Zelfportret van Rembrandt uit 1640
Op zijn vierendertigste is Rembrandt niet tevreden met het tonen van zijn succes, hij leent de pose, het kostuum en de ruimtelijke illusies van Titiaan, Rafaël en Dürer om een plaats op te eisen onder de meesters van de Renaissance.
Drie oude meesters die de moderne ambitie dienen
Het zelfportret uit 1640 combineert drie grote verwijzingen, Rembrandt leent bij Titiaan vooral de elleboog die op een borstwering is geplaatst, de volumineuze mouw en de rotatie van het lichaam, van Rafaël behoudt hij de kalme waardigheid en het silhouet van de Portret van Baldassare Castiglione, die hij in 1639 in Amsterdam had gezien en getekend Dürer bood hem het model aan van een schilder die in staat was zichzelf voor te stellen als een beschaafde heer, gekleed met een elegantie die de status van de kunstenaar verheft.
Deze dialoog is geen slaafse kopie Rembrandt combineert aparte oplossingen, vertaalt ze naar bruin licht en past ze aan zijn eigen lichaam aan Hij construeert zo een begrijpelijke boodschap voor geïnformeerde amateurs: de zoon van een meunier de Leiden is een veelgevraagd portrettist geworden in Amsterdam en beschouwt zichzelf als de rechtmatige erfgenaam van de grote Europese ontwerpers.
Hoe een pose een status statement wordt
De borstwering
De rand geeft gewicht aan het lichaam, scheidt ruimtes en zorgt ervoor dat de elleboog naar de kijker lijkt te bewegen.
De mouw
De massa fluweel en vacht transformeert de onderarm in een monumentaal volume, zowel picturaal als sociaal.
Het oude kostuum
In 1640 was deze mode uit de jaren 1520 bewust archaïsch: het plaatste Rembrandt in de prestigieuze tijd van de renaissance.
De blik
Direct maar ingeperkt vermijdt het bekendheid en geeft het de zekerheid van een man die zich bewust is van zijn waarde.
Gladde afwerking
De meer nauwgezette schilderkunst dan in veel andere werken demonstreert het vermogen om te concurreren met oude oppervlakken.
De handtekening
Op de rand geplaatst, koppelt het de identiteit van het model aan het gezag van de auteur, zelfs als bepaalde delen later zouden worden overgenomen.
Ets bereidt het grote geschilderde beeld voor
Een jaar voor het schilderij graveert Rembrandt zijn borstbeeld al achter een richel, zijn arm voor hem terug gebracht en zijn gezicht naar de toeschouwer gekeerd Het Rijksmuseum benadrukt dat in deze periode denkbeeldige of 16e-eeuwse kostuumse eeuw laat de schilder zich aansluiten bij beroemde kunstenaars als Titiaan, Raphael of Lucas van Leyden.
De prent is dus niet alleen een technische studie, Het circuleert een nieuwe identiteit van Rembrandt: minder grimassende acteur dan meditatieve heer Dankzij de boekdrukkunst kan deze formule al voor de monumentale omzetting in de schilderkunst meerdere verzamelaars bereiken.
De overgang naar canvas vergroot het lichaam, verrijkt de stoffen en verdiept de illusie De rand houdt op een eenvoudige lijn te zijn: het wordt een rand die de elleboog en de mouw lijken te kruisen Het schilderij uit 1640 transformeert zo een grafische uitvinding in een openbaar manifest.
Van de Renaissance tot Amsterdam in vijf etappes
Dürer heer
Op zesentwintigjarige leeftijd verscheen de Duitse schilder in elegante kleding, met handschoenen, raam en leeftijdsinscriptie.
Titiaan en de elleboog
Barbarigo's portret legt een zeer invloedrijke gedraaide houding op, uitstekende mouw en borstwering.
Rafaël en Castiglione
De waardigheid van de hoveling wordt een toonbeeld van kalmte, gematigdheid en cultuur.
Zien en graveren
Rembrandt tekent de Rafaël in Amsterdam en ontwikkelt zijn zelfportret op de rand in ets.
Verklaar jezelf erfgenaam
Hij voegt deze verwijzingen samen tot een direct herkenbaar en persoonlijk zelfportret.
Titiaan zorgt voor de architectuur van het lichaam
The Portret van Gerolamo (?) Barbarigo, vroeger geïdentificeerd met de dichter Ludovico Ariosto, vormt het meest directe model Het lichaam draait naar rechts, het hoofd keert terug naar de kijker, de elleboog rust op een borstwering en de gewatteerde mouw projecteert het personage in onze ruimte De National Gallery beschouwt deze pose als een van de meest invloedrijke innovaties in de Europese portretkunst.
In de 17e eeuwe eeuw, verkeerde identificatie met Ariosto voegde bijzondere waarde toe Door het veronderstelde beeld van een beroemde dichter over te nemen, kon Rembrandt de schilderkunst dichter bij de poëzie brengen - twee kunsten die zich bezighouden met het debat over paragon op hun respectievelijke prestige.
Het reproduceert echter noch de blauwachtige kleur, noch het meer openhartige licht van Titiaan. Het bruine, crème en zwarte bereik omhult de figuur. De hoes wordt minder glanzend en dichter; de aanwezigheid is gebaseerd op atmosferische diepte in plaats van op de schittering van satijn.
Twee manieren om de schilder de waardigheid van een man van het hof te geven
Deze verbindingen betekenen niet dat Rembrandt mechanisch drie modellen in elkaar zet, Hij kiest in elk een specifiek probleem: voor Titiaan, de intrede van het lichaam in de ruimte; in Rafaël, stille waardigheid; bij Dürer, het zelfportret als bevestiging van de rang van de kunstenaar De uiteindelijke eenheid wordt geboren uit een eigen licht en een eigen gezicht.
De borstwering brengt het lichaam dichter bij elkaar en beschermt tegelijkertijd de status
Een opening naar de kijker toe
De dorpel functioneert als de onderkant van een raam De elleboog, mouw en vacht lijken voorbij het geschilderde vlak te komen Deze illusie geeft het lichaam een bijna voelbare aanwezigheid.
Een sociale barrière
Hetzelfde element houdt een scheiding in stand, De kijker nadert visueel, maar Rembrandt houdt een rustige, gesloten, iets verre houding aan.
Het schilderij nodigt ons uit in zijn ruimte en herinnert ons er vervolgens aan dat we voor een meester staan die deze uitnodiging perfect beheert.
De röntgenfoto geeft een essentiële nuance De linkerhand rustte eerst op de borstwering Rembrandt verwijderde het vervolgens en gleed het in de vacht De verandering maakt het figuur minder open en meer gereserveerd De zekerheid dat we laten we waarnemen is dus geen simpele spontane karakterreflectie: het vloeit voort uit een compositiekeuze.
1640 en 1658: slagen dan als laatste
In 1640 toonde Rembrandt het sociaal meesterschap van een portretschilder op het hoogtepunt van de vraag, Het oude kostuum lijkt kostbaar, het gezicht is zorgvuldig gemodelleerd en de overgangen blijven beheerst Het werk beweert dat hij de eigenaar is van de verfijning noodzakelijk om een rijke klantenkring tevreden te stellen terwijl ze in dialoog gaan met de kunstgeschiedenis.
In 1658 bouwde het zelfportret van de Frick een andere autoriteit uit, Het oudere lichaam neemt de ruimte frontaal in; het materiaal wordt zichtbaarder en de kleren zoeken niet meer dezelfde nauwgezette elegantie, De schilder beweert minder zijn integratie in de wereldse wereld als de blijvende kracht van zijn kunst.
Door de twee werken met elkaar te vergelijken wordt een te eenvoudig verhaal vermeden waarbij succes zou toegeven aan mislukking Strategieën veranderen, maar ambitie blijft bestaan Rembrandt gebruikt in elke periode de technische en historische middelen die het meest geschikt zijn voor het beeld dat hij wil produceren.
Een opzettelijk gedisciplineerde virtuositeit
Het palet is gebaseerd op warme bruinen, zwarten, crèmes en wat rode accenten in het gezicht Diffuus licht vormt de wang, neus en voorhoofd zonder de kop van de onderkant te isoleren Stoffen absorberen of reflecteren anders dit licht: donker fluweel, mat bont, licht overhemd en hoedenversiering vormen een demonstratie van texturen.
De National Gallery dringt aan op een soepelere, meer nauwgezette afwerking dan het energieke gebaar dat vaak met Rembrandt wordt geassocieerd, Deze discipline maakt deel uit van de betekenis: concurreren met de oude meesters houdt in dat hij laat zien dat hij de controle kan uitoefenen oppervlak zoveel als zij Toch is zijn technische signatuur niet helemaal verdwenen Achter in de nek wordt met het puntige uiteinde van de borstelhendel licht haar in de nog vochtige verf geschraapt.
| Element | Referentie mogelijk | Transformatie door Rembrandt | Producteffect |
|---|---|---|---|
| Elleboog op de rand | Titiaan | Donkerder en massiever volume | Fysieke aanwezigheid en vertrouwen |
| Stabiel silhouet | Raphael | Meer gedraaid lichaam, meer omhullend licht | Rustige waardigheid |
| Herenkostuum | Dürer en portret van de XVIe century | Oude opnieuw samengestelde mode, niet dagelijks bewaard | Sociale verheffing van de schilder |
| Parapet | Italiaans portret | Handtekening, diepte en elleboogoverhang | Dialoog tussen beeld en echte ruimte |
| Glad oppervlak | Meesters van de Renaissance | Discrete incisies in het haar | Emulatie zonder de techniek ervan uit te wissen |
Wat is gedocumenteerd - en wat redelijkerwijs te lezen is
Vastgestelde feiten
Het schilderij is een olieverf op doek uit 1640, bewaard in de National Gallery onder nummer NG672, Het kostuum behoort bewust tot een oudere mode Rembrandt had in 1639 het portret van Castiglione gezien en wist ervan waarschijnlijk het portret van Titiaan of een kopie De röntgenfoto onthult een andere eerste positie van de linkerhand.
Interpretaties
Het werk kan worden opgevat als een aanspraak op professionele adel, deelname aan het debat tussen schilderkunst en poëzie, of een gelijkheidsverklaring met Titiaan, Rafaël en Dürer Zichtbaar vertrouwen ondersteunt deze lezingen, maar het stelt ons niet in staat om met zekerheid de persoonlijke trots van het model te diagnosticeren.
Wanneer de taal van de meester die van de werkplaats wordt
Het zelfportret van Govert Flinck uit 1639 toont de onmiddellijke verspreiding van het nieuwe type, een oud-leerling van Rembrandt, Flinck keert terug naar het omgeslagen gezicht, oude kleren en lichtgevende concentratie, Lange tijd was het schilderij zelfs beschouwd als een Rembrandt: een valse handtekening van de meester bedekte die van Flinck tot de schoonmaak van 1926.
Dit verhaal werpt licht op het succes van Rembrandts beeldtaal, maar herinnert ook aan de noodzaak om attributies te controleren Stilistische gelijkenis, kostuum en pose zijn niet voldoende om een hand te identificeren In het artikel zoals in de boutique, een werk van Flinck moet als zodanig gepresenteerd blijven.
Het schilderij van 1640 oefent dus een dubbel gezag uit: het voert een dialoog met de meesters van vroeger en beïnvloedt schilders uit de buurt Rembrandt plaatst zich in het middelpunt van een keten van overdracht waarvan hij zowel erfgenaam als nieuw model is.
Observeer het werk in zes passages
Begin bij de elleboog
Volg hoe het op de richel zit en naar je ruimte lijkt te bewegen.
Kijk naar de materialen
Maak onderscheid tussen fluweel, bont, shirt en huid voordat je op zoek gaat naar een sociale interpretatie.
Datum het kostuum
Bedenk dat deze outfit in 1640 doet denken aan de jaren 1520: het is historisch, niet alledaags.
Vergelijk de meesters
Bij Titiaan, zoek naar de pose; in Rafaël, kalm; in Dürer, de rang die de kunstenaar opeist.
Benader het oppervlak
Vlek gladde overgangen en vervolgens haar ingesneden in vochtige verf nabij de nek.
Test het bericht
Vraag jezelf af wat een Amsterdamse liefhebber die bekend is met renaissanceportretten zou begrijpen.
Een route tussen Londen, Parijs en Madrid
National Gallery
De Rembrandt uit 1640 en Titiaans portret van Barbarigo worden momenteel gerapporteerd in kamer 15, waardoor een uitzonderlijke directe vergelijking mogelijk is.
Louvre Museum
The Portret van Baldassare Castiglione by Raphaël wordt gepresenteerd in kamer 712 ten tijde van de zoekopdracht Controleer de ophanging voor het bezoek.
Prado Museum
Dürers zelfportret uit 1498 laat zien hoe de schilder zich de sociale tekens van de heer al had toegeëigend.
Herwin het vertrouwen van het portret van 1640
De winkel biedt een reproductie die exact overeenkomt met deZelfportret op 34-jarige leeftijd. De algemene collectie stelt ons in staat dit beeld van succes te vergelijken met jeugdstudies, studiofiguren en late zelfportretten.
Zie de reproductie van het Zelfportret van 1640Verken de zelfportretten van RembrandtFAQ over het zelfportret van 1640
Hoe oud was Rembrandt in 1640?
Geboren in 1606, was hij drieëndertig of vierendertig jaar oud, afhankelijk van de exacte oprichtingsdatum. De traditionele titel van de National Gallery geldt "op 34-jarige leeftijd".
Waar wordt het schilderij bewaard?
In de National Gallery in Londen, onder inventarisnummer NG672. 't Is momenteel geassocieerd met kamer 15 op de museumkaart.
Wat zijn de afmetingen?
Het officiële blad geeft 91 × 75 cm aan Het is een olieverf op doek gesigneerd, gedateerd en gegraveerd.
Waarom draagt Rembrandt een oud pak?
Deze door de jaren 1520 geïnspireerde outfit stelt hem in staat zich te presenteren als een renaissanceheer en een dialoog aan te gaan met de portretten van de oude meesters.
Welke schilders haalt hij aan?
De National Gallery belicht vooral Titiaan, Rafaël en Dürer Hun werken zorgen voor pose, sociale rust en het model van de gentleman artist.
Heeft hij Raphaels portret gezien?
Ja. Castiglione's portret was in 1639 in Amsterdam op de Van Uffelen-verkoop, en Rembrandt maakte er een tekening van.
Wat laat de röntgenfoto zien?
De linkerhand rustte eerst op de borstwering Rembrandt verwijderde het en verborg het in de vacht, waardoor de houding verder weg kwam te liggen.
Is de handtekening geheel origineel?
De catalogus van de National Gallery geeft aan dat de handtekening en datum vrijwel zeker opnieuw zijn geschilderd; het woord Conterfeycel lijkt van een andere hand te zijn.
Ga verder met de zelfportretten
Officiële museum referenties
- Nationale Galerij - Rembrandt, Zelfportret op 34-jarige leeftijd
- National Gallery - gedetailleerde cataloguskennisgeving, NG672
- Rijksmuseum - Zelfportret Leunend op een stenen dorpel, 1639
- Nationale Galerij - Titiaan, Portret van Gerolamo (?) Barbarigo
- Louvre Museum - Rafaël, Portret van Baldassare Castiglione
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Zelfportret, 1498
- National Gallery - Govert Flinck, Zelfportret 24 jaar oud, 1639
0 reacties