.
Zie reproductie →
Xu Beihong
Portret van Christina Li Huiwang
Op het Portret van Christina Li Huiwang, gedateerd 1940, zit een jonge vrouw in een donkere bloemenjurk. Xu Beihong construeert het gezicht precies terwijl hij de achtergrond en de stoel vrijer laat, zodat de figuur behouden blijft al zijn scherpte Het model kijkt iets opzij, tussen vertrouwen en afstand De moderniteit van het portret is hier te danken aan deze individuele aanwezigheid, niet aan een symbool dat achteraf is toegevoegd.
Zie reproductie →
Xu Beihong
Portret van juffrouw Jenny
In het Portret van Miss Jenny schildert Xu Beihong een vrouw gekleed in licht, zittend bij een raam of donker meubelstuk Het licht brengt de handen, het gezicht en de plooien van het kledingstuk naar buiten, terwijl het interieur opzettelijk blijft discreet Rond 1940 paste de schilder de lessen van de Europese portretkunst verder aan kosmopolitische modellen Jenny is geen allegorie: haar kalmte is genoeg om het plaatje te vullen.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Changrong middelbare schoolcampus voor meisjes
Campus van Changrong Girls' High School vertegenwoordigde in 1941 het Tainan-establishment waar modern onderwijs architectuur ontmoet die is geërfd uit de Japanse periode. Chen Cheng-po plaatst het rode gebouw achter hoge bomen filter het licht en verlevendig de gevel De campus is niet leeg: de paden en silhouetten suggereren het dagelijks gebruik ervan De school wordt een landschap, met stammen voor extra kolommen.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Slaapzaal voor middelbare scholen voor Changrong
Slaapzaal op Changrong Girls' High School vormt een aanvulling op Chen Cheng-po's uitzicht op de campus in 1941 Het lage gebouw glijdt achter zacht vertakte bomen, verbonden met de voorgrond door een vrij pad De kunstenaar is geïnteresseerd minder over symmetrie dan over hoe architectuur zich in vegetatie nestelt De slaapzaal lijkt rustig, maar de snelle aanrakingen voorkomen dat de herinnering bevriest.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Nostalgie
Nostalgie, geschilderd in 1941, brengt een oud huis, een pad en bomen samen die al tot het verleden lijken te behoren Chen Cheng-po gebruikt gedempte greens en warme browns om de plek eerder een emotionele aanwezigheid te geven dan een documentaire precisie De titel begeleidt de lezing zonder de herinnering uit te leggen Het huis blijft er staan, maar het schilderij weet dat de tijd zich ervan begint af te bewegen.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Zicht op het nieuwe gebouw
Uitzicht op het nieuwe gebouw toont rode architectuur voorbij een gazon en hoge bomen In 1941 contrasteerde Chen Cheng-po de nieuwigheid die de titel aangeeft met oude vegetatie die bijna meer ruimte in beslag nam Daar de bouw integreert zich dus in het landschap in plaats van het te domineren Vooruitgang komt met een frisse gevel; de takken voelen zich zichtbaar niet verplicht om het hele frame eraan af te staan.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Herfstvruchten
Autumn Fruits plaatst een jonge vrouw die voor bomen staat die beladen zijn met kleur, een mand in de hand Li Mei-shu verbindt het rode kledingstuk met de tinten van de boomgaard, maar behoudt een duidelijke aanwezigheid van het landschap voor het model, geschilderd in 1941, het werk combineert seizoen, oogst en portret zonder daar ineens prioriteit aan te geven, De mand geeft het werk aan; de breuk verandert een paar seconden in een schilderij.
Zie het werk in het museum →
Chen Cheng-po
Het Nieuwe Gebouw
In 1943 nam het Nieuwe Gebouw een architectonisch motief over dat al door Chen Cheng-po werd waargenomen Het gebouw verschijnt onderaan een beplant stuk grond, achter stammen die het uitzicht verdelen en de maat van de locatie geven. Nieuwbouw niet wordt geen technisch manifest: het komt in het visuele geheugen van de buurt terecht De titel legt de nadruk op nieuwigheid, het schilderij controleert geduldig hoe het met het landschap vergrijst.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Stilleven
Still Life in 1945 brengt fruit, bakken en stoffen samen in een compositie waar Li Mei-shu de voorkeur geeft aan kleurverhoudingen, na de oorlogsjaren bood het huiselijke onderwerp een rustiger ruimte voor onderzoek, maar helemaal niet secundair De objecten reageren met hun volumes en oppervlak op elkaar Niets beweegt, toch circuleert het oog constant; de tafel heeft zijn route duidelijk zeer goed voorbereid.
Zie het werk in het museum →
Li Tiefu
Portret van de schilder Feng Gangbai
Het Portret van de schilder Feng Gangbai brengt twee oliepioniers in China oog in oog Li Tiefu vertegenwoordigt zijn oudere collega, zittend driekwart, zijn gezicht en handen getekend door sober licht Gemaakt in de jaren 40, de schilderen is even waardevol als een psychologisch portret als als een document van een in het buitenland opgeleide generatie, een schilder observeert een andere schilder, een situatie waarbij de minste kortere weg onmiddellijk zou worden opgemerkt.
Zie reproductie →
Li Tiefu
Het martelaarschap van Cai Tingrui
Het Martelaarschap van Cai Tingrui, gedateerd 1946, behoort tot de zeldzame historiestukken van Li Tiefu, Het uitgebreide lichaam en het dramatische licht transformeren de dood van het personage in een beeld van politieke opoffering In tegenstelling tot stillevens buren, de compositie zoekt hier een publieke en herdenkingsemotie Het in het Westen geleerde academisme dient een hedendaags Chinees verhaal, met alle ernst die een gebroken lot vereist.
Zie reproductie →
Chen Cheng-po
Sneeuw op de berg Yu
Sneeuw op de berg Yu werd geschilderd in 1947, het jaar waarin Chen Cheng-po stierf bij het incident van 28 februari in Taiwan De donkere berg, doorkruist door lichte gebieden, lijkt onder zware luchten bijna onbewoonbaar Het landschap is geen uitzicht aangename winter: de kleurlagen geven het reliëf een sobere kracht Het late werk draagt aldus, zonder het direct te illustreren, het gewicht van een onderbroken verhaal.
Zie reproductie →
Li Mei-shu
Vroege zomer
In de vroege zomer is een vrouw afgebeeld die in een landschap ligt of zit waarvan de greens dichter worden Li Mei-shu associeert seizoenswarmte met lichaamsontspanning, ver van de actievere werkscènes van voor de oorlog. Het werk, geschilderd in 1952, observeert een opgeschorte tijd op het Taiwanese platteland. De zomer heeft nog niet al zijn kracht opgelegd; hij heeft het model er al van overtuigd om te vertragen.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Spring
In de lente, gedateerd 1953, is een jonge vrouw te zien in een landschap dat wordt vernieuwd door gebladerte en licht. Li Mei-shu construeert het seizoen met de akkoorden van groen, roze en wit in plaats van met één enkel symbool. De figuur behoort tot het decor zonder erin op te lossen De titel lijkt eenvoudig, maar het schilderij herinnert ons eraan dat een succesvolle lente veel meer nuance vereist dan een kalender.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Rust na het theeplukken
Rust na het theeplukken toonde arbeiders die hun werk op een plantage onderbraken in 1959 De manden, kleren en rijen theeplanten vertellen het verhaal van het werk voordat de acties zelfs maar hervat worden Li Mei-shu geeft al zijn belang aan de vermoeidheid en gezelligheid van de breuk Het landschap brengt agrarische rijkdom voort; het schilderij vergeet de lichamen die het mogelijk maken niet.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Suao Port
De haven van Suao, geschilderd in 1964, strekt dokken, boten en bergen uit rond een baai aan de oostkust van Taiwan Li Mei-shu organiseert de haven in grote kleurrijke massa's, die maritieme activiteit en monumentaal reliëf bij elkaar houden. De modernisering van de site blijft zichtbaar zonder de geografie uit te wissen Schepen bezetten het water; de bergen behouden rustig de laatste lijn van de horizon.
Zie het werk in het museum →
Li Mei-shu
Uitzicht op Sanxia
Gezicht op Sanxia behoort tot de late werken van Li Mei-shu, diep verbonden met deze stad waar hij ook deelnam aan de restauratie van de Zushi tempel In 1975 schilderde hij huizen, rivieren en heuvels als vertrouwd gebied getransformeerd door tijd De compositie blijft precies zonder inventaris te worden Sanxia is niet alleen een landschap: het is een plaats van werk, herinnering en burgerzin.
Zie het werk in het museum →81 -100
Avant-garde, consumptie en de wereldwereld
Onbekende kunstenaar (vasteland China)
Zonder titel
Dit anonieme landschap uit 1979 toont een zware lucht die boven donker reliëf en bijna stilstaand water hangt, Aan het einde van de Culturele Revolutie kreeg de landschapsschilderkunst geleidelijk een plaats terug die niet meer afhing alleen heroïsch verhaal De auteur blijft onbekend, maar het werk behoudt de spanning van deze overgang: de natuur lijkt stil, alsof ze nog wachtte op toestemming om voor zichzelf te spreken.
Zie het werk in het museum →
Wang Guangyi
Postklassiek - De Maagd en het Kind
Postklassiek - De Maagd en het Kind behoort tot de serie waarin Wang Guangyi westerse meesterwerken in een grijs palet neemt, zoals reproducties die al door de geschiedenis worden gedragen De heilige scène verliest zijn devotionele warmte en wordt een beeld dat op afstand wordt onderzocht In 1988 trok deze kilheid de autoriteit van geïmporteerde modellen evenzeer in twijfel als die van Chinese politieke iconen Zelfs de traditie komt hier onder toezicht.
Zie het werk in het museum →
Wang Guangyi
Visa
Visa tovert het paspoort om tot een politiek oppervlak Wang Guangyi vergroot inscripties, pijlen en postzegels totdat hij van het administratieve document een bijna reclameschilderij maakt Het werk, gemaakt in 1995, roept de nieuwe mobiliteit van de China evenzeer als de grenzen die het beheersen De woorden beloven reizen, maar de tekens herinneren ons eraan dat internationaal reizen vaak begint met een veel minder poëtisch gesprek met een vorm.
Zie het werk in het museum →
Guo Jin
Zonder titel
In deze Untitled 1996 schildert Guo Jin een roodachtig babyfiguur, geïsoleerd op een gele achtergrond en bekroond met een aureool Het kind lijkt tegelijkertijd fragiel, oud en vreemd monumentaal, verre van enig ontroerend beeld De kunstenaar gebruikt deze dubbelzinnigheid om symbolen van onschuld en wedergeboorte te verstoren De halo belooft misschien een openbaring; de uitdrukking van het model houdt het duidelijk liever geheim.
Zie het werk in het museum →
Liu Wei
Zonder titel
Liu Wei's Untitled strekt een roze en blauw oppervlak uit waar organische vormen verschijnen en vervolgens oplossen In 1997 stapte de kunstenaar af van het meest leesbare cynische realisme om het materiaal zijn eigen ongelukken te laten produceren Daar schilderen schommelt tussen landschap, vlees en abstractie, zonder één enkele identiteit te kiezen Deze instabiliteit is het onderwerp: kijken komt neer op accepteren dat het beeld verandert voordat het klaar is met het benoemen ervan.
Zie het werk in het museum →
Wang Xingwei
Sint Thomas
De in 1997 geschilderde Sint-Thomas neemt met een vrijwillige dienst een Westers religieus tafereel in zich op Wang Xingwei plaatst figuren in donkere pakken voor een deur terwijl een knielende man twijfel of herkenning lijkt na te spelen van de heilige Toe-eigening verklaart zijn model niet; het brengt hem in een theatrale en hedendaagse situatie Het heilige verhaal wordt een raadsel waarbij iedereen een andere tekst lijkt te kennen.
Zie het werk in het museum →
Wang Yin
Zonder titel
In deze Untitled 2000 construeert Wang Yin een landschap in snelle lagen blauw, groen en bruin, De vormen roepen bergen, vegetatie en wolken op zonder vast te zitten in geografisch zicht De kunstenaar keert terug naar de moderne Chinese schilderkunst als naar een reeds historische herinnering, die hij aanhaalt zonder deze te reproduceren, Het landschap lijkt vertrouwd dan glijdt weg, als een herinnering waarvan de kleuren beter zouden hebben weerstaan dan de details.
Zie het werk in het museum →
Xia Xiaowan
Zonder titel
Xia Xiaowan's Untitled toont een hybride hoofd, mens en varken, staande tegen een donkere achtergrond Het vlees, geschilderd met bijna klassieke precisie, maakt de metamorfose verontrustender dan een spectaculair fantastisch effect Naar 2000, de kunstenaar onderzoekt dus een lichaam onderworpen aan psychische en fysieke mutaties Het personage lijkt te willen spreken; de anatomie heeft gewoon ernstig gecompliceerde uitspraak.
Zie het werk in het museum →
Xie Qi
Cadeau 01
Geschenk 01 reduceert de figuur tot een verticaal uiterlijk, bijna uitgewist door wit licht Xie Qi werkt door sluiers, wrijving en oplosingen die het lichaam in een spoor veranderen in plaats van een portret. geschilderd in 2000, het werk associeert de genereuze titel met een aanwezigheid die moeilijk te bevatten is Het geschenk is misschien geen object: het is dit korte moment waarop een silhouet ermee instemt zichtbaar te blijven.
Zie het werk in het museum →
Xu Wentao
Zonder titel
In deze Untitled uit 2000 herhaalt Xu Wentao twee blauwachtige gezichten onder een gestreept materiaal dat hun gelaatstrekken vervaagt Duplicatie roept fotografie, scherm en collectief geheugen op, terwijl schilderen de mechanische helderheid hiervan weigert bronnen De figuren lijken op elkaar zonder identiek te worden Het schilderij observeert zo een tijdperk dat verzadigd is met beelden, waarbij het herkennen van iemand niet meer helemaal garandeert te weten naar wie je kijkt.
Zie het werk in het museum →
Yang Mian
Zonder titel
Yang Mian's Untitled transformeert een bekend object, dicht bij een toetsenbord of bedieningsapparaat, in een bijna wit uiterlijk De roze en groene contouren blijven als de overblijfselen van een overbelicht beeld In 2000, de kunstenaar geïnteresseerd in visuele codes geproduceerd door media en technologie Het object blijft bruikbaar in theorie; het schilderij heeft gewoon zijn gebruiksaanwijzing verwijderd.
Zie het werk in het museum →
Shi Xinning
Duchamp retrospectief in China
Duchamp Retrospective in China stelt zich Mao Zedong en andere leiders voor die zich rond Fountain hebben verzameld, het urinoir dat het embleem van Marcel Duchamp werd. Shi Xinning schildert het tafereel grijs met de ernst van een historische foto, terwijl de bijeenkomst heeft nooit plaatsgevonden Het werk, geproduceerd in 2000-2001, creëert een onmogelijk archief en confronteert twee revoluties van zeer verschillende aard Het valse document behoudt een opmerkelijk officieel gezicht.
Zie het werk in het museum →
Yang Shaobin
Zonder titel nr. 12
Naamloos nr. 12 behoort tot schilderijen waar Yang Shaobin lichamen vervormt met een rood, dik en bijna dampvormig materiaal De figuren lijken te worstelen, vallen of versmelten in een ruimte die elke stabiliteit weigert Tussen 2000 en 2005, dit picturaal geweld breidt zijn kijk op het sociale machtsevenwicht uit Rood dient niet als ideologische achtergrond: het wordt de temperatuur van het tafereel zelf.
Zie het werk in het museum →
Fang Lijun
Portret van Uli Sigg
Het Portret van Uli Sigg stelt de Zwitserse verzamelaar van achteren voor, kaal en gekleed in oranje, voor een veelheid aan kleine figuren die op een blauwe lucht zweven Fang Lijun draait zo het ereportret om: de beroemde man wordt toeschouwer van het picturale universum dat hij hielp samenbrengen, Het werk, geschilderd in 2005, speelt met hun relatie van verzamelaar tot kunstenaar. Sigg heeft veel afbeeldingen; hier observeert een van hen hem in ruil.
Zie het werk in het museum →
Xu Ruotao
Chinees rood 99%
Chinees rood 99% bedekt het oppervlak met een strakke textuur waar rood verschijnt op hetzelfde moment kleur, materiaal en statistische gegevens Xu Ruotao vermijdt het direct herkenbare embleem om te werken aan de culturele en politieke diepte van een toon geassocieerd met het moderne China De titel uit 2005 behoudt een ironisch percentage: het laatste percentage voorkomt dat kleur een volledige definitie wordt.
Zie het werk in het museum →
Wang Guangyi
Kunst en politiek
In 2006 legde Kunst en Politiek Chinese propagandafiguren over een Engelse titel die als een commerciële vlag getekend was Wang Guangyi plaatst collectief enthousiasme, internationale communicatie en de markt in dezelfde ruimte kunst. 't werk breidt zijn Politieke Pop uit zonder de twee systemen te verwarren: het laat eerder zien hoe iedereen overtuigende beelden weet te creëren. 't Slogan verandert taal, niet noodzakelijk beroep.
Zie het werk in het museum →
Fang Lijun
Zonder titel
In deze Untitled uit 2007 laat Fang Lijun de grote geïsoleerde figuur varen ten gunste van drie velden die verzadigd zijn met roze, blauwe en rode patronen, De herhalingen roepen textiel, digitale schermen en drukte op die van veraf gezien wordt Het beeld verschijnt decoratief voordat de dichtheid bijna beklemmend wordt Kleur biedt een visueel feest; het aantal borden herinnert ons er discreet aan dat er veel te veel gasten zijn.
Zie het werk in het museum →
Ding Yi
Verschijning van kruisen 2008-1
Uiterlijk van de kruisen 2008-1 behoort tot de serie die Ding Yi sinds de jaren 80 nastreeft op basis van een enkel bord, het kruis Kleine "x" en "+" bedekken het doek als een stedelijk raster, stof of scherm onderhevig aan variaties dichtheid Herhaling schaft verschil niet af: elke zone heeft zijn eigen ritme Ding kiest een harde regel, en demonstreert vervolgens jarenlang alles wat het toelaat.
Zie het werk in het museum →
Zhao Yiqian
Chinese steden
In 2008 brachten Chinese steden een constellatie van panelen, plaquettes en pictogrammen samen die in de stedelijke omgeving waren verzameld Zhao Yiqian schildert geen herkenbare skyline; hij componeert de stad door de tekens die direct, verbieden, verkopen en identificeren Het schilderij wordt een dagelijkse verkeersinventaris De gebouwen blijven buiten de camera, maar hun beeldtaal heeft al de hele muur bezet.
Zie het werk in het museum →
Xie Qi
Helaas!
Helaas! toont een verticale figuur die bijna is opgelost in blauw, grijs en bruin Xie Qi laat het lichaam uit transparante lagen tevoorschijn komen, als een herinnering die aarzelt tussen uiterlijk en wissen Het werk is geschilderd in 2010 en sluit de reis zonder triomfantelijke afsluiting De korte titel geeft een stem aan het silhouet, maar het materiaal houdt de exacte oorzaak van deze zucht voor zich.
Zie het werk in het museum →Historische bezienswaardigheden
Een eeuw van kredieten en breuken
Li Tiefu was een van de eerste Chinese kunstenaars die diepgaande kennis opdeed van olieverfschilderijen in Noord-Amerika In de jaren twintig en dertig verdedigde Xu Beihong een ambitieuze academische achtergrond, terwijl Chen Cheng-po en Li Mei-shu creëren landschappen, portretten en alledaagse taferelen in Taiwan waar Japanse en Europese invloeden een lokale ervaring ontmoeten.
Na 1949 werd olie een belangrijk medium van officiële schilderkunst op het continent, maar het bleef ook het terrein van onafhankelijk onderzoek Vanaf de jaren 1980 neutraliseerden Geng Jianyi, Zhang Peili en Wang Guangyi of heroïsche codes afleiden In de jaren negentig en 2000 plaatsten cynisch realisme, Politieke Pop, nieuw realisme en abstractie de Chinese schilderkunst in het hart van de internationale handel.
Portretten en stillevens vereisen technische beheersing van olie.
Nationale geschiedenis, stad, landschap en Taiwanese identiteit worden vernieuwd.
Academie en officieel realisme structureren het medium grotendeels.
Schilderen deconstrueert gebaar, portret en politiek beeld.
Reclame, fotografie en massacultuur komen op internet.
Drie leesdraden
Materie, territorium en publieke beelden
Leer olie
De eerste workshops combineren academisch tekenen, clair-obscur en schilderen op het motief. Al snel dienden deze hulpmiddelen modellen, verhalen en gevoeligheden die niet langer op hun scholen van herkomst leken.
Een territorium schilderen
Tamsui havens, Chiayi straten, campussen, bergen en landelijke taferelen geven het doek een lokale herinnering Het moderne landschap wordt zowel geboren uit reizen als uit gehechtheid aan een plek.
Kap iconen
Vanaf de jaren tachtig werden officiële portretten, merken, foto's en meesterwerken een materiaal om aan te halen, te koelen of tegen te spreken, Schilderen leert ons kijken naar de beelden die de blik beheersen.
Veelgestelde vragen
Begrijp het corpus
Waarom is er geen inktschildering?
Dit verhaal volgt bewust olieverfschilderij Inkt op papier of zijde heeft zijn eigen eeuwen, scholen en meesterwerken; het vraagt om een reis die volledig gewijd is aan zijn gebaren, zijn formaten en zijn manier om de leegte te bewonen.
Waarom begint de reis in de 20e eeuw?
De olie werd eerder in China geïntroduceerd, maar het onderwijs, de instellingen en het moderne gebruik ervan ontwikkelden zich vooral vanaf het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw.
Is Taiwan bij deze cursus inbegrepen?
Ja. Chen Cheng-po en Li Mei-shu zijn essentieel voor het begrijpen van artistieke circulaties tussen China, Japan en Europa, evenals de lokale wortels van olieverfschilderijen.
Welke rol spelen academies in dit verhaal?
Ze verspreidden modeltekenen, portretteren, naakt - en monumentale schilderkunst, terwijl ze Chinese kunstenaars in verband brachten met Japanse, Europese en Amerikaanse scholen, Verschillende schilders werden daarna zelf leraar en gaven deze gereedschappen door aan nieuwe generaties.
0 reacties