De Seine, populierenlandschap, Carl Fredrik Hill, 1877
#1 - De Seine, een landschap met populieren

DALÉCARLIE · STOCKHOLM · BOHUSLÄN · MODERNITEIT

100 werken van Zweedse schilderkunst

Een eeuw schilderen tussen noorderlicht, nationaal verhaal en abstractie

De Zweedse schilderkunst wordt niet gereduceerd tot het interieur van Carl Larsson of de symbolen van Hilma af Klint, deze honderd werken verbinden Hill's experimentele landschap, Zorns lichtrealisme, nationaal-romantiek, Liljefors' dierenobservatie en de avant-gardes van de 20e eeuw.

100onderscheiden schilderijen
19kunstenaars vertegenwoordigd
100gecontroleerd Shopify afbeeldingen en links
Territorybossen, archipels en noorderlicht
Aanwezighedenportretten, huizen en gemeenschappen
Visionlegenden, symboliek en abstractie

Een moderniteit met meerdere woningen

Van geobserveerd landschap tot visionaire schilderkunst

In de tweede helft van de 19e eeuw trainden veel Zweedse kunstenaars in Parijs voordat ze met hernieuwde middelen naar hun eigen territorium keken Hill construeert het landschap door gevoelige massa's; Zorn trilt het water, de huid en moderne gezelligheid; Pauli en Bonnier transformeren het interieur en het portret in plaatsen van lichtgevende experimenten.

In Zweden beschrijft licht niet alleen het seizoen: het organiseert het geheugen, het huis, het landschap en het collectieve leven.

Vanaf de jaren 1890 gaven Bergh, Nordstrom, Kreuger, Prins Eugen en Osslund het territorium een symbolische dimensie Larsson vormt een modern beeld van de woning terwijl Liljefors het dier observeert als een kracht in zijn omgeving. Hilma af Klint, daarna Hjertén, Grünewald en Dardel, bewogen de schilderkunst ten slotte naar autonome kleur, spirituele abstractie en moderne angst.

Vul de ranglijst in

Honderd schilderijen om Zweedse kunst te verkennen

I
Hill, Cederstrom, Pauli en Bonnier

Landschap, nationale geschiedenis en het moderne leven openen de route met vier zeer verschillende opvattingen over de werkelijkheid.

De Seine, populierenlandschap, Carl Fredrik Hill, 1877#1
Zweedse moderniteiten 

De Seine, een landschap met populieren

Datum 1877 Techniek Olieverf op doek Nationalmuseum Collection, Stockholm 

Hill, gevestigd in Frankrijk, neemt in Corot de volgorde van de plantenmassa's en een soepele aanraking op, terwijl het sentimentele effect wordt vermeden. De populieren, de kust en de lucht vormen een gespannen constructie waarbij het waargenomen landschap de plaats wordt van een diep persoonlijk onderzoek.

Zie deze reproductie →
De terugkeer van het lichaam van koning Karel XII, Gustaf Cederstrom, 1884#2
Zweedse moderniteiten 

De terugkeer van het lichaam van koning Karel XII

Datum 1884 Techniek Olieverf op doek Nationalmuseum Collection, Stockholm 

De begrafenisstoet die in de sneeuw oprukt, heeft de Zweedse historische verbeelding blijvend gevormd. Cederstrom combineert echter twee afleveringen en bedenkt een ceremonie die niet op deze manier heeft plaatsgevonden: de nauwkeurigheid van de uniformen dient een geconstrueerde heroïsche visie, geen rapport.

Zie deze reproductie →
Ontbijttijd, Hanna Pauli, 1887#3
Zweedse moderniteiten 

Ontbijttijd

Datum 1887 Techniek Olieverf op doek Nationalmuseum Collection, Stockholm 

Dit openluchtbestek, geschilderd in de archipel van Stockholm, wordt doorkruist door reflecties die het tafelkleed en de voorwerpen oplossen. De aanraking, die door sommige critici in 1887 als te gedurfd werd beschouwd, plaatst Hanna Pauli in de impressionistische vernieuwing van het Noordse licht.

Zie deze reproductie →
Reflectie in blauw, Eva Bonnier, 1887#4
Zweedse moderniteiten 

Reflectie in blauw

Datum 1887 Techniek Olieverf op doek Nationalmuseum Collection, Stockholm 

Een jong meisje leest naast een bedlegerige vrouw, terwijl de zon op de muur, het linnengoed en de lichamen in blauwtjes uiteenvalt, Bonnier past binnenshuis ontdekkingen in de open lucht toe en weigert de patiënt te reduceren tot het sentimentele stereotype van een fragiele vrouw.

Zie deze reproductie →
II
Anders Zorn: licht, water en samenleving

Portretten, scènes uit Dalarna en buitenervaringen tonen de virtuositeit van een schilder die zowel lokaal als kosmopolitisch is.

Zomerbal, Anders Zorn#5
Modern realisme 

Zomerbal

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

De dansers draaien in het avondlicht als een gemeenschap in beweging; het populaire motief wordt een emblematisch beeld van culturele continuïteit in Dalarna Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking, frank contrasteert en beheerst het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Ons dagelijks brood, Anders Zorn#6
Modern realisme 

Ons dagelijks brood

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

Huishoudelijk werk en dagelijks eten worden bekeken zonder idealisering, maar met een waardigheid die het plattelandsgebaar een sociale betekenis geeft. Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking, openhartige contrasten en beheersing van het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
De Omnibus, Anders Zorn#7
Modern realisme 

De Omnibus

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

De geforceerde nabijheid van passagiers, de reflecties en de gezichten die door de omlijsting worden gesneden, weerspiegelen de nieuwe ervaring van de grote moderne stad. Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking, openhartige contrasten en een beheersing van licht die kosmopolitisme en de Dalarna-cultuur met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Een toost op Idun, Anders Zorn#8
Modern realisme 

Een toost op Idun

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

De toost van de Idun-cirkel wordt een groepsportret van de culturele wereld van Stockholm, bezield door gebaren, blikken en rook. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, openhartige contrasten en een beheersing van licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Emma Zorn leest, Anders Zorn#9
Modern realisme 

Emma Zorn lezen

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Emma Zorn Reading" behouden de pose en blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, openhartige contrasten en een beheersing van het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Kastelen in Spanje, Anders Zorn#10
Modern realisme 

Kastelen in Spanje

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Kastelen in Spanje" bepalen tijd en sfeer het tafereel: de vormen blijven leesbaar, maar het licht verandert van gewicht en betekenis Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking en openhartige contrasten en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Nachteffect, Anders Zorn#11
Modern realisme 

Nachteffect

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Nachteffect" combineert lichaam, water en licht zonder vaste omtrek; het vlees wordt geconstrueerd door reflecties en door variaties in gekleurde temperatuur Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking en openhartige contrasten en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Meisjes uit Dalarna in bad, Anders Zorn#12
Modern realisme 

Dalarna meisjes baden

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Dochters van Dalarna in het bad" combineert lichaam, water en licht zonder vaste omtrek; het vlees wordt geconstrueerd door reflecties en door variaties in gekleurde temperatuur Zorn bouwt deze directheid met een snelle aanraking, frank contrasteert en beheerst het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Reflecties van water op een stenen kist, Anders Zorn#13
Modern realisme 

Reflecties van water op een stenen kist

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Reflections of Water on a Stone Coffin" bepalen tijd en sfeer het tafereel: vormen blijven leesbaar, maar licht verandert van gewicht en betekenis Zorn bouwt deze directheid met een aanraking op snelle, openhartige contrasten en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Zelfportret in rood, Anders Zorn#14
Modern realisme 

Zelfportret in rood

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Zelfportret in rood" behouden de pose en blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking en openhartige contrasten en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Prins Eugén, hertog van Närke, Anders Zorn#15
Modern realisme 

Prins Eugén, hertog van Närke

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Prins Eugén, hertog van Närke" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een buitenlands verhaal aan op te leggen.Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, frank contrasteert en beheerst het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Mevrouw Walter Rathbone Bacon, Anders Zorn#16
Modern realisme 

Mevrouw Walter Rathbone Bacon

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Mrs Walter Rathbone Bacon" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een buitenlands verhaal aan op te leggen. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, frank contrasteert en beheerst het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Portret van Oscar II van Zweden, Anders Zorn#17
Modern realisme 

Portret van Oscar II van Zweden

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Portret van Oscar II van Zweden" behouden de pose en de blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking en contrasten francs en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Isabella Stewart Gardner in Venetië, Anders Zorn#18
Modern realisme 

Isabella Stewart Gardner in Venetië

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Isabella Stewart Gardner in Venice" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een buitenlands verhaal aan op te leggen. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, frank contrasteert en beheerst het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Naakt in een rotsachtig bos, Anders Zorn#19
Modern realisme 

Naakt in een rotsachtig bos

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Naked in a Rocky Forest" combineert lichaam, water en licht zonder vaste omtrek; het vlees wordt geconstrueerd door reflecties en door variaties in gekleurde temperatuur. Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking, frank contrasteert en beheerst het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Frieda Schiff, Anders Zorn#20
Modern realisme 

Frieda Schiff

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Frieda Schiff" behouden de pose en blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, openhartige contrasten en een beheersing van het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Buiten, Anders Zorn#21
Modern realisme 

Buiten

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Outside" bepalen tijd en sfeer het tafereel: de vormen blijven leesbaar, maar het licht verandert van gewicht en betekenis Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, openhartige contrasten en beheersing van het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Zomerspelen, Anders Zorn#22
Modern realisme 

Zomerspellen

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Summer Games" bepalen tijd en sfeer het tafereel: de vormen blijven leesbaar, maar het licht verandert van gewicht en betekenis Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking, scherpe contrasten en beheersing van het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Middernacht, Anders Zorn#23
Modern realisme 

Midnight

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Midnight" combineert lichaam, water en licht zonder vaste omtrek; het vlees wordt geconstrueerd door reflecties en door variaties in gekleurde temperatuur. Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking, openhartige contrasten en beheersing van het licht dat het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Nimf van de liefde, Anders Zorn#24
Modern realisme 

Nimf van de liefde

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Nimf van de liefde" combineert lichaam, water en licht zonder vaste omtrek; het vlees wordt geconstrueerd door reflecties en door variaties in gekleurde temperatuur Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking en contrasten francs en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Mona, Anders Zorn#25
Modern realisme 

Mona

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Mona" behouden de pose en blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, openhartige contrasten en beheersing ervan het licht dat kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Freyja, Anders Zorn#26
Modern realisme 

Freyja

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Freyja" behouden de pose en blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn bouwt deze directheid op met een snelle aanraking, openhartige contrasten en meesterschap licht dat kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
De vrouw van de kunstenaar, Anders Zorn#27
Modern realisme 

De vrouw van de kunstenaar

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "The Artist's Wife" behouden de pose en de blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking en openhartige contrasten en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
zondagochtend, Anders Zorn#28
Modern realisme 

zondagmorgen

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Sunday Morning" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een vreemd verhaal aan op te leggen. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking en contrasten francs en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Flodkulla van voren, Anders Zorn#29
Modern realisme 

Flodkulla van voren

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Front Flodkulla" behouden de pose en de blik de individualiteit van het model, terwijl de snelle aanraking de stijfheid van het officiële portret vermijdt. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking, openhartige contrasten en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de Dalarna-cultuur met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
Oude Anne, Anders Zorn#30
Modern realisme 

Oude Anne

Datum rond 1880 -1920 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Vieille Anne" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een vreemd verhaal aan op te leggen. Zorn construeert deze directheid met een snelle aanraking en openhartige contrasten en een beheersing van het licht die het kosmopolitisme en de cultuur van Dalarna met elkaar verbindt.

Zie deze reproductie →
III
Carl Larsson: de foyer en het geweldige decor

Het gezinsleven, de portretkunst en de Zweedse geschiedenis worden elementen van een direct herkenbare decoratieve taal.

Zelfportret, Carl Larsson#31
Huis en nationaal verhaal 

Zelfportret

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Zelfportret" behouden de pose en de blik de eigenheid van het model, terwijl de snelle aanraking de starheid van het officiële portret vermijdt Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare beelden waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Zelfportret in de studio, Carl Larsson#32
Huis en nationaal verhaal 

Zelfportret in de werkplaats

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Zelfportret in de werkplaats" behouden de pose en de blik de eigenheid van het model, terwijl de snelle aanraking de starheid van het officiële portret vermijdt Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare afbeeldingen waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Brita op piano, Carl Larsson#33
Huis en nationaal verhaal 

Brita op de piano

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Brita on the piano" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een buitenlands verhaal aan op te leggen Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare afbeeldingen waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Brita in Idun, Carl Larsson#34
Huis en nationaal verhaal 

Brita in Idun

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Brita en Idun" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een buitenlands verhaal aan op te leggen Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare afbeeldingen waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Julaftonen, of kerstavond, Carl Larsson#35
Huis en nationaal verhaal 

Julaftonen, of kerstavond

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

Het familiefeest is georganiseerd als een koorpodium waar licht, textiel en gebaren een moderne vorm geven aan het ideaal van het Zweedse huis Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare beelden waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Karin en Kersti, Carl Larsson#36
Huis en nationaal verhaal 

Karin en Kersti

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Karin en Kersti" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een buitenlands verhaal aan op te leggen Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare afbeeldingen waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
De Zweedse Renaissance, Carl Larsson#37
Huis en nationaal verhaal 

De Zweedse Renaissance

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

De enorme historische setting verbindt architectuur, kostuum en nationale herinnering; Larsson test de monumentale ambitie die zal uitmonden in zijn Winteroffer Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in beelden leesbaar waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Het model dat ansichtkaarten schrijft, Carl Larsson#38
Huis en nationaal verhaal 

Het Model schrijven ansichtkaarten

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "The Model Writing Postcards" geven de omlijsting, het licht en de verdeling van vormen het motief een reikwijdte die verder gaat dan de anekdote zonder er een buitenlands verhaal aan op te leggen Larsson transformeert het gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare beelden waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Midwinteroffer, Carl Larsson#39
Huis en nationaal verhaal 

Midwinter Offer

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

Koning Domalde wordt opgeofferd om hongersnood af te weren: Larsson condenseert de Noordse legende tot een monumentale fries, lang geweigerd door het Nationalmuseum Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in beelden leesbaar waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
Portret van Selma Lagerlöf, Carl Larsson#40
Huis en nationaal verhaal 

Portret van Selma Lagerloef

Datum rond 1880 -1915 Techniek Schilderen op papier of canvas Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Portret van Selma Lagerlöf" behouden de pose en de blik de eigenheid van het model, terwijl de snelle aanraking de starheid van het officiële portret vermijdt Larsson transformeert gezinsleven, decor en historisch verhaal in leesbare afbeeldingen waarvan de schijnbare eenvoud gebaseerd is op een zeer berekende lay-out.

Zie deze reproductie →
IV
Van portretkunst tot nationaal-romantiek

De schilders van Pauli, Josephson, Bergh en Varberg verschuiven de observatie naar legende, psychologie en het mentale landschap.

Vrienden, Hanna Pauli, 1907 -1910#41
Zweedse moderniteiten 

Friends

Datum 1907 -1910 Techniek Olieverf op doek Nationalmuseum Collection, Stockholm 

Samengekomen in het Pauli appartement in Stockholm luisteren leden van de Juntan kring naar Ellen Key die onder de lamp wordt voorgelezen Hanna Pauli transformeert dit collectieve portret tot een monument voor vriendschap, maar ook tot een beeld van de nieuwe Zweedse culturele elite van het begin van de 20e eeuw.

Zie deze reproductie →
Portret van Jeanette Rubenson, Ernst Josephson#42
Portret en symboliek 

Portret van Jeanette Rubenson

Datum einde 19e eeuw Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Portret van Jeanette Rubenson" behouden de pose en de blik de eigenheid van het model, terwijl de snelle aanraking de starheid van het officiële portret vermijdt Josephson brengt het portret en de Noordse legende van psychologische observatie heeft een onstabiel zicht waarbij aanwezigheid lijkt voort te komen uit picturaal materiaal.

Zie deze reproductie →
Het watergenie, Ernst Josephson, 1884#43
Zweedse moderniteiten 

Water Engineering

Datum 1884 Techniek Olieverf op doek Collectie Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm 

Zittend op de rand van de stroom bespeelt de Stromkarlen van de Scandinavische legende de viool om de luisteraar te verleiden of te trainen. Dit visioen, waarbij het lichaam samensmelt met water, wordt afgewezen door het Nationalmuseum en is een van de belangrijkste beweringen van de Zweedse symboliek geworden.

Zie deze reproductie →
Noordse avond, Richard Bergh#44
Nationale Romantiek 

Noordse avond

Datum circa 1899 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

Twee door de schemering geabsorbeerde figuren communiceren alleen door hun stille nabijheid; het landschap drukt evenveel verwachting uit als het Noordse seizoen Bergh combineert portret, landschap en schemering om de Zweedse natuur te transformeren in een ruimte van herinnering, verlangen en introspectie.

Zie deze reproductie →
Landschap van Tjörn, Karl Nordstrom, 1897#45
Zweedse moderniteiten 

Landschap van Tjorn

Datum 1897 Techniek Olieverf op doek Collectie Göteborgs konstmuseum 

Nordstrom reduceert de kustlijn van Tjörn tot grote stroken aarde, rotsen en lucht Deze serieuze vereenvoudiging, ontwikkeld binnen de Varbergschool, maakt Bohuslän minder een pittoreske plek dan een mentaal landschap geassocieerd met de Zweedse nationaal-romantiek.

Zie deze reproductie →
Lente in Halland, Nils Kreuger, 1894#46
Zweedse moderniteiten 

Lente in Halland

Datum 1894 Technische olieverf op paneel Nationalmuseum Collection, Stockholm 

Drie landschappen samengebracht in een gebeeldhouwd kader volgen de lijnen van ploegen en de golvingen van Halland Kreuger belicht bepaalde ritmes met inkt op het schilderij, waardoor het landbouwgebied een decoratieve stilering krijgt die de Varberg-school definieert.

Zie deze reproductie →
De wolk, Prins Eugen, 1895#47
Zweedse moderniteiten 

De Cloud

Datum 1895 Techniek Olieverf op doek Collectie Göteborgs konstmuseum 

Een helling, een pad, een paar bomen en een monumentale wolk zijn voldoende om dit visioen van Tyresö te construeren De schilderprins condenseert het echte landschap tot een symbolistische allegorie: het pad verdwijnt achter de bergkam en opent het beeld voor de onzekerheid van het lot.

Zie deze reproductie →
Herfstavond in Nordingrå, Helmer Osslund, 1910#48
Zweedse moderniteiten 

Herfstavond in Nordingrå

Datum 1910 Techniek Olieverf op papier gemonteerd op canvas Nationalmuseum Collection, Stockholm 

Vanuit Storberget omarmt Osslund de vallei van de Ângermanälven in een gloeilamp De vlakke gebieden en kronkelige lijnen, gemarkeerd door het japonisme en de leer van Gauguin, transformeren het landschap van Norrland in een enorm kleurrijk ritme in plaats van een eenvoudig topografisch overzicht.

Zie deze reproductie →
V
Jansson en Strindberg: het binnenlandschap

Nachtelijk Stockholm en onstabiele zee transformeren de atmosfeer in een psychologische ervaring.

Riddarfjärden in Stockholm, Eugène Jansson#49
Stockholm nacht 

Riddarfjärden in Stockholm

Datum circa 1898 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

De Baai van Stockholm wordt een uitgestrektheid van bijna monochroom blauw, onderbroken door stedelijke lichten waarvan de reflecties diepte opbouwen Jansson geeft Stockholm een nachtelijke identiteit dankzij zijn diepe blauwtinten, waar de lichten van de kust en hun reflecties de stedelijke ruimte accentueren.

Zie deze reproductie →
Golf VII, August Strindberg#50
Experimenteel landschap 

Golf VII

Datum circa 1901 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

De golf en de lucht worden in dikke massa's bewerkt, bijna zonder stabiele horizon; Strindberg maakt van de storm een projectie van innerlijke onzekerheid Strindberg werkt aan schilderen zoals zijn verhalen: de zee, de lucht en de materie wordt meer de agenten van een innerlijk conflict dan de beschrijving van een plaats.

Zie deze reproductie →
VI
Bruno Liljefors: het dier in zijn omgeving

Roofvogels, zeevogels, vossen en winterlandschappen vormen een wereld die wordt geregeerd door camouflage, wachten en beweging.

Sea Eagles, Bruno Liljefors#51
Dierenschilderij 

Zeearenden

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Sea Eagles" wordt de roofvogel gevangen als een kracht van de omgeving: zijn vlucht, zijn wachten of zijn aanval regelt de hele samenstelling Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Adelaar en Haas, Bruno Liljefors#52
Dierenschilderij 

Adelaar en Haas

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Adelaar en Haas" wordt de roofvogel als kracht in de omgeving gevangen: zijn vlucht, zijn wachten of zijn aanval regelt de hele samenstelling Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Nachtelijke sfeer met wilde eenden, Bruno Liljefors#53
Dierenschilderij 

Nachtelijke sfeer met wilde eenden

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Nachtatmosfeer met wilde eenden" observeert de groep, de vlucht of de onbeweeglijkheid met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
korhoenarena, Bruno Liljefors#54
Dierenschilderij 

black grouse arena

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"lyre grouse arena" observeert de groep, vlucht of immobiliteit met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Rondom houtduiven en eekhoorns, Bruno Liljefors#55
Dierenschilderij 

Rondom houtduiven en eekhoorns

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Rond de houtduiven en eekhoorn" wordt de roofvogel gevangen als een kracht van de omgeving: zijn vlucht, zijn wachten of zijn aanval regelt de hele samenstelling Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Woodcock, Bruno Liljefors#56
Dierenschilderij 

Houtsnip

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Wood Woodcock" observeert de groep, de vlucht of de onbeweeglijkheid met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen maak hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Wilde eenden stijgen op, Bruno Liljefors#57
Dierenschilderij 

Wilde eenden opstijgen

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Mallards taking off" observeert de groep, de vlucht of de immobiliteit met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Langstaarteenden in de buitenste archipel, Bruno Liljefors#58
Dierenschilderij 

Langstaarteenden in de buitenste archipel

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Langstaarteenden in de buitenste archipel" observeert de groep, vlucht of onbeweeglijkheid met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Berenjacht, Bruno Liljefors#59
Dierenschilderij 

Berenjacht

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Berenjacht" maakt het landschap tot een actief leefgebied: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Kattenjachtvogels, Bruno Liljefors#60
Dierenschilderij 

Kat jachtvogels

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

Bij "Kattenjachtvogels" versmelt het roofdier bijna met vegetatie of sneeuw; het oog moet het dier spotten voordat het de actie begrijpt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Kat in een bloemrijke weide, Bruno Liljefors#61
Dierenschilderij 

Kat in een bloemrijke weide

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Kat in een bloeiende weide" versmelt het roofdier bijna met vegetatie of sneeuw; het oog moet het dier spotten voordat het de actie begrijpt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Herten in het zomergroen, Bruno Liljefors#62
Dierenschilderij 

Herten in het zomergroen

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Vertain in the summer greenery" maakt het landschap tot een actieve habitat: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Witte boomtoppen in de winter met korhoen, Bruno Liljefors#63
Dierenschilderij 

Witte boomtoppen in de winter met korhoenders

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Witte boomtoppen in de winter met korhoen" observeert de groep, vlucht of onbeweeglijkheid met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Een paar vliegende eiders, Bruno Liljefors#64
Dierenschilderij 

Een paar vliegende eiders

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Een paar vliegende eiders" observeert de groep, de vlucht of de onbeweeglijkheid met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt. Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Een eland die een moeras oversteekt in Zweden, Bruno Liljefors#65
Dierenschilderij 

Een eland die een moeras oversteekt in Zweden

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Een eland die een moeras doorkruist in Zweden" maakt het landschap tot een actieve habitat: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Een familie elanden komt op een open plek, Bruno Liljefors#66
Dierenschilderij 

Een familie elanden komt op een open plek

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Een familie elanden betreedt een open plek" maakt het landschap tot een actieve habitat: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Een oehoe, Bruno Liljefors#67
Dierenschilderij 

Een oehoe

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Een oehoe" wordt de roofvogel als kracht in de omgeving gevangen: zijn vlucht, zijn wachten of zijn aanval regelt de hele samenstelling Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Zeearendnest, Bruno Liljefors#68
Dierenschilderij 

Zeearendnest

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Sea Eagle's Nest" wordt de roofvogel gevangen als een kracht in de omgeving: zijn vlucht, zijn wachten of zijn aanval regelt de hele samenstelling Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Wilde ganzen in het veld, Bruno Liljefors#69
Dierenschilderij 

Wilde ganzen in het veld

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Wilde ganzen in het veld" observeert de groep, vlucht of onbeweeglijkheid met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Patrijs met madeliefjes, Bruno Liljefors#70
Dierenschilderij 

Patrijs met madeliefjes

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Wormworm met madeliefjes" observeert de groep, vlucht of onbeweeglijkheid met een precisie die zoölogische illustratie vermijdt en het ritme van de omgeving herstelt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Zegel op een eilandje bij zonsondergang, Bruno Liljefors#71
Dierenschilderij 

Zegel op een eilandje bij zonsondergang

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Zegel op een eilandje bij zonsondergang" maakt het landschap tot een actieve habitat: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Portret van Ernest Thiel, Bruno Liljefors#72
Dierenschilderij 

Portret van Ernest Thiel

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Portret van Ernest Thiel" maakt het landschap tot een actieve habitat: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Vos met zijn welpen, Bruno Liljefors#73
Dierenschilderij 

Vos met zijn welpen

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Vos met zijn jongen" versmelt het roofdier bijna met vegetatie of sneeuw; het oog moet het dier spotten voordat het de actie begrijpt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Vos onder een dennentak, Bruno Liljefors#74
Dierenschilderij 

Vos onder een dennentak

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

Bij "Vos onder een dennentak" versmelt het roofdier bijna met vegetatie of sneeuw; het oog moet het dier spotten voordat het de actie begrijpt Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Sparren beladen met sneeuw, Bruno Liljefors#75
Dierenschilderij 

Sparren geladen met sneeuw

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Parren beladen met sneeuw" maakt het landschap tot een actief leefgebied: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Zwanen aan de oever, Bruno Liljefors#76
Dierenschilderij 

Zwanen aan de kust

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

In "Swan by the Shore" wordt de oppositie van zwart-wit een proces van verdeeldheid, dat een weerspiegeling is van en vervolgens hereniging, in de loop van een reeks gewijd aan polariteiten. Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
Dennenstammen na zonsondergang, Bruno Liljefors#77
Dierenschilderij 

Dennenstammen na zonsondergang

Datum circa 1880 -1935 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

"Pine trunks after sunset" maakt het landschap tot een actief leefgebied: licht, seizoen en reliëf bepalen evenzeer het gedrag van dieren als het onderwerp zelf Liljefors observeert het dier in zijn omgeving: verenkleed, vacht, sneeuw, riet en rotsen vormen hetzelfde veld van camouflage, wachten en overleven.

Zie deze reproductie →
VII
Hilma af Klint: het onzichtbare schilderen

Levenscycli, zwanen, duiven en altaarstukken vormen een picturale kosmologie die al lang vóór de publieke erkenning van de kunstenaar werd bedacht.

De tien grootste, n° 1, Jeugd, Hilma af Klint#78
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 1, Kindertijd

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 1, Kindertijd" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 2, Jeugd, Hilma af Klint#79
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 2, Kindertijd

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 2, Kindertijd" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 3, Jeugd, Hilma af Klint#80
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 3, Jeugd

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 3, Jeugd" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring.A.f Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 4, Jeugd, Hilma af Klint#81
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 4, Jeugd

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 4, Jeugd" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring.A.f Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 5, volwassenheid, Hilma af Klint#82
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 5, volwassenheid

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 5, volwassenheid" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 6, Hilma af Klint#83
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 6

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 6" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring. Op af Klint, letters, spiralen, geometrische kleuren en vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 7, volwassenheid, Hilma af Klint#84
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 7, volwassenheid

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 7, volwassenheid" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 8, volwassenheid, Hilma af Klint#85
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 8, volwassenheid

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 8, volwassenheid" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 9, Ouderdom, Hilma af Klint#86
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 9, Ouderdom

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 9, Ouderdom" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
De tien grootste, n° 10, Ouderdom, Hilma af Klint#87
Spirituele abstractie 

De tien grootste, n° 10, Ouderdom

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De Tien Grootste, n° 10, Ouderdom" volgen de vergrote vormen een stadium van het menselijk leven; de monumentale schaal zet biologische groei en spirituele rijping om in een meeslepende ervaring. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
Altaarstuk nr. 1, Groep X (1907), Hilma af Klint#88
Spirituele abstractie 

Altaarstuk nr. 1, groep X (1907)

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

"Altaarstuk nr. 1, Groep X (1907)" organiseert tekens, cijfers en kleuren als elementen van een persoonlijke kosmologie bedoeld voor het Tempelproject bedacht door Hilma af Klint. Bij af Klint, letters, spiralen, kleuren en vormen geometrie behoort tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
Primordial Chaos No. 2 (1906), Hilma af Klint#89
Spirituele abstractie 

Oerchaos nr. 2 (1906)

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

"Primordial Chaos No. 2 (1906)" organiseert tekens, cijfers en kleuren als de elementen van een persoonlijke kosmologie bedoeld voor het Tempelproject bedacht door Hilma af Klint. Bij af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder is opgevat als visuele kennis dan als een decoratieve abstractie.

Zie deze reproductie →
Boom der Kennis, n° 1, Hilma af Klint#90
Spirituele abstractie 

Boom van kennis, n° 1

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

"Tree of Knowledge, n° 1" organiseert tekens, cijfers en kleuren als de elementen van een persoonlijke kosmologie bedoeld voor het Tempelproject bedacht door Hilma af Klint. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en vormen geometrie behoort tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
Evolutie nr. 13, Groep VI, Hilma af Klint#91
Spirituele abstractie 

Evolutie nr. 13, Groep VI

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

"Evolutie nr. 13, Groep VI" organiseert tekens, cijfers en kleuren als de elementen van een persoonlijke kosmologie bedoeld voor het Tempelproject bedacht door Hilma af Klint. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder is opgevat als visuele kennis dan als een decoratieve abstractie.

Zie deze reproductie →
Zwaan nr. 1 (1915), Hilma af Klint#92
Spirituele abstractie 

Zwaan nr. 1 (1915)

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De zwaan nr. 1 (1915)" wordt de tegenstelling van zwart en wit een proces van deling, dat dan de hereniging weerspiegelt, in de loop van een reeks gewijd aan polariteiten.A.f Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder is opgevat als visuele kennis dan als een decoratieve abstractie.

Zie deze reproductie →
Zwaan nr. 10 (1915), Hilma af Klint#93
Spirituele abstractie 

Zwaan nr. 10 (1915)

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De zwaan nr. 10 (1915)" wordt de oppositie van zwart en wit een proces van verdeeldheid, dat dan de hereniging weerspiegelt, in de loop van een reeks gewijd aan polariteiten. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en vormen geometrie behoort tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
Zwaan nr. 17 (1915), Hilma af Klint#94
Spirituele abstractie 

Zwaan nr. 17 (1915)

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De zwaan nr. 17 (1915)" wordt de oppositie van zwart en wit een proces van verdeeldheid, dat dan de hereniging weerspiegelt, in de loop van een reeks gewijd aan polariteiten. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en vormen geometrie behoort tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
Duif nr. 1, groep IX/UW, Hilma af Klint#95
Spirituele abstractie 

Duif nr. 1, groep IX/UW

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De duif nr. 1, groep IX/UW" wordt de duif niet letterlijk geïllustreerd: het wordt een principe van circulatie tussen materie, geest, kleur en meetkunde Bij af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder is opgevat als visuele kennis dan als een decoratieve abstractie.

Zie deze reproductie →
De duif nr. 13 (1915), Hilma af Klint#96
Spirituele abstractie 

La Colombe nr. 13 (1915)

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

In "De duif nr. 13 (1915)" wordt de duif niet letterlijk geïllustreerd: het wordt een principe van circulatie tussen materie, geest, kleur en meetkunde Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en geometrische vormen behoren tot een symbolisch systeem dat eerder is opgevat als visuele kennis dan als een decoratieve abstractie.

Zie deze reproductie →
De Sleutel tot het Werk tot Dit Punt, Hilma af Klint#97
Spirituele abstractie 

De sleutel tot het werk tot nu toe

Datum rond 1906 -1922 Tempera- en olietechniek op voorbereide drager Collectie Collectie gedocumenteerd door het vel 

"De sleutel tot het werk tot dit punt" organiseert tekens, cijfers en kleuren als elementen van een persoonlijke kosmologie bedoeld voor het Tempelproject bedacht door Hilma af Klint. Op af Klint, letters, spiralen, kleuren en vormen geometrie behoort tot een symbolisch systeem dat eerder als visuele kennis dan als decoratieve abstractie is opgevat.

Zie deze reproductie →
VIII
Dardel, Hjertén en Grünewald

De expressieve lijn, de reekleurige kleur en het moderne portret sluiten de reis af op de spanningen van de 20e eeuw.

De stervende Dandy, Nils Dardel#98
Zweeds modernisme 

De stervende Dandy

Datum 1918 Techniek Olieverf op doek Collectie Collectie gedocumenteerd door het bestand 

De dandy stort in voor de ogen van een onbewogen groep: de elegante lijn en zure kleuren maken deze allegorie van afgewezen liefde wreder Dardel mengt wereldse elegantie, decoratieve lijn en verhalende wreedheid; de scène lijkt licht totdat het drama zijn geweld onthult.

Zie deze reproductie →
De roodblinden, Sigrid Hjertén, 1916#99
Zweedse moderniteiten 

De Rode Blinden

Datum 1916 Techniek Olieverf op doek Moderna Museet Collection, Stockholm 

Het rood van de blinde sluit niet alleen het raam: het dringt de kamer binnen en legt een eigen gevoelsklimaat op Hjertén gebruikt de vrije kleur die hij van Matisse heeft geërfd om spanning te brengen tussen het huiselijke interieur, de vrouwelijke blik en de identiteit van de kunstenaar in het moderne Zweden.

Zie deze reproductie →
Portret van Sigrid Hjertén, Isaac Grünewald, 1931#100
Zweedse moderniteiten 

Portret van Sigrid Hjertén

Datum 1931 Techniek Olieverf op doek Nationalmuseum Collection, Stockholm 

Grünewald vertegenwoordigt Hjertén kort voor hun definitieve terugkeer uit Parijs De elegante pose en het koude bereik geven de meer klassieke wending van zijn schilderkunst na de jaren twintig aan, terwijl het model het gezag van een kunstenaar behoudt en niet dat van een eenvoudige muze.

Zie deze reproductie →

Veelgestelde vragen

Vragen over de Zweedse schilderkunst

Enkele referentiepunten om het licht van Zorn, het huis van Larsson, het dier van Liljefors en de abstractie van Hilma af Klint te situeren.

Wat kenmerkt de 19e-eeuwse Zweedse schilderkunst?

Het ontwikkelt zich tussen academische opleidingen, verblijven in Parijs, observatie van het grondgebied en opbouw van een nationale verbeelding Het portret, het landschap, het plattelandsleven en de geschiedenis worden laboratoria van licht en compositie.

Waarom staat Anders Zorn centraal?

Zijn beheersing van licht en water, zijn internationale succes als portrettist en zijn aandacht voor de cultuur van Dalarna stellen hem in staat de kosmopolitische moderniteit en lokale identiteit te verwoorden zonder zich daartegen te verzetten.

Heeft Carl Larsson zijn gezin wel geschilderd?

De scènes van No. Sundborn vormden zijn roem, maar Larsson creëerde ook portretten en enorme historische decors. Het Midwinteroffer vat deze monumentale ambitie samen.

Waarom is Bruno Liljefors belangrijk?

Hij vernieuwt het schilderen van dieren door soorten in hun leefgebied te observeren Het dier is niet geïsoleerd als een exemplaar: de zichtbaarheid, beweging en overleving zijn afhankelijk van het hele landschap.

Welke plaats heeft Hilma af Klint in de geschiedenis van de abstractie?

Vanaf 1906 ontwikkelde ze enorme non-figuratieve cycli op basis van geometrie, kleur en een complex spiritueel systeem Een groot deel van dit ensemble was bedoeld voor een door de kunstenaar ingebeelde Tempel.

Worden de honderd werken aangeboden voor reproductie?

Ja De geselecteerde kunstenaars zijn overleden voor 1956 en de geselecteerde schilderijen behoren tot het publieke domein Elke afbeelding en knop opent de bijbehorende productpagina.

Een eeuw van transformaties

Van zichtbaar territorium naar innerlijke werelden

Deze honderd schilderijen tonen een geschiedenis die doorkruist wordt door Europese uitwisselingen zonder de singulariteit van Zweedse plaatsen te verliezen Bos, archipel, interieur, legende en geometrie worden op hun beurt het middel om een veranderende samenleving zichtbaar te maken.

Keer terug naar de werken

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.